Συγκλονίζει η ηθοποιός Μαρία Κίτσου για τα προβλήματα υγείας. Γέμισε ψωρίαση. «Δέχθηκα ανθρωποφαγία για τα κιλά μου»

επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

Η Μαρία Κίτσου είναι από εκείνες τις ηθοποιούς που επιλέγουν να κρατούν την προσωπική τους ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Όμως, όταν μιλά, το κάνει με ειλικρίνεια και ψυχικό σθένος. Η Μαρία Κίτσου παραχώρησε μια άκρως αποκαλυπτική συνέντευξη στο «Πάμε Δανάη!» και τον Άρη Καβατζίκη. Η γνωστή ηθοποιός μίλησε για όλα όσα έκανε στο χρόνο αποχής της, τα ψυχοσωματικά θέματα που αντιμετώπισε, τον έρωτα και την περιπέτεια υγείας της μητέρας της.

«Συντονίστηκα και βρήκα το κέντρο μου, διάβασα και ταξίδεψα. Ταξίδεψα στην Ισπανία, μου αρέσει η σύνδεση των Ισπανών με το πάθος, τον πόθο, το θάνατο, είναι μια χώρα γεμάτη ένστικτα. Δυστυχώς δεν είδα καθόλου τηλεόραση, ήθελα να αποτοξινωθώ. Έβγαλα από πάνω μου μεγάλο ψυχικό φορτίο και φρόντισα τον εαυτό μου. Δούλευα από τις 6:30 το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα, στη συνέχεια διάβαζα και κοιμόμουν 3-4 ώρες την ημέρα» ανέφερε αρχικά η Μαρία Κίτσου.

Το τηλέφωνο μου χτυπούσε για δουλείες αλλά ήμουν αποφασισμένη να μην κάνω τίποτε, δεν με δελέασε κάτι, ρωτούσα από περιέργεια περί τίνος πρόκειται» αποκάλυψε η ηθοποιός.

«Για μένα ο έρωτας παίζει τον πρώτο ρόλο, αλλά και η δουλειά το ίδιο. Δεν ξέρω αν θα άφηνα μια δουλειά που πιστεύω και λατρεύω για τον έρωτα. Ο έρωτας πάντα με ανέβαζε, με έβγαζε από τα σκοτάδια μου. Μπορεί και να μην έχω φροντίσει την προσωπική μου ζωή όσο τη δουλειά. Με άφησα εκτεθειμένη και απροστάτευτη, αλλά αποφάσισα να μην εξαντλώ τον εαυτό μου, να μην φτάνω στα όρια μου, θα λέω τα ‘’όχι’’ μου, θα με προστατεύω» εξομολογήθηκε επίσης η Μαρία Κίτσου.

«Έκανα και παλαιότερα ψυχοθεραπεία αλλά την εγκατέλειψα λόγω έλλειψης χρόνου και παραμέλησης του εαυτού μου. Έχοντας χρόνο, μιλήσαμε πολύ ειλικρινά με τη μητέρα μου, είπαμε πράγματα που πονούσαν, τα δεχτήκαμε, ζητήσαμε συγγνώμες ήταν μεγάλη ευλογία.

Πέρσι κόντεψα να χάσω τη μητέρα μου, ήταν πολύ σοβαρά και οριακά με την υγεία της και αυτό με συγκλόνισε, έκανα ό,τι περνούσε από το χέρι μου για να γίνει καλά. Η μητέρα μου δεν έχει ακόμη επανέλθει πλήρως, έχει διάφορα θέματα υγείας. Αλλά και μόνο στη σκέψη ότι θα μπορούσα να τη χάσω είχα τρελαθεί. Μου έτυχαν όλα μαζί, γυρίσματα, πρόβες, μπήκε η μητέρα μου στο νοσοκομείο, έτρεχα για όλα, γέμισε το σώμα μου με ψωρίαση, την έχω ως αυτόνομο από παιδί. Έκανα ειδικές ενέσεις για την ψωρίαση και έχω καθαρίσει, είναι θέμα ψυχοσωματικό από το άγχος και τη στενοχώρια» αποκάλυψε επίσης η Μαρία Κίτσου.

Τέλος περιέγραψε τη δύσκολη εμπειρία που βίωσε, όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά, εξαιτίας της «ανθρωποφαγίας» που αντιμετώπισε στα social media:

«Ήταν θέμα υγείας, αλλά βίωσα μια ανθρωποφαγία επάνω σε αυτό. Πώς το κάνεις και μιλάς προσβλητικά χωρίς ευαισθησία, χωρίς να ξέρεις τι περνά ο άλλος;».

Η ίδια εξήγησε πως η αύξηση του βάρους της δεν οφειλόταν σε αμέλεια ή αλλαγή τρόπου ζωής, αλλά σε σοβαρούς λόγους υγείας, κάτι που αγνοούσε ο κόσμος, προτιμώντας να σχολιάζει επιπόλαια. Παρ’ όλα αυτά, η Κίτσου επέλεξε να μετατρέψει τον πόνο σε δύναμη, στέλνοντας μήνυμα αυτοαποδοχής και ψυχικής ανθεκτικότητας:

«Θέλω να δώσω το μήνυμα ότι όσο δύσκολα κι αν περνάμε, μπορούμε με βοήθεια, δεν είναι πάντα στο χέρι μας, να μεταμορφώσουμε τη ζωή μας, να γίνουμε αυτό που θέλουμε».

Η ηθοποιός αποκάλυψε πως πέρασε μια πολύ δύσκολη περίοδο το καλοκαίρι, όταν χρειάστηκε να νοσηλευτεί:

«Τον Ιούνιο μπήκα στο νοσοκομείο, έμεινα μέσα για 20 μέρες μόνη μου. Ήταν πολύ σκληρό, αλλά και διαφωτιστικό εξίσου», είπε, εξηγώντας πως αυτή η εμπειρία τη βοήθησε να επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητές της.

Η Μ. Κίτσου, που έγινε ευρέως γνωστή μέσα από τον ρόλο της Λενιώς στις Άγριες Μέλισσες, απέδειξε και πάλι πως παραμένει μια γυναίκα με αληθινό βάθος, που δεν φοβάται να μιλήσει για τα ευάλωτα σημεία της. Η ειλικρίνειά της, άλλωστε, είναι αυτό που την έχει κάνει τόσο αγαπητή στο κοινό.

Η εξομολόγηση της Μαρίας Κίτσου δεν ήταν απλώς μια προσωπική ιστορία, αλλά ένα μήνυμα προς όλους: πως πίσω από κάθε δημόσιο πρόσωπο υπάρχει ένας άνθρωπος, με αδυναμίες, αγωνίες και ευαισθησίες. Η ίδια επέλεξε να σταθεί με αξιοπρέπεια απέναντι στην τοξικότητα και να αναδείξει κάτι βαθύτερο, την ανάγκη για ενσυναίσθηση και σεβασμό.

Με την ωριμότητα που τη διακρίνει, η Μαρία Κίτσου μίλησε για να δείξει ότι ακόμα και μέσα στις πιο σκοτεινές περιόδους, υπάρχει φως κι αυτό το φως γεννιέται όταν έχουμε το θάρρος να αγαπήσουμε τον εαυτό μας όπως είναι.

Διαβάστε επίσης:

• Σε έξαρση η ψωρίαση, λόγω του άγχους και της κατάθλιψης που φέρνει η σημερινή οικονομική κρίση.
• Η ψωρίαση δεν είναι κολλητική και δεν δημιουργεί προβλήματα σε τρίτους.
• Ενημέρωση και υποστήριξη των ανθρώπων με ψωρίαση από το νέο site psoriasis.qualitycare.gr
• Επούλωση  κατακλίσεων, εγκαυμάτων, ψωριασικών βλαβών με την πρωτοποριακή μέθοδο της φωτοδυναμικής θεραπείας
• Τι είναι η Ψωρίαση και τι η ψωριασική αρθρίτιδα; Τώρα και στη χώρα μας μια σύγχρονη, αποτελεσματική θεραπεία, από το στόμα (χάπι)
• Φάρμακο για την ψωρίαση, της Novartis, επιτυγχάνει υψηλά επίπεδα κάθαρσης του δέρματος που διαρκεί

Πρώτη δημοσίευση: Ιούνιος 2025 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 6 Απριλίου 2026

Το εμβληματικό έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά» στο Θέατρο Βρετάνια

medlabnews.gr

Ένα εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου, το διαχρονικό και βαθιά ανθρώπινο έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά «Με δύναμη από την Κηφισιά», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια. Μια από τις πιο ευφυείς νεοελληνικές κωμωδίες έρχεται με έναν θίασο-έκπληξη: τέσσερις χαρισματικές Ελληνίδες ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να φωτίσουν με χιούμορ και συγκίνηση τους χαρακτηριστικούς ρόλους του έργου, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Οι Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη και Τζένη Καζάκου ενσαρκώνουν τέσσερις γυναίκες, δεμένες με βαθιά φιλία που ονειρεύονται συνεχώς ένα ταξίδι, την ελευθερία, την επανεκκίνηση…

Τέσσερις γυναίκες. Ένα σπίτι.

Χθες, σήμερα, αύριο. Ο χρόνος κυλά, οι μνήμες επιστρέφουν και το μέλλον παραμένει ανοιχτό σαν ερώτημα.

Ένα ταξίδι γεμάτο όνειρα, διαλυμένα, ξεχασμένα, αλλά και πεισματικά ζωντανά.

Η απόγνωση συνυπάρχει με την ελπίδα. Το γέλιο εναλλάσσεται με το κλάμα.
Το χιούμορ γίνεται άμυνα και εξομολόγηση μαζί.

Η αγάπη.
Η φιλία.
Οι άντρες.

Και πάνω απ’ όλα, η ζωή — με τις αντιφάσεις της, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας για να συνεχίσουμε.

Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, τρυφερό και αληθινό, που μιλά για τις γυναίκες μέσα από την Αλέκα, τη Φωτεινή, τη Μάρω και την Ηλέκτρα, κλείνοντας το μάτι και στον κόσμο των αντρών…

Ένα ελληνικό θεατρικό έργο για τη ζωή όπως πραγματικά είναι!

Πρωταγωνιστούν:

Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη, Τζένη Καζάκου

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Κεχαϊδης – Ελένη Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Φωτογραφίες: Gridfox

Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Προπώληση

«Η αλεπού θα ξανάρθει»: Μία παράσταση της ομάδας κόσμοι από γάλα, στο ΨΝΑ Δαφνί

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από τα συνεχόμενα sold out το φθινόπωρο του 2025, η καθηλωτική site-specific εμπειρία «η αλεπού θα ξανάρθει» της ομάδας Κόσμοι από Γάλα επιστρέφει για τρία μόνο Σαββατοκύριακα, μέσα στον υποβλητικό χώρο του ΨΝΑ Δαφνί. Οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς — περιπλανώνται, ανακαλύπτουν και βυθίζονται σε μια ζωντανή αφήγηση που ξεδιπλώνεται γύρω τους.

Βασισμένη στη ζωή και το έργο του Δημήτρη Βρεττάκου, η παράσταση φωτίζει την εύθραυστη γραμμή ανάμεσα στη δημιουργία και την κατάρρευση, μετατρέποντας το Μποδοσάκειο Κτίριο σε έναν ζωντανό ποιητικό κόσμο. Κείμενα, εικόνες και ήχοι συνθέτουν μια εμπειρία έντονα συγκινητική και απρόβλεπτη — μια διαδρομή που δεν επαναλαμβάνεται με τον ίδιο τρόπο για κανέναν.

Ο Δημήτρης Βρεττάκος χημικός μηχανικός, ποιητής, ζωγράφος, αγαπημένος ανιψιός του Νικηφόρου Βρεττάκου και σίγουρα ένας ιδιαίτερα ευφυής και χαρισματικός άνθρωπος ο Δ. Βρεττάκος στις 10/10/1984 μετά από δύο απόπειρες αυτοκτονίας νοσηλεύεται για τρίτη φορά σε ψυχιατρική κλινική Το ιατρικό πόρισμα αναφέρει «καταθλιπτική συνδρομή μετά παρανοϊκών στοιχείων». Ξεκινά μια μακρά περίοδος νοσηλείας γεμάτη τόσο από έντονη καλλιτεχνική δημιουργία όσο και από υποτροπές. Αυτοκτονεί στις 6/2/1998 πέφτοντας στο φωταγωγό του διαμερίσματος στο οποίο διέμενε.

Τα κείμενα της παράστασης προέρχονται από το βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ο Αυτόχειρας ποιητής Δημήτρης Β», εκδόσεις Αλεξάνδρεια.

Για λίγες μόνο παραστάσεις.
Μόνο για όσους δε διστάζουν να ακολουθήσουν την αλεπού.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Συντελεστές:

σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

ηχητική εγκατάσταση: Γιάννης Παπαδάκης

βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

κείμενα: Δημήτρης Βρεττάκος

παίζουν: Κατερίνα Κλειτσιώτη, Γιάννης Παπαδάκης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

συμμετέχουν: Βασιλική Πουλάκη, Γιώργος Παπαμιχαλάκης, Σεμέλη Μπάλλα

φωτογραφία, βίντεο: Βασιλική Πουλάκη

φωτισμοί: Γιώργος Ευθυμίου

εικαστικές εγκαταστάσεις: Κωνσταντίνος Κανταρτζής

επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: κόσμοι από γάλα


*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Μποδοσάκειο Κτίριο του ΨΝΑ – Δαφνί | Λεωφόρος Αθηνών 374, 124 62 Χαϊδάρι

Ημερομηνίες: 25/4-10/4 | Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων

Πρόσβαση: λεωφορείο: 845, 892, Α15, Β15, ΓΡΑΜΜΉ, μετρό: Μ3, Μ2, τρόλεϊ: 12, Α13

IN-Visible: Μια ψηφιακή συμμετοχική performance για την ενδοσυντροφική κακοποίηση

medlabnews.gr

Πώς νιώθεις όταν βλέπεις ένα ζευγάρι να συμπεριφέρεται βίαια σε δημόσιο χώρο;

Μπορείς να κάνεις κάτι;

Τα νέα μέσα τεχνολογίας εισέρχονται στον ιδιωτικό χώρο μιας σχέσης, προσφέροντας την ευκαιρία να δημοσιοποιηθεί αυτό που είναι καλά κρυμμένο.

Πόσες ιστορίες μπορούμε να αφηγηθούμε όλες και όλοι μαζί και πόσες από αυτές θα μπορούσαν να προληφθούν αν τις φανερώναμε;

Το IN-Visible είναι μια ψηφιακή συμμετοχική περφόρμανς με θέμα την ενδοσυντροφική κακοποίηση. Συνδυάζει τα νέα μέσα τεχνολογίας ως τρόπο να εμπλέξει την κοινότητα, διατηρώντας την ανωνυμία και ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να μιλήσουν για την κακοποιητική συμπεριφορά. Οι θεάτριες και θεατές γίνονται οι δραματουργοί της παράστασης, δημιουργώντας συλλογικά το κείμενο.

Η παράσταση γίνεται διαδραστική και συμμετοχική μέσω της χρήσης πλατφορμών και εφαρμογών όπως το youtube, το mentimeter, το OBS studio και το arduino.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Σύλληψη-Παράσταση : Νικολέττα Δημοπούλου

Οπτικοακουστικά μέσα: Φώτης Κολοκυθάς

Εκτέλεση παραγωγής, Φωτογραφία & Βίντεο: Ιωάννα Πάκα

Αφίσα: Ιωάννα Κυρίτση

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Διαδικασίες Παραστατικών Τεχνών ΠΟΠ

Το έργο υλοποιείται με την υποστήριξη της Cube Non Profit Organization στα πλαίσια του προγράμματος Digital On Stage και θα ταξιδέψει το Νοέμβριο στο φεστιβάλ 'For Real Festival' στο Leuven στο Βέλγιο.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or EACEA. Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible for them.

Αποποίηση ευθύνης*

Η παράσταση περιλαμβάνει συμβολικές πράξεις βίας που ενδέχεται να προκαλέσουν δυσάρεστα συναισθήματα

Ηλικίες 16+

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις:

20 & 21 Μαρτίου στο ΠΑΝΩ ΣΠΙΤΙ (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37, 21:30)

21 & 22 Απριλίου στο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 29, 21:30)

Διάρκεια: 45'

Προπώληση

«Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

medlabnews.gr iatrikanea

Μια ακόμη ξεχωριστή παράσταση ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή από το «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου», παρουσιάζοντας έναν συγκλονιστικό διάλογο ανάμεσα στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη και τη μητέρα του, Ζαμπία, η οποία σταδιακά μεταμορφώνεται σε αλληγορική μορφή: τη Μάνα-Ελλάδα. Μέσα από λόγια που αναμοχλεύουν μνήμες, συναισθήματα και συγκρούσεις, οι δύο μορφές ξεδιπλώνουν ένα βαθιά ανθρώπινο και εθνικά φορτισμένο ταξίδι. Θυμούνται, συγκρούονται, συγκινούνται, αγαπιούνται — μιλούν για πρόσωπα, γεγονότα και ιδανικά που καθόρισαν την πορεία ενός έθνους.

Η παράσταση «Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, θα μπορούσαμε αβίαστα να πούμε πως πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο αριστούργημα με έντονο ιστορικό και κοινωνικό αποτύπωμα που σίγουρα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Το έργο αφορά το μεγαλύτερο ιστορικό πρόσωπο, της επανάστασης (1821), αλλά και ίσως όλων των εποχών. Τα ιστορικά στοιχεία που περιέχει, δεν επιδέχονται ουδεμία αμφισβήτηση και τούτο διότι έχουν αναζητηθεί με απόλυτη ακρίβεια, σεβασμό και κυρίως μελέτη, όχι μόνο από τον συγγραφέα αλλά και από πλείστους ιστορικούς, μελετητές ακόμα και από Πανεπιστημιακό Αναλυτή Συμπεριφοράς ως προς τους δύο ρόλους, γι’ αυτό και αποτελεί μια εξαιρετικά χρήσιμη θεατρική επιλογή για μαθητές και νέους.

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Λόρνα Κούτση

Μουσική επιμέλεια : Λόρνα Κούτση

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γεωργίου

Μελέτη ήχου: Νίκος Σκλαβούνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Κολοκοτρώνης: Μάριος Τζανακάκης

Στο ρόλο της μάνας Κολοκοτρώνη/μάνας Ελλάδας παίζουν εναλλάξ:

Ανθή Βαφειαδάκη – Ζωή Φουρνιστάκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

· Κυριακή 1/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 8/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 15/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 22/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 29/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 5/04/2026 – ώρα 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12 ευρώ. Άνεργοι – συνταξιούχοι: 8 ευρώ

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

Καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές γυμνασίων και λυκείων από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr

Μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν εκ των έσω τις τέχνες του θεάτρου, του κινηματογράφου και των ψηφιακών μέσων και να δημιουργήσουν το δικό τους συλλογικό έργο τέχνης θα έχουν οι μαθητές γυμνασίων και λυκείων με την καινοτόμα δράση «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα (open call) προς τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Πειραιά και της Αττικής για συμμετοχή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου». Μαθητές και μαθήτριες από την Α’ Γυμνασίου έως και τη Γ’ Λυκείου καλούνται να γίνουν συν-δημιουργοί ενός πρωτότυπου πολυμεσικού έργου, συνδυάζοντας θέατρο, κινηματογράφο και ψηφιακά μέσα, με κεντρικό θεματικό άξονα φέτος το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση.

Μέσα από κείμενα όπως «Η Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη και το λαϊκό παραμύθι «Ήλιος, αυγερινός και πούλια», οι έφηβοι θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές όψεις της μητρότητας -από τη σκοτεινή έως την απόλυτη και τρυφερή αγάπη- μεταφέροντάς τες στη σκηνή με σύγχρονες ψηφιακές φόρμες. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί έως τις 3 Απριλίου 2026 με δωρεάν συμμετοχή, δίνει στους μαθητές τη δυνατότητα να περάσουν από τον ρόλο του θεατή σε εκείνον του δημιουργού, παράγοντας οι ίδιοι ένα συλλογικό ψηφιακό καλλιτεχνικό έργο.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

2025-2026

Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου

Ψηφιακές θεατρικές ιστορίες στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση

Το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ αφουγκράζεται και συνομιλεί με τους νέους, τους μαθητές, το σύγχρονο σχολείο και προτείνει.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τη δημιουργική του ομάδα -πάντα δίπλα στις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές- διοργανώνει για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα Η λαϊκή μας παράδοση στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου και προσκαλεί τους/τις μαθητές/ριες να γίνουν μέρος του, να εμπνευστούν, να συνεργαστούν και τέλος να συν-δημιουργήσουν χτίζοντας ένα θεατρικό, κινηματογραφικό ψηφιακό σύμπαν.

Ένα πρωτότυπο και μοναδικής δυναμικής ευρωπαϊκό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Δήμου Πειραιά, αλλά και ευρύτερα της Περιφέρειας Αττικής.

· Απευθύνεται σε μαθητές/ριες Α’ Γυμνασίου έως και Γ’ Λυκείου.

· Περίοδος Υλοποίησης: 16 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2026

· Διάρκεια Εκπαιδευτικού Προγράμματος: 3 ώρες με διάλειμμα, 10.00-13.00.

· Χώροι διεξαγωγής: Φουαγιέ Α’ & σκηνή Ωμέγα - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

· Μέγιστος αριθμός θέσεων ανά ημέρα: 30 σε κάθε χώρο, 60 στο σύνολο (αναλογικά περίπου δύο τμήματα σχολείου ανά ημέρα).

· Κόστος συμμετοχής: ΔΩΡΕΑΝ (η σχολική μονάδα καλύπτει μόνο τα έξοδα μετακίνησης από και προς το ΔΘΠ).

Όταν το παρελθόν δεν είναι, τελικά, και τόσο ξένο. Όταν το παρελθόν μας εμπνέει.

Οι σημερινοί έφηβοι βρίσκονται ακόμα κοντά στον φυσικό τρόπο χρήσης της ανθρώπινης φωνής και του σώματος, μια που δεν τους χωρίζουν πολλά χρόνια από την παιδική ηλικία, ενώ την ίδια στιγμή σκέφτονται, επικοινωνούν και εξελίσσονται μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας.

Μετά τους δύο πρώτους κύκλους, στους οποίους συμμετείχαν 3.500 μαθητές/ριες, που ασχολήθηκαν με τα έργα Γκόλφω του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου και τα δημοτικά τραγούδια Του Νεκρού Αδελφού και Του Γιοφυριού της Άρτας, στον φετινό τρίτο (Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2025), το πρόσωπο της μάνας, οι διαφορετικές εκφάνσεις και σημασίες του, θα παρουσιάζεται κάθε φορά πάνω στην θεατρική σκηνή, μέσα από νέες φόρμες, με την χρήση της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας.

Έτσι, φέτος, το ένα κείμενο εργασίας θα είναι η "Φόνισσα" του Παπαδιαμάντη, παρουσιάζοντας την "άγρια/σκοτεινή" πλευρά της μητρότητας, ενώ το δεύτερο θα είναι το λαϊκό παραμύθι της Θεσσαλίας (όπως εμφανίζεται στην κλασική συλλογή της Μαρούλας Κλιάφα) "Ήλιος, αυγερινός και πούλια", αναδεικνύοντας την τρυφερή, μοναδική και απέραντη αγάπη. Ως επιπλέον παράλληλο υλικό από την λαϊκή μας παράδοση εντάσσεται -και στα δύο παραπάνω- το δημοτικό νανούρισμα "Ύπνε που παίρνεις τα παιδιά".

Πώς εκφέρονται και πώς χορογραφούνται σήμερα τα δημοτικά τραγούδια; Τι κοινό έχουν με το hip hop; Ποια σχέση έχει το δημοτικό τραγούδι και η συντριπτική γλώσσα του Παπαδιαμάντη με τα cyborgs και τα avatars, ή ακόμη και με τον κόσμο του ονείρου ή εκείνον της μαγείας; Πού βρίσκεται το πρόσωπο της μάνας σήμερα; Η μοναδική, η απόλυτη αγάπη, η συντροφιά και παρηγοριά ζωής. Πώς χάνεται ένας νέος και μια νέα, σήμερα, στην αγκαλιά της;

Τι αξίζει να έχουμε στο νου και στις πνευματικές μας αποσκευές προκειμένου να παρακολουθήσουμε και να ενσωματώσουμε τις ψηφιακές εξελίξεις του σήμερα, ταυτόχρονα διατηρώντας τη μνήμη μας, ανθρώπινη, θεατρική, κινηματογραφική;

Γιατί η παράδοση, η ελληνική γλώσσα, κείμενα, τραγούδια και θεατρικά έργα τόσο παλιά εξακολουθούν να μας αφορούν σήμερα; Με ποιους τρόπους μπορούν να εξακολουθήσουν να μας αφορούν;

Γίνε δημιουργός!

Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επαγγελματίες καλλιτέχνες των ψηφιακών μέσων και της σκηνής του θεάτρου, της σκηνογραφίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της δραματουργίας, συμπράττουν και καθοδηγούν τους/τις μαθητές/ριες από το στάδιο της γνώσης στη σύλληψη-έμπνευση μέχρι την τελική υλοποίηση ενός έργου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στο να πυροδοτήσει με δημιουργικούς πειραματισμούς τους/τις συμμετέχοντες/ουσες και να ενεργοποιήσει την φαντασία, τη φωνή και το σώμα τους με τα σημερινά τεχνολογικά μέσα.

Στόχος: Οι έφηβοι/ες να οικοδομήσουν μέσα από την δική τους γλώσσα, με την χρήση κάμερας, μουσικής και εικόνας, την δική τους, προσωπική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό και να πετύχουν την εξοικείωσή τους με τα λογοτεχνικά είδη που ανήκουν σε αυτόν. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές/ριες θα μπορέσουν να συναντηθούν, να ξανασυστηθούν και να συνομιλήσουν με τον λαϊκό πολιτισμό μας, μέσω της χρήσης αυτών των οικείων για αυτούς/ές νέων μέσων. Επαναπροσδιορίζουν και εξερευνούν, λοιπόν, τα κείμενα αυτά μέσω μιας δημιουργικής διαδικασίας κοντά στον δικό τους τρόπο σκέψης και αφομοίωσης, που συνδυάζει την σωματικότητα με τα πολυμέσα και τα ψηφιακά περιβάλλοντα.

Προσδοκώμενο Αποτέλεσμα: Η εκ νέου καλλιτεχνική μεταμόρφωση ήδη γνωστών κειμένων και ιστοριών. Μια συλλογική δουλειά βασισμένη στην ελευθερία της φαντασίας και της δημιουργικότητας των μαθητών/ριών βασισμένη σε μέρη των κειμένων που οι ίδιοι έχουν επιλέξει. Οι συμμετέχοντες/ουσες ΠΑΡΑΓΟΥΝ ένα συλλογικό έργο τέχνης (πολυμεσικό ψηφιακό έργο), ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Από δέκτες μιας πληροφορίας γίνονται πομποί και η φαντασία τους προκαλείται για να πλάσει νέα σύμπαντα.

Αναλυτική Περιγραφή: Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται σε δύο φάσεις:

• Αρχικά, προ της επίσκεψης των μαθητών/ριών στο Θέατρο, εμψυχωτής-θεατρολόγος επισκέπτεται τη σχολική μονάδα και παρουσιάζει το συγκεκριμένο πρόγραμμα στους/στις μελλοντικούς/ές συμμετέχοντες/ουσες.

• Έπειτα, σε προγραμματισμένη ημερομηνία, το σχολείο επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου η δράση λαμβάνει χώρα και διαρθρώνεται ως εξής:

- Ομαδικές Ασκήσεις για ενεργοποίηση του σώματος και του λόγου.

- Καταμερισμός σε τέσσερις (4) ομάδες εργασίας [1.Μουσικης - Ήχου 2.Υποκριτικής 3.Κοστούμια/Σκηνικά 4.Σκηνοθεσία] και δημιουργία ιστορίας – σεναρίου

- Πρόβα με τη συμμετοχή όλων των ομάδων

- Γύρισμα («παραγωγή») του νέου έργου

- Διάλειμμα

- Οι μαθητές/ριες παρακολουθούν το υλικό που δημιούργησαν (ένα πολύ μικρό βίντεο) και ακολουθεί συζήτηση για την καλλιτεχνική διαδικασία.

Συντελεστές

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ: Νίκος Διαμαντής

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Γιάννης Μαργαρίτης

Βοηθός Καλλιτεχνικού Υπεύθυνου: Κωνσταντίνος Κυριακού

Υπεύθυνη Παραγωγής: Βίκυ Μαυρογόνατου

Επιστημονική Σύμβουλος: Αγγελική Πούλου

Συντονιστής Προγράμματος: Άρης Λάσκος

Υπεύθυνος Οργανογράμματος Επισκεψιμότητας: Ανδρέας Κολίσογλου

Υπεύθυνος Συντονιστής έργου: Τάσος Πυργιέρης

Υπηρεσίες Νοηματικής Μετάφρασης: Σοφία Ρομπόλη

Θεατρολόγοι: Εύα Πουλή, Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση

Υπηρεσίες διασκευής κειμένων σε κόμικ και εκτύπωση αυτών: ΜΑΤΘΑΙΟΥ ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Υπηρεσίες παραγωγής: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες παραγωγής εκπαιδευτικού προγράμματος: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες Δημοσιότητας: «TQS GROUP ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΕΦΑΛΑΙΟΥΧΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ»

Υπεύθυνη Πράξης: Φωτεινή Μουτεσίδου

Τεχνικός Φώτων: Παναγιώτης Ψύχας

Τεχνικός Ήχου: Γιάννης Φουντουλάκης

Τεχνικός Φώτων-Ήχου: Ιωσήφ Τζιαμπαζίδης

Φροντιστές: Παναγιώτης Παρασκευόπουλος, Αντώνης Ανδρουλιδάκης

Ομάδα Δημιουργικού

Σκηνοθέτες: Αλέκος Μπουρελιάς, Χρήστος Μπουρελιάς

Διαδραστικοί Σχεδιαστές: Ελένη Ξυνογαλά, Άννα-Μαρία Γαλάνη

Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσικοί: Κώστας Βόμβολος, Γιώτα Δημητρακοπούλου

Χορογράφος: Κατερίνα Παρισσινού

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Αλικάκου, Δανάη Γραμμένου, Βασίλης Λέμπερος, Χριστίνα Μωρόγιαννη, Δανάη Παπουτσή

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου» διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά και θα υλοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο της Πράξης «Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΜΑΣ ΚΟΣΜΟΥ» (κωδ. MIS 6018165), η οποία είναι ενταγμένη στο Περιφερειακό Πρόγραμμα «Αττική 2021‑2027» του ΕΣΠΑ 2021‑2027, στο πλαίσιο της Ολοκληρωμένης Χωρικής Επένδυσης (ΟΧΕ/ΒΑΑ) Δήμου Πειραιά, και χρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ).

Για δηλώσεις συμμετοχής:

Μέσω e-mail: laikospolitismos.dithepi@gmail.com

& τηλεφωνικά: 2130340993 (ώρες 10:00 - 15:00)

Συντονιστής προγράμματος -πληροφορίες/κρατήσεις: Άρης Λάσκος

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!»: Μια νέα ξεκαρδιστική και συγκινητική κωμωδία του Χάρη Ρώμα

medlabnews.gr iatrikanea

Ο πολυαγαπημένος Χάρης Ρώμας επιστρέφει στο θέατρο και στη σκηνή του θεάτρου Coronet με μια ολοκαίνουργια, απολαυστική κωμωδία — μια ιστορία γεμάτη γέλιο, ανατροπές, ρομαντισμό και απροσδόκητη τρυφερότητα.

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!» δεν είναι απλώς μια κωμωδία παρεξηγήσεων, είναι ένας καθρέφτης της σημερινής κοινωνίας, που μέσα από το χιούμορ φωτίζει την αλήθεια για την αγάπη, τα ψέματα και την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να νιώσει σημαντικός.

Μια γνήσια ελληνική κωμωδία με ρυθμό, ευφυή λόγο και ζωντανούς χαρακτήρες που θα μας κάνει να γελάσουμε δυνατά και να συγκινηθούμε. Ένα σύγχρονο κείμενο που μιλά με τρυφερότητα για την αγάπη, την αυτοεκτίμηση και τις δεύτερες ευκαιρίες στη ζωή και μας θυμίζει ότι πίσω από κάθε «γκρίζα κυρία», μπορεί να κρύβεται μια πριγκίπισσα που περιμένει να λάμψει!

Υπόθεση του έργου:

Ένας άντρας, ένα ψέμα και… μια «πριγκίπισσα» που δεν φανταζόταν ποτέ ότι θα βρεθεί στο επίκεντρο ενός απίθανου μπερδέματος!

Όταν ο Παμείνος, εκδότης με υπερτροφικό εγώ και μικρές… ηθικές αντιστάσεις, αποφασίζει να πείσει έναν Άγγλο επενδυτή, φίλο των γαλαζοαίματων, πως η σύζυγός του είναι τέως πριγκίπισσα της Αλβανίας, ξεκινά ένας καταιγισμός παρεξηγήσεων, αποκαλύψεων και απίθανων κωμικών καταστάσεων.

Ανάμεσα σε ψέματα, έρωτες, προδοσίες, άπιστους συζύγους και άτακτες γραμματείς, το γέλιο ξεσπάει αβίαστα… κι εκεί που νομίζεις ότι όλα είναι φάρσα, έρχεται η συγκίνηση να ταράξει την καρδιά!

Μια κωμωδία για όσους πιστεύουν ακόμη ότι η ζωή μπορεί να ξαναρχίσει… από την αρχή!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Η ‘Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα’ είναι μια ιστορία για όλους όσοι κάποτε ένιωσαν αόρατοι.

Μέσα από το γέλιο, ήθελα να θυμίσω ότι κάθε άνθρωπος —όσο ταπεινή κι αν φαίνεται η ζωή του— κουβαλά μέσα του κάτι βασιλικό. Μια αξιοπρέπεια, μια δύναμη, μια ψυχή που διεκδικεί τη χαρά της».

— Χάρης Ρώμας (συγγραφέας και σκηνοθέτης)

Παίζουν:

Χάρης Ρώμας

Άβα Γαλανοπούλου

Σοφία Παυλίδου

Μιχάλης Ιατρόπουλος

Γιώργος Αμούτζας

Κατερίνα Νικολοπούλου

Αλέξανδρος Θεοδωρόπουλος

Συντελεστές:

Κείμενο - σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδάρα

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα - Χαρά Μποτσιβάλη

Creative Agency: GRIDFOX

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμάς Χαβιανίδης

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα καζαμία

Παραγωγή: Erofili Productions

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025

ΘΕΑΤΡΟ CORONET

Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού Παγκράτι, Μετρό Ευαγγελισμός

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 2107012123

Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 21:00 , Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:15, Κυριακή 19:00

Πληροφορίες: 2107004040

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 2107004040 ή στο email info@erofiliproductions.gr )

Σημαντική σημείωση:

Parking παραπλεύρως του θεάτρου (Ασπασίας 5, Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium) Με την επίδειξη του εισιτηρίου παρέχεται προνομιακή τιμή 8 € για 3 ώρες.

Μετρό Μ3, στάση Ευαγγελισμός

Λεωφορεία:

203 , 204, 204Β, 211, - στάση Πλ. Παγκρατίου,

209 - στάση Προφήτης Ηλίας

Τρόλεϊ: 2, 11, 4

«Το Ξενοδοχείο η νύχτα που πέφτει» του Νάνου Βαλαωρίτη, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου, το έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα ποιητή και δοκιμιογράφου Νάνου Βαλαωρίτη, ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Νάνος Βαλαωρίτης

ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Έναρξη : Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου 2026

«Δεν επιτρέπεται να έχετε τρύπες σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου.

Βάζετε σε κίνδυνο ολόκληρη την πόλη.»

Ένας παράξενος ξενοδόχος υποδέχεται σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου που δεν έχει φως, ούτε παράθυρο, ούτε θέρμανση, ένα νεαρό ζευγάρι. Τους συμβουλεύει να μιλούν χαμηλόφωνα και φεύγοντας, κλειδώνει την πόρτα. Το κτίριο καταρρέει, σταδιακά γκρεμίζεται. Τους έχουν άραγε παγιδεύσει;

Μέσα σε αυτήν την αινιγματική και ασφυκτική κοσμική συνθήκη, η πραγματικότητα, το ασυνείδητο, η μνήμη μπλέκονται αξεδιάλυτα. Οι δύο νέοι προσπαθούν να κατανοήσουν τον κόσμο στον οποίο ρίχτηκαν και δημιουργούν εκ νέου το παρελθόν, πραγματικό ή φανταστικό στην προσπάθεια τους να ζήσουν το παρόν από τον παράδεισο ως την κόλαση. Ο έρωτάς τους ρηγματώνει τον χρόνο και τους επιτρέπει να συνεχίζουν το αλλόκοτο παιχνίδι τους. Έξω, όμως, ο Νόμος καραδοκεί και η κατεδάφιση πλησιάζει. Υπάρχει, άραγε, περιθώριο για ανυπακοή;

Η παράσταση αξιοποιεί τον σουρεαλιστικό κόσμο και τα γλωσσικά παιχνίδια του κειμένου δημιουργώντας μια εφιαλτική, απειλητική συνθήκη που επιχειρεί να αναδείξει τα αδιέξοδα του ανθρώπου εστιάζοντας στη νέα γενιά: την υπαρξιακή αγωνία, το αίσθημα της ματαιότητας, το ανέφικτο της επικοινωνίας και τον χαοτικό κόσμο στον οποίο προσπαθεί να επιβιώσει. Η σκοτεινή, υπαινικτική ατμόσφαιρα και το απόκοσμο προκαλούν τον θεατή να έρθει αντιμέτωπος με τον δικό του ανεξερεύνητο εαυτό, με τις δικές του ματαιώσεις, με το δικό του κατακερματισμένο είδωλο, αλλά και με το εκτυφλωτικό φως που διαχέεται στην απόλυτη νύχτα των κεραυνών.

“L’amour fou est la nuit des éclairs.” - André Breton

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασιλική Ράπτη, Αγγελική Ασπρούλη

Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου

Δραματουργία Παράστασης: Εύη Προύσαλη

Μουσική Σύνθεση: Ιωάννης Βουδούρης

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Τάσος Κονταξής

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες Παράστασης-Trailer: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη

Φωτογραφίες Προώθησης: Ελένη Σπαθή

Κοστούμια: ChrisP

3D Κατασκευή: Γιώργος Αρώνης

Σχεδιασμός Αφίσας: Creatures Creative Studio

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέφανος Συκιώτης

Παραγωγή: t-shOrt - Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Με την υποστήριξη της οικογένειας Βαλαωρίτη – de Stoutz

Ερμηνεύουν:

Άγγελος Παππάς, Πέννυ Σακελλαριάδη

Στον ρόλο του Κατεδαφιστή, η Λίνα Φούντογλου

Στον ρόλο του Ξενοδόχου, ο Αλέξανδρος Χούντας

Προπώληση

· More.com

· στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (τηλέφωνο: 210 4143310)

· και σε όλα τα καταστήματα Public

Παραστάσεις στην Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

· Πέμπτη :20.30

· Παρασκευή :20.30

· Σάββατο : 20.30

· Κυριακή : 19.00

Θέατρο Μαβίλη: Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας, επιδιώκει μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης

medlabnews.gr

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση: Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 11521
Τηλέφωνο : 2130275465
Email: theatromavili@yahoo.com

Η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα στο θέατρο Αθηνά και στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο Κολοσσαίον, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης!

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιώργος Χατζής, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογιώργη, Γεράσιμος Παπικινός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε, με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

medlabnews.gr

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space από την Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1 Φεβρουαρίου 2026

6, 8 Φεβρουαρίου 2026

13, 15 Φεβρουαρίου 2026

20, 22 Φεβρουαρίου 2026

27 Φεβρουαρίου 2026

1 Μαρτίου 2026

6, 8 Μαρτίου 2026

13, 15 Μαρτίου 2026

20, 22 Μαρτίου 2026

27, 29 Μαρτίου 2026

3, 5 Απριλίου 2026

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα)

Facebook (γκρουπ)

Instagram: @deafcrazycolors

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Η σκιά της μύγας»: Μονόπρακτο για δύο ηθοποιούς σ’ ένα καφενείο

medlabnews.gr 

Το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο, μετά τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων του θεατρικού έργου Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΜΥΓΑΣ της Βαλεντίνας Παπαδημητράκη σε καφενεία του Πειραιά, σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, επανέρχεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών στον Κεραμεικό.

Μια γυναίκα απροσδιόριστης ηλικίας.

Ένα καφενείο γεμάτο τουρίστες.

Μια ανακαίνιση εκ βάθρων.

Ένας προορισμός.

Μια λυτρωτική άφιξη.

Η ηρωίδα του έργου είναι έτοιμη για ταξίδι. Κατεβαίνει με τη βαλίτσα της στο καφενείο, όπου συναντά τους θεατές. Το διαμέρισμά της βρίσκεται στο ίδιο κτίριο και είναι έτοιμο να υποδεχτεί τους Ιταλούς τουρίστες που το έχουν νοικιάσει μέσω πλατφόρμας βραχυχρόνιας μίσθωσης. Έτσι ζει. Έτσι έχει οργανώσει τη ζωή της. Τουρίστες αυτοί; Τουρίστας κι η εκείνη.

Για τον νέο κύκλο παραστάσεων, Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΜΥΓΑΣ μεταφέρεται στο φουαγιέ ενός θεατρικού χώρου – σ' έναν χώρο που δεν είναι πια ένα “πραγματικό” καφενείο της πόλης, αλλά ούτε και μια συμβατική θεατρική σκηνή. Είναι χώρος αναμονής, ένας ενδιάμεσος τόπος, όπου οι θεατές συναντιούνται πριν από την εμπειρία μιας παράστασης, όπως ακριβώς κάποιος που στέκεται στο κατώφλι μιας απόφασης. Αυτός ο οριακός χώρος συνομιλεί με τη δραματουργία του έργου: μια ηρωίδα σε διαρκή μετάβαση, ένα σπίτι που δεν είναι πια σπίτι, μια πόλη που αλλάζει συνεχώς μορφή. Ένας χώρος ανοιχτός, άμεσος και ταυτόχρονα φορτισμένος, που διατηρεί την κοντινή επαφή με τους θεατές και εντείνει την οικειότητα μεταξύ κοινού και ηθοποιών.

Η παράσταση επιφυλάσσει οργανικό ρόλο και στους θεατές, που, αφού σερβιριστούν και χαλαρώσουν στα «τραπεζάκια» τους, θα γνωρίσουν μια γυναίκα της διπλανής πόρτας που έχει μετατρέψει το σπίτι της σε κατ’ οίκον ξενοδοχείο απογυμνωμένο από κάθε μνήμη.

Ένα θεατρικό μονόπρακτο για την πόλη που αλλάζει.

Για τις γειτονιές που χάνονται.

Για το αστικό τοπίο που μεταβάλλεται βίαια χάριν εξευγενισμού.

Για το εσωτερικό τοπίο των ανθρώπων που πασχίζουν να προσαρμοστούν.

Για τα χνάρια της ατομικής και της συλλογικής μνήμης που σβήνουν
με την επέλαση του υπερτουρισμού.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Σκηνοθεσία: Τάσος Καρακύκλας

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κοστούμια: Βάσω Γιαρένη

Φωτογραφίες: Σίμος Γιαννάκος

Video: Βασίλης Καραδάτκος

Γραφιστικά: Γιώργος Χατζάκης

Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ερμηνεία: Σοφία Λιάκου

Στον ρόλο του καφετζή ο Τάσος Καρακύκλας

Παραγωγή: Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Το κείμενο αναδεικνύει έναν έντονο προβληματισμό σχετικά με τις κοινωνικές διεργασίες που πυροδοτεί η τουριστικοποίηση της πόλης και οι πρακτικές εξευγενισμού λαϊκών ή και μικροαστικών περιοχών της.

Η γειτονιά γίνεται χώρος προσωρινής διαμονής, οι κάτοικοι μεταμορφώνονται σε ήρωες ενός σκηνικού που καταναλώνεται καθημερινά από περιπατητές νέας κοπής, οι σχέσεις αναδιατάσσονται και οργανώνονται στη βάση της οικονομικής δραστηριότητας.

Η ηρωίδα της ιστορίας μας συμπυκνώνει τις ιδιότητες αυτού του νέου τύπου κατοίκου. Η ζωή της κινείται στο περιθώριο της καθημερινής εναλλαγής-συναλλαγής. Το σπίτι της, έχοντας χάσει τις παραδοσιακές του συνδηλώσεις, γίνεται τόπος φιλοξενίας των πελατών και της ίδιας. Ένας τόπος χωρίς μνήμη, ένας τόπος ανοίκειος με καλά (;) κρυμμένες εσωτερικές ρωγμές. Επιχειρούμε να προσεγγίσουμε τον λόγο της ηρωίδας ως μίγμα εσωτερικού μονολόγου και αφήγησης. Τυπικά έχει συνομιλητή της τον γνώριμο ιδιοκτήτη του καφενείου. Σαν άλλη “μπεκετική” ηρωίδα τού απευθύνεται συνεχώς, εξομολογείται, μοιράζεται. Εκείνος όμως είναι απόλυτα ενσωματωμένος στον χώρο και μαζί με τους θεατές-θαμώνες συγκροτούν έναν ανταγωνιστικό πόλο, έναν τόπο δημόσιας μοναξιάς που σταδιακά μεταμορφώνεται σε απειλή. Δεν θα της απευθύνει ποτέ κανείς τον λόγο. Οι ήχοι της μηχανής του καφέ, του τηγανιού στη φωτιά, των ποτηριών που τσουγκρίζουν, των τραπεζιών που μετακινούνται, των αυτοκινήτων από τον περιβάλλοντα χώρο ενορχηστρώνονται και συνυπάρχουν με τις παύσεις και τις συνειρμικές λειτουργίες της ηρωίδας δημιουργώντας ένα “φυσικό” ηχοτοπίο.

Η περιορισμένη της κίνηση στον χώρο, η αναμονή της σε σημεία εξόδου και η μόνιμη κατάσταση επιφυλακής, αποτελούν τις βασικές σωματικές της δράσεις και κλιμακώνουν τη δραματουργία τη στιγμή της ρήξης με τη νέα της κανονικότητα. Η επανασύνδεσή της με τη φθίνουσα μνήμη της την οδηγεί για πρώτη φορά να κινηθεί θαρρετά μέσα στον γνώριμο και οικείο χώρο του καφενείου, να συνομιλήσει πραγματικά με τον καφετζή, να δει τους θαμώνες ως πλάσματα με ζωή και ιστορία, όπως και η ίδια.

Η ανάγκη για ανασύνθεση της μνήμης και αντίσταση στη λήθη κορυφώνονται με το τραγούδι της εξόδου από το καφενείο, το οποίο σηματοδοτεί την πιθανή επαναοικειοποίηση της πόλης της. Του σπιτιού της. Εν τέλει, και του εαυτού της.

Τάσος Καρακύκλας, ηθοποιός, σκηνοθέτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 19:00

από 28 Ιανουαρίου 2026 έως 28 Φεβρουαρίου 2026

στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός

Εισιτήρια:

- Ηλεκτρονικά στην ticketservices.gr

- Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

- Τηλεφωνικά: 210 - 7234567

- Στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ πριν από την έναρξη της παράστασης (εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα)

Διάρκεια: 50 λεπτά

Πληροφορίες: 6945032304

Συνεχόμενα sold out για τον «Μισάνθρωπο» στο Θεσσαλικό Θέατρο, με τον Γεράσιμο Γεννατά

medlabnews.gr

Με τη πιο θερμή υποδοχή ξεκίνησε ο Μισάνθρωπος του Θεσσαλικού Θεάτρου αφού όλες οι παραστάσεις για τις ημέρες των Χριστουγέννων είναι ήδη sold out. Με την 160 θέσεων κεντρική σκηνή «Κώστας Τσιάνος» να είναι γεμάτη κάθε βράδυ, το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει 50 χρόνια αδιάλειπτης καλλιτεχνικής παρουσίας και δημιουργικής προσφοράς, παρουσιάζοντας την πιο δημοφιλή, αλλά και την πιο πικρή κωμωδία του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Ο ‘Μισάνθρωπος’ του κορυφαίου Γάλλου ποιητή, έργο αφιερωμένο στους απατεώνες κάθε εποχής, επιστρέφει πιο επίκαιρος από ποτέ, σε νέα ελληνική έμμετρη διασκευή 1.600 στίχων από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη, πάνω στη μετάφραση του Γιάγκου Ανδρεάδη. Επί σκηνής ο σπουδαίος Έλληνας ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς στον ομώνυμο ρόλο, μαζί με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Στεφανία Καραγιάννη, Στάθης Κόκκορης, Αστέρης Κρικώνης, Μαρσέλα Λένα, Νάντια Μαργαρίτη. Πρεμιέρα στις 20 Δεκεμβρίου 2025 στην πόλη της Λάρισας στο Θέατρο «Κώστας Τσιάνος» και στο πλαίσιο ενός διευρυμένου καλλιτεχνικού προγραμματισμού ενισχυμένης εξωστρέφειας, η νέα παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου θα ταξιδέψει για να παρουσιαστεί και στην Αθήνα, από τις 8 Μαρτίου 2026 στο Θέατρο «Φιλίπ» και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Δείτε εδώ τις πρώτες εικόνες από την παράσταση.

50 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μολιέρου

Ο Μισάνθρωπος

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗ ΛΑΡΙΣΑ

20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Θέατρο «Κώστα Τσιάνος»

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Θέατρο «Φιλίπ»

Τα μάτια μου έχουν πληγωθεί

γιατί πόλη και αυλή

προσφέρουν θέαμα νοσηρό

που βλάπτει την ψυχή -

Μελαγχολία με τυραννεί,

αγωνία σκοτεινή,

ο άνθρωπος με τον άνθρωπο

όταν βλέπω το πώς ζει -

Παρίσι. 1666.

Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, προσωπικής και κοινωνικής υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μια καλή θέση, γενικώς.

Από την άλλη, μόνος -και αντίπαλος με την κοινωνική πραγματικότητα- ο ειλικρινής Άλκηστος. Με την παροιμιώδη, την εμμονική του ροπή για αλήθεια. Αλήθεια με κάθε κόστος. Και με το απροσποίητο του χαρακτήρα του, να κατακεραυνώνει σε κάθε ευκαιρία ό,τι δεν είναι αυθεντικό. Να καταδιώκει με την αιχμηρή, τη γυμνή του ειλικρίνεια, ό,τι θυμίζει προσποίηση ή φτηνή κολακεία. Να τα βάζει με έναν κόσμο ολόκληρο.

Κι ο έρωτας; Ατελείωτος. Αδιαπραγμάτευτος. Απροσπέλαστος. Σκοτεινός. Κι αβάσταχτος. Ένας ερωτάς τυφλός, χωρίς ανταπόκριση. Ένας έρωτας πηγή δυστυχίας. Έρωτας για εκείνη που ‘απολύτως έχει’ όλα όσα ο ίδιος μισεί. Ελιγμούς, διπλωματία, ψέματα, χειριστική γοητεία, ουρά από θαυμαστές και πολλούς, πολλούς υποψήφιους εραστές.

Και στο τέλος η ερημιά της Γαλλικής επαρχίας. Εκεί όπου ο Άλκηστος θα αποσυρθεί, οικειοθελώς, για το υπόλοιπο της ζωής του. Στο κάστρο του. Μόνος. Νικητής και νικημένος μαζί. Βυθισμένος στην ψυχική αυτοεξορία. Μακριά από κάθε ανθρώπινο βλέμμα. Μακριά από κάθε ανθρώπινο ψέμα.

Ο Μισάνθρωπος. Ή αλλιώς, ‘ο μελαγχολικός ερωτευμένος’, όπως ο ίδιος ο Μολιέρος χαρακτήριζε το έργο του, αποτελεί το δημοφιλέστερο κείμενο του μεγάλου Γάλλου ποιητή. Ένα έργο καθρέφτης, μιας κοινωνίας που ζει υπνωτισμένη μέσα στην απάτη. Μιας κοινωνίας βυθισμένης στον ίδιο της τον εαυτό. Στη σπουδαία αυτή κωμωδία η υποκρισία της γαλλικής αριστοκρατίας, δίνει τον πικρό τόνο, καθώς ο Μολιέρος στηλιτεύει για πρώτη φορά τόσο απροκάλυπτα και σε βάθος τα ελαττώματα και τα πάθη της ανθρώπινης φύσης. Κανένα άλλο έργο του Μολιέρου δεν μοιάζει με αυτό. Ο καλός υπόκοσμος των αυλικών, των καλλιτεχνών, των διανοούμενων, των ψευτοποιητών, της πολιτικής, της εξουσίας και της εκκλησίας αποκαλύπτεται με τον πιο απολαυστικό αλλά και φαρμακερό τρόπο. Με όπλο τον λόγο, τη γλώσσα, την ποίηση, ο Μολιέρος στον Μισάνθρωπο ανατρέπει ένα ολόκληρο κατεστημένο, καταδεικνύοντας τους απατεώνες της εποχής του. Τους απατεώνες κάθε εποχής.

Η Ιόλη Ανδρεάδη υπογράφει με την προσωπική της σκηνοθετική φόρμα ένα νέο ανέβασμα της κλασικής κωμωδίας που εμπνέεται από τη θεατρικότητα της κοινωνίας καθώς αυτή συνδιαλέγεται με το στοιχειωμένο σύμπαν της θεατρικής σκηνής. «Το θέατρο είχε πάντοτε εμμονή με τα πράγματα που επιστρέφουν, που εμφανίζονται ξανά εδώ απόψε», μας λέει ο Μάρβιν Κάρλσον. «Κάθε τι στο θέατρο, τα σώματα, τα υλικά, η γλώσσα, ο χώρος, είναι στοιχειωμένο και αυτό το στοίχειωμα ήταν σε κάθε εποχή το πιο ουσιαστικό κομμάτι του νοήματος της θεατρικής πράξης, ήταν πάντοτε ο πιο βαθύς τρόπος συνομιλίας με τον θεατή». Στη στοιχειωμένη θεατρική σκηνή τα φαντάσματα των εποχών που έχουν περάσει εμφανίζονται ξανά και επιτελούν τους ρόλους τους στο σήμερα. Οι ηθοποιοί στον Μισάνθρωπο συνδέονται με ένα συναισθηματικό νήμα με τους «προκατόχους» των ρόλων τους μέσα στους αιώνες. Πάνω στα βάθρα τους, πλαισιωμένοι από τα εμβληματικά κάδρα τους, μπαίνουν σε διάλογο με τη στοιχειωμένη φύση του θεάτρου. Εκεί, όπου τα φαντάσματα των ηρώων που έχουν περάσει εμφανίζονται ξανά κουβαλώντας κάθε σημείο της διαδρομής του έργου ανά τους αιώνες, προσφέροντας τη μαγεία της μνήμης στην σκηνική ολοκλήρωση.

Άλκηστος ο Γεράσιμος Γεννατάς. Ελιάνθη η Στεφανία Καραγιάννη. Ορόντης ο Στάθης Κόκκορης. Φιλήντας ο Αστέρης Κρικώνης. Αρσινόη η Μαρσέλα Λένα. Σελιμένη η Νάντια Μαργαρίτη.

Ο ‘Μισάνθρωπος’ του Θεσσαλικού Θεάτρου είναι η πέμπτη συνεργασία της Ιόλης Ανδρεάδη με τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό Γεράσιμο Γεννατά, μετά τις παραστάσεις ‘Πόλεμος και Ειρήνη’ το 2019 και ‘Όσα Παίρνει ο Άνεμος’ το 2025 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ‘Genica – ο πίδακας του αίματός μου’ το 2025 στο Θέατρο Σημείο και το πολυσυζητημένο ‘Κόκκαλο’ που τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική, εισπράττοντας εξαιρετικές κριτικές.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Πρωτότυπη έμμετρη διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμίνα Πανηγυροπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης

Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Γεωργία Απαλοδήμα

Promo Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Καστανάρας

Βίντεο τρέηλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Διανομή (αλφαβητικά)

Άλκηστος: Γεράσιμος Γεννατάς

Ελιάνθη: Στεφανία Καραγιάννη

Ορόντης: Στάθης Κόκκορης

Φιλήντας: Αστέρης Κρικώνης

Αρσινόη: Μαρσέλα Λένα

Σελιμένη: Νάντια Μαργαρίτη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΝΟΣ [ΛΑΡΙΣΑ]

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 21:00 (Επίσημη Πρεμιέρα)

Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 (Πρεμιέρα)

Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου στις 21:00

Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00

Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00

Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00

Πέμπτη 1 Ιανουαρίου στις 21:00

Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 21:00

Σάββατο 3 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00

Κυριακή 4 Ιανουαρίου στις 19:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠ [ΑΘΗΝΑ]

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:15

Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 20:15

Διάρκεια: 100 λεπτά

Η μετάφραση του Μισάνθρωπου από τον Γιάγκο Ανδρεάδη κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

Για τις παραστάσεις στη Λάρισα

Τηλεφωνικές Κρατήσεις εισιτηρίων – Πληροφορίες για το Θεσσαλικό Θέατρο: 2410-533417 (Τρίτη έως Παρασκευή 10:00- 14:00 & 18:00-21:00 Σάββατο και Κυριακή 12: 00 -14:00 & 18:00-21:00)

Για τις παραστάσεις στην Αθήνα

Θέατρο Φιλίπ

Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη

Πληροφορίες στο 2108656155

Η Φόνισσα Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο Θέατρο Χώρος

medlabnews.gr 

Από τις 26 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Χώρος, η νεοσύστατη ομάδα “Φάος” παρουσιάζει μια θεατρική διασκευή της Φόνισσας, του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Η διασκευή και η σκηνοθεσία έγινε από τον γνωστό για τις μουσικοθεατρικές του προσεγγίσεις, σκηνοθέτη Θοδωρή Αμπαζή.

15 χρόνια μετά την εμβληματική παράσταση «Οι έμποροι των εθνών» (2011, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών) ο Θοδωρής Αμπαζής επιστρέφει στον Παπαδιαμάντη. Αυτή τη φορά συνεργάζεται με 14 νέους ηθοποιούς που ερμηνεύουν το κείμενο του Παπαδιαμάντη με ακρίβεια, ευαισθησία και χιούμορ.

Ως άψογα συντονισμένα μέλη μιας συμφωνικής ορχήστρας, μετατρέπουν την περίφημη γλώσσα του Παπαδιαμάντη -ομιλούμενη λαϊκή γλώσσα, σκιαθίτικοι ιδιωματισμοί, μικτή καθαρεύουσα με στοιχεία δημοτικής, αλλά και αμιγής καθαρεύουσα- σε μουσικοθεατρικές χειρονομίες, προβάλλοντας τον ηχητικό πλούτο του κειμένου και μετατρέποντας την «εσωτερική μουσική» σε σκηνική δράση. Όλα ορίζονται από μια τρισδιάστατη παρτιτούρα όπου κάθε ήχος, κάθε χειρονομία, ομαδικές και ατομικές χορογραφίες, πολυφωνικά τραγούδια και εμβόλιμα δραματικά επεισόδια δημιουργούν οπτικές και ηχητικές εικόνες και οδηγούν σε μια πολυσχιδή χορική αφήγηση.

Με λιγοστά σκηνικά αντικείμενα (14 κουτιά, τρεις γραφομηχανές, έναν κουβά, μπουκάλια με νερό και μια σκάφη πλυσίματος), αξιοποιώντας τα σώματα και τις φωνές των ερμηνευτών, η παράσταση συνιστά μια ανατρεπτική, καθηλωτική σκηνική ανάγνωση του διηγήματος, που τιμά τον μεγάλο ποιητή της πεζογραφίας μας και αναδεικνύει τον γλωσσικό πλούτο της ελληνικής γλώσσας, σε μία εποχή που η αυτή απερίσκεπτα συρρικνώνεται.

Η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που δημοσιεύτηκε το 1903 στο περιοδικό Παναθήναια, αποτελεί ένα από τα πιο σκοτεινά και επιβλητικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Στο κέντρο της δεσπόζει η Χαδούλα, η θλιβερή Φραγκογιαννού, μια γυναίκα σμιλεμένη από τη φτώχεια, την καταπίεση και τα άγρια ήθη της εποχής. Κουβαλώντας στο κορμί και στην ψυχή της τα σημάδια μιας ζωής που δεν της χαρίστηκε ποτέ, φτάνει στο σημείο να σκοτώνει κορίτσια για να τα "λυτρώσει" από τη μοίρα που η ίδια γνώρισε.

Καθώς οι πράξεις της πολλαπλασιάζονται, το σύμπαν γύρω της μοιάζει να στενεύει∙ άνθρωποι και συνειδήσεις την κυκλώνουν. Και στο τέλος, λίγο πριν την άβυσσο, η Φραγκογιαννού βρίσκεται αβοήθητη ανάμεσα στη γη και το θείο, σαν ψυχή που πάει να γλιστρήσει από τα χέρια της μοίρας προς μια δικαιοσύνη υπερκόσμια και αμείλικτη.

Ταυτότητα παράστασης

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά οι:

Αναγνωστόπουλος Βασίλης

Αποστόλου Μελίνα

Γαβριηλίδης Αρσένιος

Γεωργακοπούλου Τόνια

Γρηγοράκη Στέλλα

Θεοδωροπούλου Σέβη

Καράμπελα Μυρτώ

Κλείδωνα Αλίκη

Κωτσίου Αναστασία

Μπογιατζή Χριστίνα

Νικητοπούλου Δάφνη

Παπανδρέου Θεοδώρα

Πλάντζου Κατερίνα

Ψαρρή Νάσια



ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ : Θοδωρής Αμπαζής

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Ομάδα Φάος

ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Δήμητρα Καράμπελα

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ- TRAILER : Νίκος Πεκιαρίδης

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Χρυσή Τομή Φ ΑΜΚΕ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Νατάσα Παππά

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ-SOCIAL MEDIA: Κατερίνα Γεωργοπούλου

Info:

Θέατρο Χώρος

Ορφέως & Πραβίου 6-8 , Βοτανικός, 11855

https://horostheatre.gr/

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

26-27 Ιανουαρίου

2-3-9-10-16-17-24 Φεβρουαρίου

2-3-9-10 Μαρτίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90’

«Κουνελόκολλα» μια site & time specific performance από το Θέατρο στη Σάλα

medlabnews.gr 

Το θέατρο στη Σάλα παρουσιάζει μια site & time specific performance. Μια πολυαισθητηριακή και μεταίχμια εμπειρία, μια οικιακή μυσταγωγία.

Ένας- ένας θεατής εισέρχεται σε έναν ενδιάμεσο τόπο όπου συναντά μία γυναίκα in media res σε έναν επίγειο δαντικό προθάλαμο. Εκείνη προσπαθεί εμμονικά να συγκολλήσει ό,τι της έχει απομείνει: κόκαλα, εικόνες, φωτογραφίες, σκόνη, υπολείμματα, ήχους. Μια οντότητα βρίσκεται σε διαρκή σύνδεση μαζί της.

Ο θεατής προχωρά σε μια σπονδυλωτή διαδρομή διασχίζοντας το σπίτι όπου το οικείο γίνεται ανοίκειο.

Η Κουνελόκολλα προσπαθεί να κρατήσει ενωμένα τα ‘θραύσματα’.

Λίγα λόγια για το “Θέατρο στη Σάλα”

Το “θέατρο στη Σάλα” είναι ένα πραγματικό λειτουργικό σπίτι στο οποίο λαμβάνουν χώρα εργαστήρια και performances με τη “μυρωδιά” του οικείου. Πρόκειται για μία “οικιακή δραματουργία” όπου το σπίτι-θεατρική σκηνή, με την ενέργεια, τις μνήμες και το παρελθόν που αυτό φέρει, έρχεται να μεταμορφώσει τους στερεοτυπικούς ρόλους του σκηνοθέτη, του δραματουργού, του ερμηνευτή, του σκηνογράφου αντιπροτείνοντας μία ολιστική προσέγγιση της θεατρικής πράξης.

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Χρυσή Βιδαλάκη

Δραματουργία & βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Χαλκιαδάκη

Ερμηνευτές: Χρυσή Βιδαλάκη, Θάνος Κόνιαρης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μιχάλης Κοκολιάδης

Σχεδιασμός & κατασκευή φιγούρας και σκηνικών στοιχείων: Κλειώ Κιούλπαλη – Μαριάννα Λύρα

Χαράγματα τοίχων: Μαριάννα Λύρα

Κατασκευή Σκηνικών: «Αναλογικός»

Ενδυματολογία: Αντζέλικα Μοϋχσιάδου

Μουσική & ηχητικός σχεδιασμός: Jeph Vanger

Φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Σαβίνα Γιαννάτου

Φωτογραφία / Σχεδιασμός φωτισμών: Karol Jarek

Επιμέλεια αφίσας και προγράμματος: Βασιλική Δουρουκλάκη

Οπτικό αρχείο: Νάσια Στουραϊτη

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Διαχείριση Social Media: Social Wave Athens - Βασίλης Λιάκος

Παραγωγή: «Θέατρο στη Σάλα» Α.Μ.Κ.Ε.

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Τσαμπίκα Κωτούλα - INSCENE PRODUCTIONS

Βοηθός Παραγωγής: Ηλιάνα Καλαδάμη

Ευχαριστούμε θερμά τη Θεοδώρα Χωραφά και τη Μαριάννα Λύρα για την ευγενική παραχώρηση των κοκάλων.

Πληροφορίες

Παραστάσεις: από 1 έως 25 Ιανουαρίου 2026, από Τετάρτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 06:40 π.μ.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Χώρος : Θέατρο στη Σάλα Κολοκοτρώνη 7, Ηλιούπολη 163 42

Προπώληση

Η Κουνελόκολλα παρουσιάζεται σε περιορισμένο αριθμό 25 θεατών ανά παράσταση, σε έναν οικιακό χώρο που μεταμορφώνεται σε site-specific σκηνικό.

Η παράσταση “Κουνελόκολλα” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.