Το Πανεπιστήμιο του Brooklyn τιμά τον Θοδωρή Γκόνη.

Μια σημαντική διεθνής διάκριση για τον Θοδωρή Γκόνη, το Φεστιβάλ Φιλίππων και το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Φιλίππων και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Θοδωρής Γκόνης, ανήμερα της Πρωτομαγιάς, θα πραγματοποιήσει ομιλία στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης, κατόπιν ειδικής πρόσκλησης της Αμερικανίδας Σκηνοθέτιδος Laura Tesman και των συναδέλφων της. Η ομιλία του, με τίτλο «Οδυσσέας, ο ήρωας της καρτερίας, η Τέχνη της επιβίωσης και ο νόστος», αντλεί το θέμα της από το φετινό «Φεστιβάλ Φιλίππων 2019» το οποίο είναι αφιερωμένο στην Οδύσσεια του Ομήρου.

Ο Θοδωρής Γκόνης σημειώνει σχετικά:

«Αντικείμενο της ομιλίας και της ανοιχτής συζήτησης που θα ακολουθήσει με τους Αμερικανούς καθηγητές και φοιτητές, δε θα είναι μόνο οι ‘περιπλανήσεις του Οδυσσέα’ και ο ‘θυμός του Ποσειδώνα’, οι Λαιστρυγόνες και οι Κύκλωπες, η ερωτευμένη Καλυψώ και η υπόσχεση της αθανασίας. Κυρίαρχος θα στέκει πάνω από όλα αυτά ο νόστος, η λαχτάρα για την πατρίδα, ένα γεγονός που μέσα του φανερώνει κάτι το πρωταρχικά ανθρώπινο. Όταν η ανάγκη, η οποιαδήποτε ανάγκη, μας οδηγεί στην ξενιτιά και μας αποσπά από τις ρίζες της ύπαρξής μας, ο γυρισμός στο σπίτι αποτελεί πάντα ένα είδος «επιστροφής στον εαυτό μας». Αυτή, λοιπόν, την έννοια του νόστου, ο Όμηρος την αντιμετώπισε με μεγάλη απλότητα και σοβαρότητα και καθώς ξεδίπλωσε χιλιάδες εικόνες και μορφές –όλα όσα βρίσκονται κλεισμένα μέσα στο θέμα νόστος– η γεμάτη περιπέτειες θαλασσοπορία έγινε στα χέρια του τραγούδι του ανθρώπου, ένας «καθρέφτης ζωής». Δεν μπορούμε να κοιτάξουμε μέσα του χωρίς να νιώσουμε, χωρίς να δούμε κάτι από εμάς τους ίδιους, από την ιστορία του κόσμου.  Θα μιλήσουμε, λοιπόν, για έναν άνθρωπο που λείπει πολλά χρόνια απ’ την πατρίδα του, είναι ολομόναχος, ναυαγός, αγκαλιά με μια σανίδα μέσα στο πέλαγος αλλά μπροστά του στέκει σίγουρη και φωτεινή η επιστροφή στον τόπο του.»

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ 2019:

Ομήρου Οδύσσεια - Η Τέχνη της επιβίωσης

Η Οδύσσεια μας διδάσκει με έναν υπέροχο τρόπο την τέχνη της επιβίωσης. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, τραγουδιστές, μουσικοί, συγγραφείς και μαθητές δραματικών σχολών, θα εργαστούν για ένα μήνα πάνω στις 24 ραψωδίες της Οδύσσειας, θα μας παρουσιάσουν, θα μας αφηγηθούν, θα μας πουν με τον τρόπο που εκείνοι ξέρουν, στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων αλλά και στην πόλη της Καβάλας, στους δρόμους, σε παλιά ναυπηγεία, στο λιμάνι, στο λιμενοβραχίονα, σε κολπίσκους και λιμανάκια, πάνω στη θάλασσα, τις περιπλανήσεις του ήρωα της καρτερίας, του Οδυσσέα. Του πιο παλιού κυνηγού της περιπέτειας. Θα μας μιλήσουν για τον νόστο, την επιστροφή στο σπίτι, στην πατρίδα, στην Ιθάκη.

PiETA II στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Ένα έργο της Antonia Οικονόμου

Μια ανασκευή

Στην ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

 ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Για τους σκοπούς του “ΕΛΠΙΔΑ- Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο”*

Το έργο αποτελεί μια χορό-ωδή στην καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία αποτυπώθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά του. Την Pieta. Η Pieta (1498–1499) απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του Μαρίας μετά την αποκαθήλωσή του από τον σταυρό του μαρτυρίου. Παρά την ένταση της στιγμής αυτής, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει καταφέρει να μεταδώσει επιτυχώς όλες τις εκφάνσεις μιας τόσο περίπλοκης σκηνής, με τρόπο σφαιρικό. Το γλυπτό από μόνο του δημιουργεί διαφορετικές εμπειρικές αισθήσεις. Το νεκρό σώμα του Ιησού στα χέρια της Παρθένου και η αποδοχή του ασύλληπτου θρήνου προσδοκούν σε μια εικόνα θανάτου που όμως μεταδίδει ξεκούραση. Το αναπόφευκτο και το αναγκαίο πένθος. Την απόλυτη αίσθηση αγαλλίασης απέναντι στο άγαλμα παρόλο τον θρήνο.

Το σώμα για τον Μιχαήλ Άγγελο αποτελεί στοιχείο κλειδί όσον αφορά την καλλιτεχνία του. Στα έργα του εστίαζε στην ομορφιά και στην μυϊκή υπερδύναμη του σώματος όχι στην ιδεαλιστική του μορφή, αλλά σε ακραία κινητικότητα.

Στο έργο επτά χορευτές καλούνται να μεταφράσουν την προσέγγιση του Μιχαήλ Άγγελου γύρω από το ανθρώπινο σώμα στην κίνησή τους επί σκηνής. Από την ακαμψία στην κίνηση, από την αντίσταση στην παραδοχή: η ακινησία του γλυπτού μετατρέπεται σε αέναη δράση, που διαρκεί 65 λεπτά, κατά την διάρκεια των οποίων οι καλλιτέχνες/ερμηνευτές διερευνούν όλες τις πτυχές του θανάτου που απεικονίζει το γλυπτό. Η χορο-ωδή Pieta II προέκυψε ως έμπνευση από την ιδέα της δημιουργού ότι στο συγκεκριμένο γλυπτό ενυπάρχει μια έντονη προδιάθεση κίνησης. Η φόρμα κίνησης επεκτάθηκε και ολοκληρώθηκε ως χορογραφία και δράση, με βάση την σπουδή ολόκληρου του έργου του Μιχαήλ Άγγελου.

Οι χορευτές αποδίδουν «εικόνες» από όλο το καλλιτεχνικό φάσμα του Μιχαήλ Άγγελου, συνοδευόμενοι από τους ζωντανούς ήχους των συνθέσεων του Σωτήρη Τσόλη και των ηχογραφημένων μουσικών συνθέσεων του Γιώργου Κραββαρίτη.

Έναρξη: 21:00 (Διάρκεια 65 λεπτά)

*Το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» ιδρύθηκε το 1990 από μια ομάδα γυναικών, με Πρόεδρο την κ. Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη και σκοπό τη συμπαράσταση με κάθε μέσο στα παιδιά που πάσχουν από καρκίνο και στις οικογένειές τους.  Στα 29 χρόνια δράσης του ο Σύλλογος έχει δημιουργήσει την πρώτη αμιγώς παιδιατρική Μονάδα Μεταμόσχευσης Μυελού των Οστών στην Ελλάδα, ένα πενταώροφο Ξενώνα Φιλοξενίας, το πρώτο Ογκολογικό Νοσοκομείο για παιδιά στη χώρα μας και την Τράπεζα Εθελοντών Δοτών Μυελού των Οστών «ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ». Συνεχίζει το έργο του ακούραστα και με γνώμονα την βελτίωση των συνθηκών νοσηλείας και ζωής των παιδιών που νοσούν από νεοπλασματικές ασθένειες.

 

Συντελεστές

Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Χορογραφία: Antonia Οικονόμου

Μουσικές Συνθέσεις: Σωτήρης Τσόλης

Σύνθεση Ηxoγραφημένης Μουσικής: Γιώργος Κραββαρίτης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Antonia Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού:

Ξένια Ταμπούρλου, Περικλής Πετράκης, Παύλος Λυκούδης,

Σοφία Κουρτέση, Ξένια Σταθούλη, Klaus Shehaj, Aidi Ormeni

Ζωντανή Μουσική: Λάμπρος Παπανικολάου (Κοντραμπάσο)

Σχεδιασμός Φωτισμών: View Master

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια: Ελισσάβετ Ζαχαράκη

Κατασκευή Κρινολίνου: Ελισσάβετ Ζαχαράκη, Γιάννης Θεοδωράκης

Φωτογραφία: Χριστίνα Μουμούρη

Κινηματογράφηση Παράστασης: Γιάννης Nelson Εσκίογλου

Ηχοληψία: View Master

Εκτέλεση Παραγωγής: Antonia Οικονόμου

Παραγωγή: ERGO

H Antonia Οικονόμου είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer γεννημένη στην Αθήνα το 1995. Δημιουργεί υλικό μέσα από μία διαρκή εργαστηριακή διαδικασία με χορευτές και μέσα από συνεργασίες της με μουσικούς, καθότι δίνει μεγάλη έμφαση στη δημιουργία αυθεντικής μουσικής για την κάθε παράσταση. Η στενή ακαδημαϊκή της σχέση με την Ιστορία της Τέχνης αποτελεί για εκείνη κεντρική πηγή έμπνευσης ώστε να δημιουργεί εικόνες στην σκηνή. Η Antonia αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια και διεύθυνση στα έργα που δημιουργεί. 

Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική επιμελήτρια της ΕRGO Collective (https://ergocollective.org/), μίας πολυδιάστατης πλατφόρμας καλλιτεχνών, όπου αναλαμβάνει και την εκτέλεση παραγωγής. H ERGO υιοθετεί μία διεπιστημονική προσέγγιση καθότι επεξεργάζεται συνεχώς τα όρια ανάμεσα σε όλους τους κλάδους της Τέχνης, όσον αφορά την δημιουργική τους διαδικασία και την εμπειρία του θεατή/συμμετέχοντα. Μέσα από συνεργασίες ανάμεσα στην ΕRGO και καλλιτέχνες από την Αθήνα και το εξωτερικό, η Antonia βρίσκει τον τρόπο να διαμορφώσει την καλλιτεχνική της πρακτική σαν ένα ανοιχτό πεδίο που δεν περιορίζεται στην θεατρική σκηνή καθότι επεκτείνεται στις Εικαστικές Τέχνες.

Τον Απρίλιο του 2019 η Αντωνία θα παρουσιάσει την PiETA II στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για φιλανθρωπικό σκοπό (Σύλλογος Φίλων Παιδιών με Καρκίνο, Ίδρυμα ΕΛΠΙΔΑ). Η PiETA II είναι μία ανασκευή της αυθεντικής σύλληψης PiETA, που παρουσίασε η Αντωνία στο Θέατρο ΡΟΕΣ το Μαίο 2018,  με καινούργιους καλλιτέχνες, εικόνες και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.

Ιστοσελίδα http://antoniaoikonomou.com/

Email: info@antoniaoikonomou.com
Vimeo: https://vimeo.com/antoniaoikonomou

PIETA II - 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.ticketservices.gr/event/pieta-ii-antonia-oikonomou/

FB EVENT https://www.facebook.com/events/557773581387411/

TRAILER https://vimeo.com/317645180

«Δεν είναι όλα εφήμερα». Σημαντικές στιγμές του 2018 για μουσεία και εκθέσεις στο Εθνικό Θέατρο

«Το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, με τον τίτλο 'Δεν είναι όλα εφήμερα', διοργανώνει από την αρχή της χρονιάς εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, για να τιμήσει τις στιγμές που ξεχώρισαν τη χρονιά που πέρασε.

Διαφορετικοί πολιτισμοί και γλώσσες συναντήθηκαν στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Οι όμορφες λέξεις «πλάθουν» ιστορίες, οι άνθρωποι λένε πάντα ιστορίες, που γεννούν στην καρδιά τους καινούρια όνειρα. Με τη σημασία και τη δύναμη των λόγων που «φτιάχνουν» εικόνες και δίνουν ζωή, έκλεισε ένα από τα παραμύθια, με τα οποία «ταξίδεψε» ένα πολυπολιτισμικό, πολυεθνικό, όλων των ηλικιών ακροατήριο με φόντο έργα- τεκμήρια του αρχαιοελληνικού πολιτισμού, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Παιδιά από δομές φιλοξενίας προσφύγων με τις οικογένειές τους, καθώς επίσης μετανάστες και Θεσσαλονικείς, γιόρτασαν μαζί την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης με λαϊκά παραμύθια από τη Βόρεια Αφρική, την Τουρκία, τη Συρία, την Αρμενία και την Ελλάδα. Τα παραμύθια διαβάστηκαν σε τρεις γλώσσες, αραβικά, τουρκικά και ελληνικά και οι παρευρισκόμενοι, μικροί και μεγάλοι, γέλασαν με τις άβολες καταστάσεις, στις οποίες βρέθηκαν οι χαρακτήρες, ταυτίστηκαν και αγχώθηκαν με τις περιπέτειές τους και χάρηκαν με το ευτυχές τέλος. Η Ροδάνθη Δημητρέση από την Action Art/ Εικαστική Δράση, o υπεύθυνος επικοινωνίας του Συνδέσμου Ελληνο-Αραβικής Φιλίας, Μπαντέρ Χασίμ (Bader Hashim) και ο Τούρκος φοιτητής στη Θεσσαλονίκη, Οζάν Σερχάτ Ακά (Ozan Serhat Aka) αφηγήθηκαν στη μητρική τους γλώσσα, στα ελληνικά, αραβικά και τουρκικά, αντίστοιχα, ιστορίες διαφορετικών πολιτισμών, αναδεικνύοντας κοινά τους στοιχεία στην παράσταση αφήγησης με τίτλο «Στους δρόμους των Παραμυθιών», που διοργανώθηκε σε συνεργασία με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. «Επιλέξαμε ιστορίες για πολέμους που ξεσπούν χωρίς σοβαρή αιτία, για ξένους που αντιμετωπίζονται αρχικά με επιφύλαξη και γίνονται αποδεκτοί. Έχουμε προσφυγικό στοιχείο παρά πολύ έντονο μέσα στις οικογένειές μας, πρέπει να θυμόμαστε από πού ερχόμαστε είναι πολύ σημαντικό» δήλωσε στο Αθηναϊκό/ Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων η Ροδάνθη Δημητρέση, η οποία προωθεί τη διάδοση της αφηγηματικής τέχνης και από το 2010 κάνει πολυγλωσσικές αφηγήσεις. AΠΕ

Δεν είναι ούτε ρατσιστές, ούτε εθνικιστές, ούτε φασίστες ηλίθιε…

του καθηγητή καρδιολογίας Χρ. Ι. Στεφανάδη

Από την αρχαιότητα, η φιλοξενία θεωρούνταν πράξη αρετής. 

Ο άνθρωπος καθίσταται το δεύτερο εξυπνότερο είδος στον πλανήτη

«Η φιλοσοφία βρισκόταν πάντοτε γύρω μας, αλλά χρειάζεται πλέον να την καταστήσουμε πρακτική», απάντησε ο Αντερς Ιντσετ στο γιατί θεωρεί τη φιλοσοφία απαραίτητη στον σύγχρονο επιχειρηματικό κόσμο.

Ο Ορφέας Περίδης στο Δεύτερο Πρόγραμμα

Ο Ορφέας Περίδης λέει την «Πρώτη Καλημέρα» στο Δεύτερο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας την Παρασκευή 15 Μαρτίου στις 07:30.

Το Ίδρυμα Ωνάση δημοσιεύει την ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη

Είχατε ποτέ φανταστεί ότι θα μπορούσατε να βρείτε στο διαδίκτυο χειρόγραφα, φωτογραφίες, κείμενα ημερολογιακού χαρακτήρα και προσωπικά αντικείμενα του Κ. Π. Καβάφη;

Η πραγματική ιστορία του «Κεμάλ», όπως την αφηγήθηκε ο Μάνος Χατζιδάκις

«Καληνύχτα Κεμάλ, αυτός ο κόσμος δε θα αλλάξει ποτέ. Καληνύχτα».

Η Ιταλία υποδέχεται τον Μάρτιο τον Έλληνα φωτογράφο Σταύρο Χαμπάκη.

Στα πλαίσια του 19^ου Festival dell’Aurora, http://www.festivaldellaurora.it/ με τίτλο «Μεσόγειος χωρίς Σύνορα», θα πραγματοποιηθεί ατομική έκθεση φωτογραφίας του Σταύρου Χαμπάκη, www.stavroshabakis.com, με τίτλο, «Μέσα από τα μάτια των παιδιών». Η έκθεση θα λάβει χώρα από τις 7 έως τις 30 Μαρτίου 2019 στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Ακρωτηρίου Κολώνα στην Κροτόνε της Ιταλίας.

Φωτογραφική έκθεση στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο παρουσιάζει φωτογραφίες αρχαίων αντικειμένων από τη μακρινή χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Πρόκειται για την έκθεση «Ο Δρόμος του Φωτός και της Ελπίδας - Το Ταξίδι του Ελληνισμού στην Ιαπωνία», με φωτογραφικά έργα της Μίρο Ίτο, που δεν έχει μόνο καλλιτεχνικό και πολιτιστικό ενδιαφέρον, αλλά και έντονα ελληνικό. Κι αυτό γιατί, μέσα από μια σπάνια συλλογή 46 φωτογραφιών αγαλμάτων και άλλων πολιτιστικών θησαυρών από δυο μνημεία UNESCO της Ιαπωνίας οι επισκέπτες μπορούν να γνωρίσουν την επίδραση του ελληνικού πνεύματος στην τέχνη και στην παράδοση της μακρινής αυτής χώρας.

Την «Αράχνη» του Νικολάου Γύζη παρουσιάζει ο οίκος δημοπρασιών Sotheby's

Ένα σημαντικό έργο του Νικολάου Γύζη στο πλαίσιο της σειράς δημοπρασιών «Erotic: Passion & Desire Online» παρουσιάζει ο οίκος δημοπρασιών Sotheby's Πρόκειται για την «Αράχνη», που όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, είναι ένα τολμηρό και σαγηνευτικό έργο το οποίο είναι εμπνευσμένο από έναν αρχαίο ελληνικό μύθο. Η εκτιμώμενη τιμή πώλησης του ανέρχεται στις 30.000-50.000 στερλίνες (34.100-56.900 ευρώ)

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι «επιστρέφει» στη γενέτειρά του χάρη σε έκθεση με επίκεντρο το «Τοπίο»

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επιστρέφει στο «σπίτι» του. Στις 15 Απριλίου, ημερομηνία της γέννησης του μεγαλοφυούς καλλιτέχνη και επιστήμονα, χάρη στη συνεργασία του διάσημου μουσείου Ουφίτσι της Φλωρεντίας, θα επιστρέψει με τη μορφή δανεισμού στη γενέτειρά του, το Βίντσι της Τοσκάνης, το πρώτο χρονολογημένο του σχέδιο, το διάσημο «Τοπίο».

Η θεατρική ομάδα Coeval I C.I.C Theatre Company παρουσιάζει τη Devised παράσταση Hahnemann Vol.1

Η θεατρική ομάδα Coeval I C.I.C Theatre Company παρουσιάζει τη Devised παράσταση Hahnemann Vol.1  εμπνευσμένη από το «Doctor Foster» του Mike Bartlett.  Η πρώτη θεατρική παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής. 

Σκηνοθεσία Άννα  Δανέζη

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Πλατεία Ομονοίας | Κρατήσεις στο 210 7709702, 6934264797, 6985725647

Πρεμιέρα 21 Ιανουαρίου 2019

«Κανείς δεν έχει αισθανθεί τόσο θυμό όσο μια περιφρονημένη γυναίκα». Η Νέλλη Βαλαωρήτου είναι γιατρός. Ζει έναν ονειρεμένο γάμο. Σε λίγο θα μάθει πως ο Άρης της, την απατά. Η ζωή της θα γεμίσει οργή αποκαλύπτοντας διαταραχές, προδοσίες και βία, που έμεναν να κοιμούνται κάτω από έναν εκ πρώτης όψεως «λειτουργικό» γάμο. Τα μυστικά και η προδοσία δένουν το σκελετό της ιστορίας, ο οποία χωρίζεται σε τρεις πράξεις και η πλοκή εξελίσσεται τρεις φορές επί σκηνής με διαφορετικό τρόπο και σκοπό. Η κάθε εκδοχή της ιστορίας, διαδραματίζεται από διαφορετικές Ομοιοπαθητικές ιδιοσυγκρασίες.

Ο κάθε άνθρωπος έχει μια ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία η οποία χαρακτηρίζεται από τους δικούς της τρόπους έκφρασης των σωματικών και ψυχοδιανοητικών χαρακτηριστικών του ατόμου. Για αυτό και ενώ η θεατρική συνθήκη παραμένει η ίδια, οι τρείς ιστορίες  είναι διαφορετικές μεταξύ τους. Ερευνούμε την κατάληξη μίας πλοκής, σύμφωνα με την διαφορετικότητα ως προς τον χαρακτήρα των ανθρώπων που την δημιουργούν.

 

Σε κάθε ένα από τα τρία επίπεδα, υπάρχουν κόσμοι μέσα στους κόσμους. Το κοινό εμπειρικά εισχωρεί σε αυτούς και εμπλέκεται. Θεατές, ηθοποιοί, τεχνολογικά μέσα, συνυπάρχουν σε μια περίπλοκη κοινότητα στοιχειωμένη από Ομοιοπαθητικές ιδιομορφίες και στοιχεία. 

Το θέατρο με σκοπό την Αριστοτέλεια Κάθαρση θα μας αφήσει να εκτονώσουμε τα συναισθήματα μας σε ένα ασφαλές περιβάλλον. Ίσως η ταύτιση των Όμοιων Παθών μας, (Ομοιοπαθητική) με τους χαρακτήρες, να οδηγήσει σε ευεργετικά για την υγεία μας συναισθήματα όπως το να συμπάσχουμε, να συναισθανόμαστε και να κατανοούμε. 

Το Hahnemann είναι πρώτη παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής. Στο Hahnemann το κοινό θα έρθει σε επαφή με τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής που αντιπροσωπεύονται από τους χαρακτήρες του έργου. Εξομολογήσεις και μυστικά φανερώνονται σε ένα περιβάλλον οπού όλοι γίνονται όμοιοι.

‘Τα όμοια θεραπεύονται με τα όμοιά τους’, Ιπποκράτης. 

Το έργο έχει πάρει τον τίτλο του από τον πατέρα της Ομοιοπαθητικής Dr. Samuel Hahnemann. H πλοκή του βασίζεται στην ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου, που επαναλαμβάνετε σε τρία επίπεδα. Σε κάθε επίπεδο γνωρίζουμε τρεις διαφορετικούς χαρακτήρες, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής. Λόγω των ποικίλων συμπεριφορών, αντιδράσεων, προτιμήσεων των εννέα συνολικά χαρακτήρων, η ίδια ιστορία εξελίσσεται εντελώς διαφορετικά σε κάθε επίπεδο. 

Όταν βρεθούμε μπροστά στις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής νιώθουμε πως βλέπουμε κάποιον δικό μας, κάποιον που ξέρουμε καλά και κάποιες φορές τον εαυτό μας. Αυτό  συγκλονίζει γιατί οι ομοιότητες που βρίσκουμε έχουν λεπτομερή, ακριβή και σαφή στοιχεία.

Mία καινοτόμος θεατρική παράσταση που διασταυρώνει την ιστορία του Mike Bartlett «Dr. Foster», την Φιλοσοφία της Ομοιοπαθητικής και σύγχρονα τεχνολογικά μέσα σε ένα διαδραστικό περιβάλλον όπου ο θεατής είναι σημαντικός και ενεργός.

Λίγα λόγια για την ομάδα COEVAL I

Η ομάδα COEVAL I ανοίγει ένα κεφάλαιο που θέλει ένα θέατρο για όλους, να ενώνει, να ακούει, να μην αποκλείει κανέναν. Η ομάδα ακολουθεί την Αριστοτέλεια θεωρεία της Θεατρικής Κάθαρσης. Το θέατρο επινοήθηκε για το κοινό, για λόγους θεραπείας, για να μπορούμε να συναισθανόμαστε ο ένας τον άλλο. Η ομάδα γεννήθηκε το 2011 για να εμπλουτίσει την άφιξη καινούργιων εφαρμογών διαδραστικού θεάτρου. Στόχος της είναι μεταμορφωτικές εμπειρίες θεάτρου που εστιάζουν στο κοινό, στον χώρο της σκηνής, στους ερμηνευτές και στην αφήγηση. Τα μέλη της αποτελούν μια πολυπολιτισμική κοινότητα η οποία συνδέεται και επικεντρώνεται στην πραγματοποίηση ρεαλιστικών ιστοριών σε καινοτόμες παραστάσεις.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Άννα Δανέζη / Μάκης  Κατσούλης

Σκηνοθεσία: Άννα Δανέζη

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Βισβιροπούλου

Φωτογραφία/artwork: Thierry Watrinet

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννης Καταγάς

Οργάνωσης Παραγωγής: Ορέστης Τάτσης, Λία Κίκερη

Παραγωγή: COEVAL I C.I.C Theatre Company

Digital Artist: Αλέγια Παπαγεωργίου

Χορηγός: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

ΠΑΙΖΟΥΝ

Λουκία Μπάτση, Πάνος Ιωσηφίδης, Τάσος Κορκός, Πηνελόπη Φλουρή, Μαίρη Φώφη Ανέστου, Βαγγέλης Παπαδάκης, ΒίκυΜαιδανόγλου, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Άννα Δανέζη, Δήμητρα Παπουρτζή.  

INFO

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00 μ.μ

Τιμές εισιτηρίων 12 ευρώ γενική είσοδος. 8 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια παράστασης 200 λεπτά