Τραγικό. Η πραγματικότητα που ζουν οι γυναίκες στο Ιράν. Τι αποκαλύπτει η τραγική ιστορία της Μπαχράμι;

 medlabnews.gr 

Η ιστορία της Αμενέχ Μπαχράμι δεν είναι απλώς μια προσωπική τραγωδία· είναι μια υπόθεση που άνοιξε διεθνώς τη συζήτηση για τη βία κατά των γυναικών, τη δικαιοσύνη και τα όρια της εκδίκησης. Η ίδια έγινε σύμβολο αντοχής, αλλά και μιας βαθιάς ηθικής επιλογής που προκάλεσε παγκόσμιο σοκ.

Το έγκλημα που άλλαξε τη ζωή της

Τον Νοέμβριο του 2004, στην Τεχεράνη, η νεαρή τότε φοιτήτρια ηλεκτρονικών Αμενέχ Μπαχράμι δέχθηκε επίθεση με οξύ από τον Ματζίντ Μοβαχεντί, άνδρα που την παρενοχλούσε επίμονα και του οποίου την πρόταση γάμου είχε απορρίψει.

Η επίθεση ήταν βίαιη και σχεδόν θανατηφόρα: το οξύ κατέστρεψε ολοκληρωτικά τα μάτια της, προκαλώντας μόνιμη τύφλωση, ενώ της προκάλεσε εκτεταμένα εγκαύματα στο πρόσωπο και στο σώμα.

Μακρύς δρόμος πόνου και επεμβάσεων

Μετά την επίθεση, η Μπαχράμι υπεβλήθη σε δεκάδες χειρουργικές επεμβάσεις στο Ιράν και στην Ευρώπη, κυρίως στην Ισπανία, σε μια προσπάθεια αποκατάστασης των τραυμάτων της. Παρά τις ιατρικές προσπάθειες, η απώλεια της όρασης ήταν οριστική. Η πορεία της περιλάμβανε:

• έντονο χρόνιο πόνο και επαναλαμβανόμενες επεμβάσεις,
• σοβαρές ψυχολογικές επιπτώσεις,
• μακροχρόνια αποκατάσταση και κοινωνική επανένταξη.

Η δίκη και η παγκόσμια προσοχή

Η υπόθεση απέκτησε διεθνή διάσταση όταν τα ιρανικά δικαστήρια επέτρεψαν την εφαρμογή της αρχής qisas («οφθαλμόν αντί οφθαλμού»), δίνοντας στη Μπαχράμι το δικαίωμα να απαιτήσει τύφλωση του δράστη με οξύ.

Η απόφαση προκάλεσε έντονες αντιδράσεις παγκοσμίως, με οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων να τονίζουν ότι η τιμωρία δεν πρέπει να αναπαράγει τη βία.

Η στιγμή που συγκλόνισε τον κόσμο

Το 2011, ενώ όλα ήταν έτοιμα για την εκτέλεση της ποινής, η Αμενέχ Μπαχράμι ανακοίνωσε ότι συγχωρεί τον δράστη της. Η ίδια εξήγησε την απόφασή της με μια φράση που έκανε τον γύρο του κόσμου: «Δεν θέλω άλλο σκοτάδι στον κόσμο.»

Η επιλογή της ερμηνεύθηκε από πολλούς ως πράξη βαθιάς ηθικής δύναμης, αν και η ίδια δήλωσε ότι δεν ξέχασε ποτέ τον πόνο.

Ένα σύμβολο πέρα από την τραγωδία

Σήμερα, η ιστορία της Μπαχράμι αποτελεί σημείο αναφοράς για:

• τη διεθνή συζήτηση γύρω από τις επιθέσεις με οξύ,
• τα δικαιώματα των θυμάτων και τη δικαστική αποκατάσταση,
• την έννοια της συγχώρεσης απέναντι στην ακραία βία.

Η προσωπική της διαδρομή δεν απάλυνε τη φρίκη της επίθεσης· όμως μετέτρεψε μια πράξη βαρβαρότητας σε παγκόσμιο κάλεσμα για ανθρωπιά.

Πηγές

Amnesty International – Reports on acid attacks and Iranian penal law (qisas).

BBC News archives (2008–2011) – Coverage of Ameneh Bahrami case.

Human Rights Watch – Documentation on acid violence and legal frameworks.

Πώς ζούσε στο Ιράν η 29χρονη Shaghayegh Zarei Nik. Το τραύμα της σύλληψης από την αστυνομία ηθικής

medlabnews.gr  

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, η 29χρονη Ιρανή επιχειρηματίας Shaghayegh Zarei Nik, που ζει και δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα, μοιράζεται την προσωπική της διαδρομή και μιλά για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν εκατομμύρια γυναίκες στο Ιράν. Μέσα από τη μαρτυρία της περιγράφει την καθημερινότητα που βιώνουν πολλές γυναίκες στη χώρα της, την ώρα που η ένταση και οι συγκρούσεις συνεχίζονται στην περιοχή.

Η ίδια διατηρεί καθημερινή επικοινωνία με συγγενείς και φίλους στην Τεχεράνη. Όπως λέει, παρά τους κινδύνους που δημιουργεί η πολεμική κατάσταση, αρκετοί από αυτούς θεωρούν ότι ακόμη και μια στρατιωτική σύγκρουση ίσως αποτελέσει την ύστατη ευκαιρία για πολιτικές αλλαγές.

Στο πλαίσιο αυτό, όπως διηγείται η Σαγκάγιεγκ, συγγενείς της αποφάσισαν να παραμείνουν στην πόλη, ακόμη κι όταν είχαν τη δυνατότητα να μετακινηθούν σε ασφαλέστερες περιοχές. Μέσα από τις συνεχείς της επικοινωνίες μαζί τους, οι συγγενείς της επιμένουν ότι θα παραμείνουν στην Τεχεράνη παρά τους κινδύνους. «Ακόμα κι αν σκοτωθούν σε αυτόν τον πόλεμο, είτε θα είναι ελεύθεροι είτε δεν θα χρειαστεί να ζήσουν υπό την ίδια δικτατορία που τους σκοτώνει στους δρόμους», σημειώνει.

Η πρώτη συνειδητοποίηση των ανισοτήτων

Η ίδια θυμάται ότι η πρώτη φορά που αντιλήφθηκε τη διαφορά ανάμεσα στα φύλα ήταν σε ηλικία επτά ετών, όταν ξεκίνησε το σχολείο. «Όλα άλλαξαν στην αρχή του σχολείου, στην ηλικία των επτά ετών, επειδή δεν ήμασταν πλέον στο ασφαλές μέρος που ξέραμε, στο σπίτι των γονιών μου.Έπρεπε να ντυνόμαστε διαφορετικά, έπρεπε να καλύπτουμε το σώμα και τα μαλλιά μας, επειδή τώρα πηγαίναμε σχολείο και έπρεπε να ακολουθήσουμε τον ενδυματολογικό κώδικα».

«Στην ηλικία των επτά ετών κατάλαβα ότι υπήρχαν δύο κόσμοι για μένα, ο κόσμος στην κοινωνία και ο κόσμος στο σπίτι, ανάμεσα στην οικογένειά μου». Στο σπίτι, όπως εξηγεί, η πραγματικότητα ήταν εντελώς διαφορετική, «ανάμεσα στα ξαδέρφια μου, ανάμεσα στην οικογένειά μου, δεν υπήρχε διαφορά μεταξύ ανδρών και γυναικών. Όλοι ήμασταν ίδιοι. Παίζαμε μαζί, δεν χρειαζόταν να είμαστε χωρισμένοι άνδρες και γυναίκες. Στα πάρτι, στο σπίτι μας, χόρευαν μαζί, έπιναν, διασκέδαζαν».

Έξω όμως από το σπίτι, οι κανόνες ήταν αυστηροί, επισημαίνει. «Όταν βγαίναμε έξω, όλα έπρεπε να είναι χωριστά. Οι άνδρες πήγαιναν σε διαφορετικό μέρος του λεωφορείου. Οι γυναίκες πήγαιναν σε διαφορετικό μέρος. Στην παραλία, το ανδρικό τμήμα ήταν εντελώς ξεχωριστό από το γυναικείο». Η ίδια θυμάται χαρακτηριστικά ότι, «ο αδερφός μου ή ο ξάδερφός μου δεν χρειάστηκε ποτέ να φοράει χιτζάμπ ή να καλύπτει τα μαλλιά του, αλλά εγώ έπρεπε να φοράω ένα μακρύ μανδύα ως σχολική στολή, μόλις στα επτά».

Η σκληρή πραγματικότητα για τις γυναίκες

Καθώς μεγάλωνε, οι ανισότητες γίνονταν όλο και πιο εμφανείς. «Τότε κατάλαβα ότι η κοινωνική ζωή της μητέρας μου ήταν εντελώς διαφορετική από την κοινωνική ζωή του πατέρα μου». Ένα περιστατικό μέσα στην οικογένειά της ενίσχυσε ακόμη περισσότερο αυτή τη συνειδητοποίηση.

«Όταν είδα ότι η θεία μου δεν τα πήγαινε καλά με τον άντρα της, αλλά παρόλα αυτά δεν μπορούσε να καταθέσει αίτηση διαζυγίου, ήταν ένα μεγάλο ερώτημα» και η απάντηση ήρθε όταν ήταν 14 ετών και «ρώτησα τη μητέρα μου γιατί δεν μπορούσε να πάρει η θεία διαζύγιο. Συνειδητοποίησα ότι, παρά την ενδοοικογενειακή βία που υπέφερε, δεν μπορούσε να ζητήσει διαζύγιο, επειδή τεχνικά μια γυναίκα στο Ιράν δεν έχει το δικαίωμα να ζητήσει διαζύγιο. Η θεία μου, φοβόταν πολύ και για κάτι άλλο, έκλαιγε λέγοντας ότι δεν μπορούσε να πάρει διαζύγιο γιατί, αν χώριζε, η επιμέλεια των παιδιών θα πήγαινε αυτόματα στον άντρα της και δεν θα τα ξαναέβλεπε ποτέ».

Οι περιορισμοί, ‘όπως σημειώνει η νεαρή γυναίκα, επηρέαζαν και την προσωπική ζωή των νέων ανθρώπων. «Όταν γνώρισα ένα αγόρι δύο χρόνια μεγαλύτερο από εμένα και ερωτεύτηκα, συνειδητοποίησα ότι αυτό δεν θα μπορούσε ποτέ να συμβεί στη χώρα μου. Δεν μου επιτρεπόταν να βγαίνω με τον φίλο μου. Δεν μπορούσα καν να τον κρατάω από το χέρι.

Στο σχολείο, η διάκριση ανάμεσα σε αγόρια και κορίτσια ήταν απόλυτη.Τα τελευταία 12 χρόνια του σχολείου ήμασταν πάντα χωριστά. Το σχολείο των αγοριών ήταν ξεχωριστό από το σχολείο των κοριτσιών. Δεν καθόμασταν ποτέ στο ίδιο θρανίο». Ακόμη και στο πανεπιστήμιο, όπως λέει, υπήρχαν αυστηροί έλεγχοι, «όταν αρχίσαμε να μιλάμε με αγόρια και να έχουμε σχέσεις, επενέβη η αστυνομία ηθικής στο πανεπιστήμιο και μας είπαν ότι δεν μπορούμε να βλεπόμαστε».

Το τραύμα της σύλληψης από την αστυνομία ηθικής

Η πρώτη της τραυματική εμπειρία με την Αστυνομία Ηθικής είχε συμβεί νωρίτερα, «όταν ήμουν 14 ετών είχα το πρώτο μου τραύμα από την κράτηση της αστυνομίας ηθικής. Ένα αεράκι σήκωσε το μανδύα μου και σημεία από τα πόδια μου ήταν εκτεθειμένα. Εκείνη τη στιγμή περνούσε ένα περιπολικό Ηθικής. Έκανε αναστροφή και τέσσερις αστυνομικοί πετάχτηκαν πάνω μου και με συνέλαβαν. Ένιωθα σαν να ήμουν δολοφόνος ή κλέφτης».

Η οικογενειακή τραγωδία και η απόφαση για μετανάστευση

Παρά το ότι ήταν καλή μαθήτρια και σπούδαζε, ένιωθε ότι το μέλλον της ήταν αβέβαιο. Τότε η μητέρα της πήρε τη μεγάλη απόφαση να φύγουν από τη χώρα και να μεταναστεύσουν στην Ελλάδα, καθώς και η δική της ιστορία είναι επίσης μια ιστορία με δυσκολίες. Όπως εξηγεί η 29χρονη, η μητέρα της έμεινε χήρα σε πολύ νεαρή ηλικία.

«Η διαφορά στην Ελλάδα, ήταν εμφανής, οι γυναίκες έχουν γενικά μεγαλύτερη αυτονομία στον τρόπο που ζουν, εργάζονται και εκφράζονται», λέει και προσθέτει πως «νιώθω μεγαλύτερη ελευθερία στην έκφραση της ταυτότητάς μου, στη λήψη προσωπικών αποφάσεων και στην πλήρη συμμετοχή μου στην επαγγελματική και κοινωνική ζωή. Η προσαρμογή δεν ήταν εύκολη.

Όπως πολλοί μετανάστες, αντιμετώπισα προκλήσεις, όπως η προσαρμογή σε μια νέα κουλτούρα, τα γλωσσικά εμπόδια και η οικοδόμηση ενός επαγγελματικού και κοινωνικού δικτύου από την αρχή». Ωστόσο, όπως τονίζει, «αυτές οι προκλήσεις με βοήθησαν να γίνω πιο δυνατή και πιο ανθεκτική».

Σήμερα έχει καταφέρει να χτίσει τη δική της πορεία: «Εδώ στην Ελλάδα ξεκίνησα τη δική μου επιχείρηση και ανέπτυξα την καριέρα μου στον χώρο των ακινήτων». Παρά την προσωπική της επιτυχία, η σκέψη της παραμένει στις γυναίκες του Ιράν. «Θα ήθελα να γνωρίζουν οι Έλληνες ότι οι Ιρανές γυναίκες είναι δυνατές, μορφωμένες, δημιουργικές και ανθεκτικές. Παρά τις πολλές προκλήσεις, συνεχίζουν να συνεισφέρουν σημαντικά στην κοινωνία και να πιέζουν για αλλαγή».

Αν μπορούσε να αλλάξει κάτι στη χώρα της, η απάντηση είναι ξεκάθαρη, «θα ήθελα να υπάρξει μεγαλύτερη νομική ισότητα και προσωπική ελευθερία, ώστε οι γυναίκες να μπορούν να λαμβάνουν αποφάσεις για τη ζωή τους χωρίς περιττούς περιορισμούς. Το μήνυμά μου προς τις γυναίκες που αγωνίζονται είναι, ποτέ να μην υποτιμάνε τη δύναμή τους.

Η αλλαγή συχνά ξεκινά με θάρρος, επιμονή και αλληλεγγύη. Κάθε φωνή μετράει», και όπως λέει η ίδια, η δύναμη μιας γυναίκας έχει έναν βαθύτερο ορισμό: «Για μένα, η δύναμη μιας γυναίκας έγκειται στην ανθεκτικότητά της, στην ικανότητα να συνεχίζει να προχωρά παρά τα εμπόδια, να στηρίζει τους άλλους και να πιστεύει στην αξία και τις δυνατότητές της».

Για τη Σαγκάγιεγκ Ζαρέι Νικ, η Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας δεν είναι απλώς μια επέτειος, είναι μια υπενθύμιση όπως σημειώνει, «είναι μια μέρα που μου θυμίζει τη δύσκολη ζωή που είχα στο Ιράν και τη δύσκολη ζωή που είχε η μητέρα μου και τα εκατομμύρια κορίτσια και μητέρες που εξακολουθούν να ζουν έτσι σήμερα. Παρόλο που έχω βρει την ελευθερία εδώ, η καρδιά μου είναι ακόμα με εκείνους που ονειρεύονται την ελευθερία και τη δικαιοσύνη στο Ιράν».

Φρίκη. Νέος νόμος των Ταλιμπάν στο Αφγανιστάν. "Χτύπα τη γυναίκα σου αρκεί να μη της σπάσεις κόκκαλα"

 medlabnews.gr

Οι Ταλιμπάν κατέλαβαν για δεύτερη φορά την εξουσία στο Αφγανιστάν το 2021. Έκτοτε, έχουν εδραιώσει τον απόλυτο έλεγχό τους, αποκλείοντας γυναίκες και κορίτσια από τη δημόσια ζωή, εξαλείφοντας την εσωτερική διαφωνία και αποκτώντας την πρώτη τους επίσημη αναγνώριση από μόνιμο μέλος του Συμβουλίου Ασφαλείας του ΟΗΕ - τη Ρωσία.

Παρά την αυταρχική διακυβέρνηση μέσω διαταγμάτων, οι Αφγανοί αντιμετωπίζουν προκλήσεις που δεν λύνονται μόνο με ιδεολογία: κλιματική αλλαγή, πληθυσμιακή έκρηξη και σοβαρές περικοπές στη διεθνή βοήθεια δοκιμάζουν την ικανότητα των Ταλιμπάν όχι μόνο να κυβερνούν, αλλά και να ηγούνται. Ωστόσο, η υποβάθμιση της θέσης των γυναικών, ο αποκλεισμός τους από την εκπαίδευση και τη δημόσια ζωή είναι εξαιρετικά ανησυχητικός: Μια γάτα έχει περισσότερες ελευθερίες από μια γυναίκα στο Αφγανιστάν των Ταλιμπάν, είχε δηλώσει η Μέριλ Στριπ τον Σεπτέμβριο του 2024.

Έντονες διεθνείς αντιδράσεις έχει προκαλέσει ο νέος νόμος που τέθηκε σε ισχύ στο Αφγανιστάν από το καθεστώς των Taliban, καθώς σύμφωνα με οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων θεσμοθετεί διατάξεις που επιτρέπουν μορφές ενδοοικογενειακής βίας και διατηρούν τη θανατική ποινή για την ομοφυλοφιλία. Το κείμενο του νόμου, το οποίο τέθηκε σε εφαρμογή τον προηγούμενο μήνα, δημοσιοποιήθηκε στην παστούν γλώσσα από την οργάνωση Rawadari και μεταφράστηκε στα αγγλικά από το Afghanistan Analysts Network. Το περιεχόμενό του περιγράφει ένα αυστηρό ποινικό και κοινωνικό πλαίσιο που εδραιώνει περαιτέρω τους περιορισμούς σε βάρος γυναικών και μειονοτήτων, ενισχύοντας ένα καθεστώς που ήδη χαρακτηρίζεται από σοβαρές παραβιάσεις δικαιωμάτων.

Αφγανιστάν: Τι προβλέπει ο νόμος των Ταλιμπάν

Σύμφωνα με τη μετάφραση του κειμένου, σε περίπτωση που ένας σύζυγος προκαλέσει σοβαρό τραυματισμό στη σύζυγό του, όπως κάταγμα ή ανοιχτή πληγή, και εκείνη προσφύγει στη Δικαιοσύνη, η προβλεπόμενη ποινή για τον δράστη μπορεί να φτάσει έως και 15 ημέρες φυλάκισης. Ουσιαστικά, όπως επισημαίνουν οργανώσεις, το πλαίσιο αυτό δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου η σωματική βία δεν αντιμετωπίζεται ως σοβαρό αδίκημα, εκτός αν αποδειχθεί βαρύς τραυματισμός. Παράλληλα, για τη διοργάνωση ή την επιβολή αγώνων μεταξύ ζώων, όπως σκυλομαχίες ή κοκορομαχίες, προβλέπεται ποινή φυλάκισης έως πέντε μηνών. Η σύγκριση των ποινών αυτών έχει προκαλέσει αντιδράσεις, καθώς οργανώσεις υπογραμμίζουν την αναντιστοιχία στη βαρύτητα των αδικημάτων.

Ο νόμος φέρεται επίσης να δίνει τη δυνατότητα σε πατέρες να τιμωρούν τα παιδιά τους για θρησκευτικές παραλείψεις, ενώ προβλέπει διοικητικές κυρώσεις για εκπαιδευτικούς που προκαλούν σοβαρό τραυματισμό σε μαθητές. Οι διατάξεις αυτές εντάσσονται σε ένα ευρύτερο σύστημα εφαρμογής της Σαρία, όπως την ερμηνεύει το καθεστώς.

Η θέση των γυναικών και τα βασικά σημεία που άλλαξαν οι Ταλιμπάν στα τέσσερα χρόνια που κυβερνούν

Στο σημερινό Αφγανιστάν, οι γυναίκες αντιμετωπίζουν αυστηρούς περιορισμούς στην εκπαίδευση, την εργασία και την ελεύθερη μετακίνηση. Η μαρτυρία τους στα δικαστήρια έχει μικρότερη βαρύτητα από εκείνη των ανδρών, ενώ η πρόσβασή τους στη δημόσια ζωή είναι δραστικά περιορισμένη. Η θανατική ποινή επιβάλλεται για αδικήματα που θεωρούνται αντίθετα με τη Σαρία, μεταξύ των οποίων η ομοφυλοφιλία και η «βλασφημία». Σύμφωνα με τη UNICEF, περισσότερα από δύο εκατομμύρια κορίτσια παραμένουν εκτός δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης μετά την επιστροφή των Ταλιμπάν στην εξουσία τον Αύγουστο του 2021. Η απαγόρευση πρόσβασης των κοριτσιών στην εκπαίδευση αποτελεί έναν από τους βασικούς λόγους διεθνούς κατακραυγής.

Ο Ύπατος Αρμοστής του ΟΗΕ για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Volker Turk, δήλωσε στο Συμβούλιο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων ότι ο νέος νόμος «νομιμοποιεί τη βία κατά των γυναικών και των παιδιών» και έκανε λόγο για ένα σύστημα διαχωρισμού που «θυμίζει απαρτχάιντ φύλου». Οργανώσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων προειδοποιούν ότι η νέα νομοθεσία ενδέχεται να ενισχύσει το κλίμα φόβου και ατιμωρησίας, αποτρέποντας τα θύματα βίας από το να προσφύγουν στη Δικαιοσύνη. Παρά τις διεθνείς πιέσεις, το καθεστώς στην Καμπούλ δεν έχει δείξει διάθεση αναθεώρησης της πολιτικής του, επιμένοντας σε ένα αυστηρό θεοκρατικό μοντέλο διακυβέρνησης που περιορίζει δραστικά τα ατομικά δικαιώματα και τις ελευθερίες.

Ακολουθούν πέντε σημεία-κλειδιά για την τρέχουσα κατάσταση στο Αφγανιστάν λόγω Ταλιμπάν:

1. Ο ανώτατος ηγέτης εδραιώνει την εξουσία του

Ο Χιμπατουλάχ Αχούντζαντα, από την Κανταχάρ, ηγείται των Ταλιμπάν από το 2016, οδηγώντας τους από την εξέγερση στην εξουσία. Κεντρικό στοιχείο του οράματός του ήταν η εγκαθίδρυση ενός ισλαμικού συστήματος, με χαρακτηριστικό παράδειγμα την επικύρωση του «Νόμου περί Διάδοσης της Αρετής και Πρόληψης της Φαυλότητας» το 2023, που ρυθμίζει ακόμη και τις κοινωνικές σχέσεις.

Τον Ιούνιο, τόνισε πως η τήρηση των εντολών της ηγεσίας είναι υποχρεωτική για όλους. Υπουργοί και αξιωματούχοι έχουν φτάσει στο σημείο να χαρακτηρίζουν την κριτική εις βάρος του ως «βλασφημία».

2. Οι εσωτερικές διαφορές μένουν στο παρασκήνιο

Παρά την ύπαρξη στελεχών που ζητούσαν χαλάρωση των περιορισμών κατά των γυναικών για να βελτιωθεί η διεθνής εικόνα της χώρας, ο Αχούντζαντα έχει αντισταθεί σε κάθε αλλαγή. Οι ισχυροί παίκτες του κινήματος, όπως ο υπουργός Εσωτερικών Σιρατζουντίν Χακάνι, έχουν περιοριστεί, ενώ ο ίδιος ο ηγέτης έχει αναλάβει άμεσο έλεγχο στον στρατιωτικό εξοπλισμό, παραμερίζοντας υπουργεία.

3. Καμία βελτίωση για τις γυναίκες και τα κορίτσια

Η αναγνώριση από τη Ρωσία ερμηνεύεται από ακτιβιστές ως επικίνδυνο μήνυμα: ότι οι Ταλιμπάν μπορούν να συνεχίσουν τις καταπατήσεις των δικαιωμάτων των γυναικών χωρίς συνέπειες. Παρά την καταστολή των δημόσιων διαμαρτυριών, η αντίσταση παραμένει υπόγεια, με πολλές γυναίκες να ζουν με την ελπίδα ότι το καθεστώς αυτό δεν θα διαρκέσει για πάντα.

4. Περιφερειακές σχέσεις βασισμένες σε συμφέροντα

Οι σχέσεις των Ταλιμπάν με τις γειτονικές χώρες καθορίζονται από πρακτικά ζητήματα – σύνορα, διαμετακόμιση, ασφάλεια – και όχι από κοινές αξίες. Παρά τη «μη αναγνώριση» που διακηρύσσει η Δύση, οι περιφερειακές επαφές και η διπλωματική εμπλοκή αυξάνονται, οδηγώντας σε μια de facto ομαλοποίηση του καθεστώτος.

5. Η πραγματική δοκιμασία είναι μπροστά

Η διακοπή της επείγουσας βοήθειας από τις ΗΠΑ, που ήταν ο μεγαλύτερος δωρητής, και οι περικοπές χρηματοδότησης των ΜΚΟ απειλούν την ήδη εύθραυστη οικονομία. Η αύξηση του πληθυσμού - που αναμένεται να φτάσει τα 76,88 εκατομμύρια έως το 2050 - σε συνδυασμό με την ανεργία και τις μαζικές απελάσεις από γειτονικές χώρες, θα δοκιμάσει την αντοχή του συστήματος.

«Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

medlabnews.gr iatrikanea

Μια ακόμη ξεχωριστή παράσταση ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή από το «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου», παρουσιάζοντας έναν συγκλονιστικό διάλογο ανάμεσα στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη και τη μητέρα του, Ζαμπία, η οποία σταδιακά μεταμορφώνεται σε αλληγορική μορφή: τη Μάνα-Ελλάδα. Μέσα από λόγια που αναμοχλεύουν μνήμες, συναισθήματα και συγκρούσεις, οι δύο μορφές ξεδιπλώνουν ένα βαθιά ανθρώπινο και εθνικά φορτισμένο ταξίδι. Θυμούνται, συγκρούονται, συγκινούνται, αγαπιούνται — μιλούν για πρόσωπα, γεγονότα και ιδανικά που καθόρισαν την πορεία ενός έθνους.

Η παράσταση «Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, θα μπορούσαμε αβίαστα να πούμε πως πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο αριστούργημα με έντονο ιστορικό και κοινωνικό αποτύπωμα που σίγουρα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Το έργο αφορά το μεγαλύτερο ιστορικό πρόσωπο, της επανάστασης (1821), αλλά και ίσως όλων των εποχών. Τα ιστορικά στοιχεία που περιέχει, δεν επιδέχονται ουδεμία αμφισβήτηση και τούτο διότι έχουν αναζητηθεί με απόλυτη ακρίβεια, σεβασμό και κυρίως μελέτη, όχι μόνο από τον συγγραφέα αλλά και από πλείστους ιστορικούς, μελετητές ακόμα και από Πανεπιστημιακό Αναλυτή Συμπεριφοράς ως προς τους δύο ρόλους, γι’ αυτό και αποτελεί μια εξαιρετικά χρήσιμη θεατρική επιλογή για μαθητές και νέους.

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Λόρνα Κούτση

Μουσική επιμέλεια : Λόρνα Κούτση

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γεωργίου

Μελέτη ήχου: Νίκος Σκλαβούνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Κολοκοτρώνης: Μάριος Τζανακάκης

Στο ρόλο της μάνας Κολοκοτρώνη/μάνας Ελλάδας παίζουν εναλλάξ:

Ανθή Βαφειαδάκη – Ζωή Φουρνιστάκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

· Κυριακή 1/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 8/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 15/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 22/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 29/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 5/04/2026 – ώρα 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12 ευρώ. Άνεργοι – συνταξιούχοι: 8 ευρώ

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

Πρόσκληση συμμετοχής σε χορευτές και χορογράφους στο 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project»

medlabnews.gr 

Για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ ανοίγει τις πόρτες της και προσκαλεί νέους χορευτές, χορογράφους και ομάδες σύγχρονου χορού να συμμετάσχουν στο 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project», που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά άνοιξη, από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026.

Από το 2016 που ξεκίνησε τη λειτουργία του, ως μία ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ», το «Compartments Dance Project» έχει καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης σύγχρονου χορού και πεδίο πειραματισμού νέων δημιουργών. Για δεκαπέντε μέρες, τα ιστορικά βαγόνια και κάθε απρόσμενη γωνιά της Αμαξοστοιχίας μετατρέπονται σε σκηνή και έμπνευση για χορευτικές performances σύντομης διάρκειας, σε μια πρωτότυπη ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη, καλλιτεχνικής διευθύντριας του Τρένου στο Ρουφ, που θέτει σε αμφισβήτηση στην πράξη τους χώρους μεγάλης κλίμακας και τις συμβατικές συνθήκες θέασης.

Φέτος, το «Compartments Dance Project» στρέφει το βλέμμα στις ποιότητες που συγκροτούν την ανθρώπινη υπόσταση: αγάπη, έρωτας, φαντασία, κριτική σκέψη, ενσυναίσθηση, φιλία, επικοινωνία. Πώς διαφυλάσσονται και ενδυναμώνονται μέσα σε ένα τοπίο τεχνολογικής έκρηξης; Πού εντοπίζεται η αντίσταση και με ποιους τρόπους μπορεί να ενεργοποιηθεί; Οι καλλιτέχνες καλούνται να διερευνήσουν μέσα από τη χορογραφική τους γραφή, τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι.

Όλες οι performances, διάρκειας 15 έως 20 λεπτών, φιλοξενούνται στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, καθημερινά από τις 18:30 έως τις 23:30, σε κυλιόμενο πρόγραμμα, συνθέτοντας ένα δεκαπενθήμερο πυκνής καλλιτεχνικής δράσης, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Κριτήρια επιλογής

● Πρωτοτυπία και σύνδεση με τη θεματική

● Δημιουργική αξιοποίηση του χώρου

● Πρώτη παρουσίαση στο Φεστιβάλ

● Σκηνική παρουσία και ερμηνευτική δύναμη

● Καλλιτεχνική συνοχή

● Διάλογος με άλλες μορφές τέχνης
Υποβολή προτάσεων

Οι ενδιαφερόμενοι δημιουργοί μπορούν να αποστείλουν την πρότασή τους στο theater@totrenostorouf.gr, με θέμα «7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού», επισυνάπτοντας:

● Αναλυτική περιγραφή του project

● Διάρκεια project (10’ έως 20’)

● Οπτικοακουστικό υλικό προηγούμενων δράσεων σε drive link (χωρίς κωδικό)

● Βιογραφικά συντελεστών με φωτογραφίες

● Στοιχεία επικοινωνίας

Το Φεστιβάλ παρέχει τεχνικό εξοπλισμό, ασφαλιστική κάλυψη και αμοιβή.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων: 18 Μαρτίου 2026
Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: 30 Μαρτίου 2026
Πρώτη συνάντηση επιλεγμένων ομάδων: 3 Απριλίου 2026

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. 210 9237076, theater@totrenostorouf.gr

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.tiktok.com/@totrenostorouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Επικοινωνία: ArtsPR

«Ανακουφισμένος» και «χαρούμενος» δήλωσε ο Βέλγος συλλέκτης των φωτογραφιών. Πώς δημιουργήθηκε η συλλογή φωτογραφιών του Χέρμαν Χόιερ

medlabnews.gr 

«Είμαι χαρούμενος και ανακουφισμένος που τελείωσαν όλα και δεν θα κάνω άλλη δήλωση. Δεν θα πω τίποτε άλλο μέχρι να τελειώσουν όλα». Τη δήλωση αυτή έκανε στην ΕΡΤ, ο Βέλγος ιστορικός και συλλέκτης Τιμ ντε Κρένε μετά την επιβεβαίωση της αυθεντικότητας των φωτογραφιών από την εκτέλεση των 200 πατριωτών στην Καισαριανή.

Υπενθυμίζεται πως πρόκειται για τις φωτογραφίες από την εκτέλεση των 200 κομμουνιστών της Καισαριανής, καθώς και για ένα σπάνιο σύνολο 262 ιστορικών φωτογραφιών, που αποτελούν πολύτιμα ιστορικά τεκμήρια.

Ο ίδιος εμφανίστηκε λιτός και προσεκτικός στις διατυπώσεις του, χωρίς ωστόσο να απαντήσει σε καμία ερώτηση. Οι Έλληνες δημοσιογράφοι που ήρθαν σε επαφή μαζί του, τον περιγράφουν ως έναν νέο άνθρωπο, καλλιεργημένο και ευγενικό, ο ίδιος ωστόσο αρνήθηκε να δείξει το πρόσωπό τους στις κάμερες και στον φωτογραφικό φακό.

Πώς δημιουργήθηκε η συλλογή φωτογραφιών του Χέρμαν Χόιερ

Ο Χόιερ υπηρετούσε στο στρατόπεδο της Μαλακάσας την περίοδο 1943-44. Ο ίδιος είχε την εντολή να παρακολουθήσει, ή και να συνδράμει στην εκτέλεση των 200 Ελλήνων κρατουμένων που μεταφέρθηκαν από το στρατόπεδο Χαϊδαρίου στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής την Πρωτομαγιά του 1944. Ο Χόιερ δεν ζει πια εδώ και αρκετά χρόνια ενώ η συλλογή των φωτογραφιών του, από χώρες που κατακτήθηκαν από τους ναζί, όπως το Βέλγιο, η Γαλλία και η Ελλάδα όπου υπηρέτησε, βρέθηκε στην κατοχή του Τιμ ντε Κρεν.

Οι φωτογραφίες με τους Έλληνες κρατουμένους αποτελούν σημαντικά τεκμήρια της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας, καθώς «δίνουν πρόσωπο στις ιστορικές μαρτυρίες για το ήθος και τον πατριωτισμό τους, λίγες στιγμές πριν την εκτέλεσή τους».

Παράλληλα, το αρχειακό σύνολο στο οποίο εντάσσονται φωτίζει τη λειτουργία της ναζιστικής προπαγάνδας και τον ρόλο της φωτογραφίας ως εργαλείου ιδεολογικής χειραγώγησης, επιτρέποντας τη μελέτη της «ματιάς του κατακτητή» και του τρόπου κατασκευής της εικόνας κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. «Ο μηχανισμός προπαγάνδας που έστησε ο Γιόζεφ Γκέμπελς αξιοποίησε την αιχμή της τεχνολογίας ενημέρωσης της εποχής του -τον κινηματογράφο και την φωτογραφία- για να δημιουργήσει σκηνοθετημένα τεκμήρια “επιτυχίας” και διάδοσης της, ως εργαλείο επιρροής», σημείωσε στη δήλωσή της η υπουργός Πολιτισμού.

«Η διείσδυση στην καθημερινότητα των στρατιωτών μέσα από τη φωτογραφία -σκηνοθετημένο τεκμήριο της «επιτυχίας» τους, η διάδοση αυτής της «επιτυχίας» με την αποστολή των φωτογραφιών στα μετόπισθεν, η δημιουργία αναμνήσεων με προδιαγραφές που ορίζει ο ναζιστικός μηχανισμός, όλα αυτά μοιάζουν χονδροειδή και αδέξια εργαλεία επιρροής στα δικά μας μάτια, σήμερα. Είναι όμως μελέτη πάνω στη δύναμη της εικόνας, στον πολιτισμό της οποίας ζούμε ακόμη. Είναι ένα μάθημα οπτικού γραμματισμού από το παρελθόν, το οποίο το έχουμε ανάγκη, και ως άσκηση και ως ιστορικό τεκμήριο», σημείωσε στην εισήγησή της στο ΚΣΝΜ η διεύθυντρια της Διεύθυνσης Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Βίλλυ Φωτοπούλου

Ποιος είναι ο Βέλγος συλλέκτης των φωτογραφιών της κατοχής; Εχει πουλήσει πάνω από 47.000 αντικείμενα του Τρίτου Ράιχ

 medlabnews.gr

Το πρωί της Παρασκευής αναμένεται να φτάσουν στην Γάνδη Έλληνες εμπειρογνώμονες του Υπουργείου Πολιτισμού, προκειμένου να συναντηθούν με τον Βέλγο συλλέκτη που είχε θέσει προς πώληση τις ιστορικές φωτογραφίες από την εκτέλεση των 200 κομμουνιστών στην Καισαριανή.

Η δημοπρασία των φωτογραφιών από την Πρωτομαγιά του ’44, από τον τόπο της θυσίας στην Καισαριανή, σχεδόν ογδόντα χρόνια μετά, διεκόπη και η ελληνική κυβέρνηση ανακοίνωσε πως το υπουργείοΠολιτισμού έχει δρομολογήσει τις διαδικασίες για την απόκτησή τους, εφόσον επιβεβαιωθεί η γνησιότητά τους.

Χιλιάδες έγγραφα και άλλα αντικείμενα που σχετίζονται με τη ναζιστική Γερμανία έχει διαθέσει μέσω ιδιωτικής πλατφόρμας ο Βέλγος συλλέκτης που διέθετε προς πώληση φωτογραφίες από την εκτέλεση 200 κρατουμένων στην Καισαραινή.

Η ΕΡΤ μετέδωσε την Τρίτη ότι ο συλλέκτης εξαφανίστηκε υπό το βάρος των αποκαλύψεων ενώ «κατέβασε» τη δημοπρασία πριν καν ολοκληρωθεί. Το πρωί της Παρασκευής θα φτάσουν στη Γάνδη Έλληνες εμπειρογνώμονες του υπουργείου Πολιτισμού που θα συναντηθούν με τον Βέλγο συλλέκτη για να διαπιστώσουν αν το υλικό που διαθέτει είναι αυθεντικό.

Στο πρακτορείο ειδήσεων Belga ο συλλέκτης δήλωσε ότι θα κρατήσει αποστάσεις μέχρι να έρθει σε επαφή με τις ελληνικές Αρχές.

Ποιος είναι όμως ο συλλέκτης;

Πρόκειται για έναν απόφοιτο Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Γάνδης, ο οποίος δραστηριοποιείται από το 2015 μέσω μιας αμιγώς ηλεκτρονικής εταιρείας, γεγονός που εξηγεί γιατί δεν ήταν ιδιαίτερα γνωστός στους συναδέλφους του στην περιοχή, όπως μεταδίδει η ΕΡΤ. Η επιχείρησή του ειδικεύεται αποκλειστικά στην πώληση στρατιωτικών εγγράφων και αντικειμένων του Τρίτου Ράιχ, διαθέτοντας έναν τεράστιο όγκο υλικού που αριθμεί περίπου 47.000 πωληθέντα τεμάχια μέχρι σήμερα. Σύμφωνα με τη φλαμανδική εφημερίδα Nieuwsblad, οι τιμές των αντικειμένων κυμαίνονται από 5 έως 550 ευρώ, ενώ ο ρυθμός των καταχωρήσεων φτάνει τις 1.000 ανά μήνα.

Το δημοσίευμα της βελγικής εφημερίδας, υπό τον τίτλο «Οργή στην Ελλάδα για τον Βέλγο συλλέκτη», υπογραμμίζει τη βιαιότητα του περιεχομένου των φωτογραφιών. Μάλιστα, ο ίδιος ο έμπορος στις ηλεκτρονικές του καταχωρήσεις τοποθετούσε προειδοποιήσεις για σκληρές εικόνες, επισημαίνοντας την ύπαρξη εγκλημάτων πολέμου, πεσόντων στρατιωτών και νεκρών. Παρά το γεγονός ότι η πλατφόρμα του εμφανιζόταν ως ένας αξιόπιστος χώρος για άτομα με ιστορικό ενδιαφέρον για τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, η προσπάθεια εμπορευματοποίησης τεκμηρίων από εκτελέσεις αμάχων προκάλεσε άμεση διεθνή αντίδραση.

Η υπόθεση βρίσκεται πλέον σε κρίσιμο σημείο, καθώς η κάθοδος των Ελλήνων εμπειρογνωμόνων στη Φλάνδρα αναμένεται να ρίξει φως στη νομιμότητα της κατοχής αυτού του υλικού και στις περαιτέρω ενέργειες για τη διαφύλαξη της ιστορικής μνήμης.

Για πρώτη φορά ένα ντοκουμέντο από εκείνη την ημέρα, όταν οι δυνάμεις της ναζιστικής Γερμανίας εκτέλεσαν 200 κομμουνιστές, δημιουργεί ένα άνοιγμα στον χρόνο, χαράσσει μια ρωγμή απ’ όπου περνά το φως και μαζί του το ρίγος. Τα πρόσωπα των μελλοθανάτων φαίνονται καθαρά. Μισάνοιχτα στόματα στο βάδισμα — τραγουδούν. Ένας υψώνει τη γροθιά. Η εικόνα παγώνει τον χρόνο: άνθρωποι που βαδίζουν προς τον θάνατο με το κεφάλι ψηλά, αλύγιστοι, σχεδόν ειρωνικοί απέναντι στη μοίρα τους.

Πρόκειται για τα μοναδικά μέχρι σήμερα οπτικά τεκμήρια από το Σκοπευτήριο Καισαριανής, ένα από τα πλέον απεχθή εγκλήματα των στρατευμάτων κατοχής των Γερμανών στην Ελλάδα την Πρωτομαγιά του 1944, τα οποία φαίνεται να προέρχονται από αρχείο Γερμανού στρατιωτικού και να είχαν παραμείνει για δεκαετίες σε ιδιωτική συλλογή στη Γερμανία.

Εντωμεταξύ, το ΚΚΕ ταυτοποίησε δύο από τους εικονιζόμενους στις φωτογραφίες, που έρχονται να προστεθούν σε δύο ακόμη που φέρονται να έχουν ταυτοποιηθεί.

Καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές γυμνασίων και λυκείων από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr

Μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν εκ των έσω τις τέχνες του θεάτρου, του κινηματογράφου και των ψηφιακών μέσων και να δημιουργήσουν το δικό τους συλλογικό έργο τέχνης θα έχουν οι μαθητές γυμνασίων και λυκείων με την καινοτόμα δράση «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα (open call) προς τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Πειραιά και της Αττικής για συμμετοχή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου». Μαθητές και μαθήτριες από την Α’ Γυμνασίου έως και τη Γ’ Λυκείου καλούνται να γίνουν συν-δημιουργοί ενός πρωτότυπου πολυμεσικού έργου, συνδυάζοντας θέατρο, κινηματογράφο και ψηφιακά μέσα, με κεντρικό θεματικό άξονα φέτος το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση.

Μέσα από κείμενα όπως «Η Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη και το λαϊκό παραμύθι «Ήλιος, αυγερινός και πούλια», οι έφηβοι θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές όψεις της μητρότητας -από τη σκοτεινή έως την απόλυτη και τρυφερή αγάπη- μεταφέροντάς τες στη σκηνή με σύγχρονες ψηφιακές φόρμες. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί έως τις 3 Απριλίου 2026 με δωρεάν συμμετοχή, δίνει στους μαθητές τη δυνατότητα να περάσουν από τον ρόλο του θεατή σε εκείνον του δημιουργού, παράγοντας οι ίδιοι ένα συλλογικό ψηφιακό καλλιτεχνικό έργο.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

2025-2026

Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου

Ψηφιακές θεατρικές ιστορίες στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση

Το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ αφουγκράζεται και συνομιλεί με τους νέους, τους μαθητές, το σύγχρονο σχολείο και προτείνει.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τη δημιουργική του ομάδα -πάντα δίπλα στις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές- διοργανώνει για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα Η λαϊκή μας παράδοση στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου και προσκαλεί τους/τις μαθητές/ριες να γίνουν μέρος του, να εμπνευστούν, να συνεργαστούν και τέλος να συν-δημιουργήσουν χτίζοντας ένα θεατρικό, κινηματογραφικό ψηφιακό σύμπαν.

Ένα πρωτότυπο και μοναδικής δυναμικής ευρωπαϊκό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Δήμου Πειραιά, αλλά και ευρύτερα της Περιφέρειας Αττικής.

· Απευθύνεται σε μαθητές/ριες Α’ Γυμνασίου έως και Γ’ Λυκείου.

· Περίοδος Υλοποίησης: 16 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2026

· Διάρκεια Εκπαιδευτικού Προγράμματος: 3 ώρες με διάλειμμα, 10.00-13.00.

· Χώροι διεξαγωγής: Φουαγιέ Α’ & σκηνή Ωμέγα - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

· Μέγιστος αριθμός θέσεων ανά ημέρα: 30 σε κάθε χώρο, 60 στο σύνολο (αναλογικά περίπου δύο τμήματα σχολείου ανά ημέρα).

· Κόστος συμμετοχής: ΔΩΡΕΑΝ (η σχολική μονάδα καλύπτει μόνο τα έξοδα μετακίνησης από και προς το ΔΘΠ).

Όταν το παρελθόν δεν είναι, τελικά, και τόσο ξένο. Όταν το παρελθόν μας εμπνέει.

Οι σημερινοί έφηβοι βρίσκονται ακόμα κοντά στον φυσικό τρόπο χρήσης της ανθρώπινης φωνής και του σώματος, μια που δεν τους χωρίζουν πολλά χρόνια από την παιδική ηλικία, ενώ την ίδια στιγμή σκέφτονται, επικοινωνούν και εξελίσσονται μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας.

Μετά τους δύο πρώτους κύκλους, στους οποίους συμμετείχαν 3.500 μαθητές/ριες, που ασχολήθηκαν με τα έργα Γκόλφω του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου και τα δημοτικά τραγούδια Του Νεκρού Αδελφού και Του Γιοφυριού της Άρτας, στον φετινό τρίτο (Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2025), το πρόσωπο της μάνας, οι διαφορετικές εκφάνσεις και σημασίες του, θα παρουσιάζεται κάθε φορά πάνω στην θεατρική σκηνή, μέσα από νέες φόρμες, με την χρήση της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας.

Έτσι, φέτος, το ένα κείμενο εργασίας θα είναι η "Φόνισσα" του Παπαδιαμάντη, παρουσιάζοντας την "άγρια/σκοτεινή" πλευρά της μητρότητας, ενώ το δεύτερο θα είναι το λαϊκό παραμύθι της Θεσσαλίας (όπως εμφανίζεται στην κλασική συλλογή της Μαρούλας Κλιάφα) "Ήλιος, αυγερινός και πούλια", αναδεικνύοντας την τρυφερή, μοναδική και απέραντη αγάπη. Ως επιπλέον παράλληλο υλικό από την λαϊκή μας παράδοση εντάσσεται -και στα δύο παραπάνω- το δημοτικό νανούρισμα "Ύπνε που παίρνεις τα παιδιά".

Πώς εκφέρονται και πώς χορογραφούνται σήμερα τα δημοτικά τραγούδια; Τι κοινό έχουν με το hip hop; Ποια σχέση έχει το δημοτικό τραγούδι και η συντριπτική γλώσσα του Παπαδιαμάντη με τα cyborgs και τα avatars, ή ακόμη και με τον κόσμο του ονείρου ή εκείνον της μαγείας; Πού βρίσκεται το πρόσωπο της μάνας σήμερα; Η μοναδική, η απόλυτη αγάπη, η συντροφιά και παρηγοριά ζωής. Πώς χάνεται ένας νέος και μια νέα, σήμερα, στην αγκαλιά της;

Τι αξίζει να έχουμε στο νου και στις πνευματικές μας αποσκευές προκειμένου να παρακολουθήσουμε και να ενσωματώσουμε τις ψηφιακές εξελίξεις του σήμερα, ταυτόχρονα διατηρώντας τη μνήμη μας, ανθρώπινη, θεατρική, κινηματογραφική;

Γιατί η παράδοση, η ελληνική γλώσσα, κείμενα, τραγούδια και θεατρικά έργα τόσο παλιά εξακολουθούν να μας αφορούν σήμερα; Με ποιους τρόπους μπορούν να εξακολουθήσουν να μας αφορούν;

Γίνε δημιουργός!

Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επαγγελματίες καλλιτέχνες των ψηφιακών μέσων και της σκηνής του θεάτρου, της σκηνογραφίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της δραματουργίας, συμπράττουν και καθοδηγούν τους/τις μαθητές/ριες από το στάδιο της γνώσης στη σύλληψη-έμπνευση μέχρι την τελική υλοποίηση ενός έργου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στο να πυροδοτήσει με δημιουργικούς πειραματισμούς τους/τις συμμετέχοντες/ουσες και να ενεργοποιήσει την φαντασία, τη φωνή και το σώμα τους με τα σημερινά τεχνολογικά μέσα.

Στόχος: Οι έφηβοι/ες να οικοδομήσουν μέσα από την δική τους γλώσσα, με την χρήση κάμερας, μουσικής και εικόνας, την δική τους, προσωπική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό και να πετύχουν την εξοικείωσή τους με τα λογοτεχνικά είδη που ανήκουν σε αυτόν. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές/ριες θα μπορέσουν να συναντηθούν, να ξανασυστηθούν και να συνομιλήσουν με τον λαϊκό πολιτισμό μας, μέσω της χρήσης αυτών των οικείων για αυτούς/ές νέων μέσων. Επαναπροσδιορίζουν και εξερευνούν, λοιπόν, τα κείμενα αυτά μέσω μιας δημιουργικής διαδικασίας κοντά στον δικό τους τρόπο σκέψης και αφομοίωσης, που συνδυάζει την σωματικότητα με τα πολυμέσα και τα ψηφιακά περιβάλλοντα.

Προσδοκώμενο Αποτέλεσμα: Η εκ νέου καλλιτεχνική μεταμόρφωση ήδη γνωστών κειμένων και ιστοριών. Μια συλλογική δουλειά βασισμένη στην ελευθερία της φαντασίας και της δημιουργικότητας των μαθητών/ριών βασισμένη σε μέρη των κειμένων που οι ίδιοι έχουν επιλέξει. Οι συμμετέχοντες/ουσες ΠΑΡΑΓΟΥΝ ένα συλλογικό έργο τέχνης (πολυμεσικό ψηφιακό έργο), ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Από δέκτες μιας πληροφορίας γίνονται πομποί και η φαντασία τους προκαλείται για να πλάσει νέα σύμπαντα.

Αναλυτική Περιγραφή: Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται σε δύο φάσεις:

• Αρχικά, προ της επίσκεψης των μαθητών/ριών στο Θέατρο, εμψυχωτής-θεατρολόγος επισκέπτεται τη σχολική μονάδα και παρουσιάζει το συγκεκριμένο πρόγραμμα στους/στις μελλοντικούς/ές συμμετέχοντες/ουσες.

• Έπειτα, σε προγραμματισμένη ημερομηνία, το σχολείο επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου η δράση λαμβάνει χώρα και διαρθρώνεται ως εξής:

- Ομαδικές Ασκήσεις για ενεργοποίηση του σώματος και του λόγου.

- Καταμερισμός σε τέσσερις (4) ομάδες εργασίας [1.Μουσικης - Ήχου 2.Υποκριτικής 3.Κοστούμια/Σκηνικά 4.Σκηνοθεσία] και δημιουργία ιστορίας – σεναρίου

- Πρόβα με τη συμμετοχή όλων των ομάδων

- Γύρισμα («παραγωγή») του νέου έργου

- Διάλειμμα

- Οι μαθητές/ριες παρακολουθούν το υλικό που δημιούργησαν (ένα πολύ μικρό βίντεο) και ακολουθεί συζήτηση για την καλλιτεχνική διαδικασία.

Συντελεστές

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ: Νίκος Διαμαντής

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Γιάννης Μαργαρίτης

Βοηθός Καλλιτεχνικού Υπεύθυνου: Κωνσταντίνος Κυριακού

Υπεύθυνη Παραγωγής: Βίκυ Μαυρογόνατου

Επιστημονική Σύμβουλος: Αγγελική Πούλου

Συντονιστής Προγράμματος: Άρης Λάσκος

Υπεύθυνος Οργανογράμματος Επισκεψιμότητας: Ανδρέας Κολίσογλου

Υπεύθυνος Συντονιστής έργου: Τάσος Πυργιέρης

Υπηρεσίες Νοηματικής Μετάφρασης: Σοφία Ρομπόλη

Θεατρολόγοι: Εύα Πουλή, Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση

Υπηρεσίες διασκευής κειμένων σε κόμικ και εκτύπωση αυτών: ΜΑΤΘΑΙΟΥ ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Υπηρεσίες παραγωγής: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες παραγωγής εκπαιδευτικού προγράμματος: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες Δημοσιότητας: «TQS GROUP ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΕΦΑΛΑΙΟΥΧΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ»

Υπεύθυνη Πράξης: Φωτεινή Μουτεσίδου

Τεχνικός Φώτων: Παναγιώτης Ψύχας

Τεχνικός Ήχου: Γιάννης Φουντουλάκης

Τεχνικός Φώτων-Ήχου: Ιωσήφ Τζιαμπαζίδης

Φροντιστές: Παναγιώτης Παρασκευόπουλος, Αντώνης Ανδρουλιδάκης

Ομάδα Δημιουργικού

Σκηνοθέτες: Αλέκος Μπουρελιάς, Χρήστος Μπουρελιάς

Διαδραστικοί Σχεδιαστές: Ελένη Ξυνογαλά, Άννα-Μαρία Γαλάνη

Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσικοί: Κώστας Βόμβολος, Γιώτα Δημητρακοπούλου

Χορογράφος: Κατερίνα Παρισσινού

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Αλικάκου, Δανάη Γραμμένου, Βασίλης Λέμπερος, Χριστίνα Μωρόγιαννη, Δανάη Παπουτσή

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου» διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά και θα υλοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο της Πράξης «Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΜΑΣ ΚΟΣΜΟΥ» (κωδ. MIS 6018165), η οποία είναι ενταγμένη στο Περιφερειακό Πρόγραμμα «Αττική 2021‑2027» του ΕΣΠΑ 2021‑2027, στο πλαίσιο της Ολοκληρωμένης Χωρικής Επένδυσης (ΟΧΕ/ΒΑΑ) Δήμου Πειραιά, και χρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ).

Για δηλώσεις συμμετοχής:

Μέσω e-mail: laikospolitismos.dithepi@gmail.com

& τηλεφωνικά: 2130340993 (ώρες 10:00 - 15:00)

Συντονιστής προγράμματος -πληροφορίες/κρατήσεις: Άρης Λάσκος

Μουσείο Βορρέ: Εκπαιδευτικά Προγράμματα για παιδιά & οικογένειες

medlabnews.gr

Το Μουσείο Βορρέ συνεχίζει δυναμικά το χειμερινό του πρόγραμμα, παρουσιάζοντας μια σειρά από εκπαιδευτικά εργαστήρια και δημιουργικές δράσεις για παιδιά και οικογένειες. Τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο, δύο ξεχωριστά προγράμματα – ένα για γονείς/κηδεμόνες και παιδιά ηλικίας 3–6 ετών και ένα για παιδιά 7–12 ετών – μετατρέπουν την επαφή με τα έργα τέχνης σε μια ζωντανή εμπειρία δημιουργικής έκφρασης.

// Όταν τα αγάλματα ζωντανεύουν (παιδιά 7-12 ετών) | Εικαστικό εργαστήριο //

Σάββατα 21 & 28 Φεβρουαρίου 2026, 11:30-14:00

Το πρόγραμμα «Όταν τα αγάλματα ζωντανεύουν» απευθύνεται σε παιδιά 7–12 ετών και αντλεί έμπνευση από τα γλυπτά του Μουσείου. Μέσα από εικαστικές και θεατρικές δράσεις, τα παιδιά παρατηρούν μορφές και στάσεις και μετατρέπουν τα αγάλματα σε φανταστικούς χαρακτήρες.

Περιλαμβάνει δύο αυτοτελή εργαστήρια:
21 Φεβρουαρίου 2026 – Δημιουργία μασκών εμπνευσμένων από τα γλυπτά, που μεταμορφώνονται σε ήρωες και αποκριάτικες φιγούρες.
28 Φεβρουαρίου 2026 – Θέατρο σκιών με φιγούρες βασισμένες στα αγάλματα, που ζωντανεύουν μέσα από ομαδική αφήγηση.

Τα παιδιά μπορούν να συμμετάσχουν σε ένα ή και στα δύο εργαστήρια.

Εργαστήρια για παιδιά 7-12 ετών
Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν από την εικαστικό Κλεώνη Μανουσάκη

1ο εργαστήριο: «Μάσκες μεταμόρφωσης: Όταν τα αγάλματα ξυπνούν»
Ημερομηνία: Σάββατο 21 Φεβρουαρίου 2026
Ώρες: 11:30-14:00
Κόστος συμμετοχής: €15 ευρώ

2ο εργαστήριο: «Θέατρο σκιών: Οι σκιές των αγαλμάτων αφηγούνται»
Ημερομηνία: Σάββατο 28 Φεβρουαρίου 2026
Ώρες: 11:30-14:00
Κόστος συμμετοχής: €15 ευρώ

Κάθε εργαστήριο υλοποιείται αυτοτελώς και τα παιδιά μπορούν να συμμετάσχουν είτε σε ένα είτε και στα δύο εργαστήρια, εφόσον το επιθυμούν.

Για περισσότερες πληροφορίες ή για να δηλώσετε συμμετοχή, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα

//Ζωγράφοι ισορροπούν στα χρώματα του πίνακα (Γονείς/κηδεμό-νες και παιδιά 3-6 ετών)| Εκπαιδευτικό πρόγραμμα δημιουργικού χορού //

Κυριακές 1, 8 & 15 Μαρτίου 2026, 12:00-13:15

Το Μουσείο Βορρέ διοργανώνει εργαστήρια δημιουργικού χορού για οικογένειες με παιδιά 3–6 ετών (παιδικός σταθμός, νηπιαγωγείο, Α΄ Δημοτικού). Ο τρίτος κύκλος αντλεί έμπνευση από τη συλλογή σύγχρονης ελληνικής τέχνης του Μουσείου, με έμφαση στα επιτοίχια έργα και τη ζωγραφική. Η συμμετοχή ενός γονέα ή κηδεμόνα ανά παιδί είναι απαραίτητη.

Στις τρεις συναντήσεις, τα παιδιά και οι συνοδοί τους εξερευνούν μέσα από την κίνηση τις έννοιες του ίχνους και της διαδρομής, του κάδρου και της σύνθεσης, καθώς και του φωτός και της σκιάς, δημιουργώντας τους δικούς τους «ζωντανούς πίνακες» με εργαλείο το σώμα και τη φαντασία.

Εργαστήριο για παιδιά 3-6 ετών και τους γονείς/κηδεμόνες τους
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από τη χορεύτρια και δασκάλα χορού Σάνια Στριμπάκου

Ημερομηνίες: Κυριακή 1, 8 & 15 Μαρτίου 2026
Ώρες: 12:00-13:15
Κόστος συμμετοχής: €20 Οικογενειακό εισιτήριο (1 ενήλικας + 1 παιδί) / Συνάντηση.

Σημείωση: Το κάθε ζεύγος παιδιού-γονέα/κηδεμόνα μπορεί να συμμετάσχει σε μία ή περισσότερες συναντήσεις μίας θεματικής ενότητας, ή και σε παραπάνω από μία θεματική ενότητα.

Για περισσότερες πληροφορίες ή για να δηλώσετε συμμετοχή, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα

Η συγκλονιστική ιστορία μιας 22χρονης που νοσηλεύτηκε τρεις μήνες στο ΠΑΓΝΗ. Με το καλό στη νέα Ζωή !

 medlabnews.gr

Τη συγκλονιστική ιστορία της 22χρονης Α. που έφτασε από τη Λιβύη στην Κρήτη και σχεδόν τη βρήκαν πεθαμένη στις ακτές και σήμερα τρεις μήνες μετά έχει βρει μια νέα ζωή, ευγνώμων για την περίθαλψη και την αγκαλιά που δέχτηκε στο νοσοκομείο, διηγείται η διευθύντρια της Αιματολογικής Κλινικής του ΠΑΓΝΗ Ελένη Παπαδάκη.

Γράφει η κ.Παπαδάκη στην ανάρτηση της:

«Με το καλό Α. στη νέα Ζωή !

Την Α. 22 ετών, την ξέβρασε μια βάρκα που ξεκίνησε από τη Λιβύη, στην Κρήτη, τον περασμένο Νοέμβριο, και την έφερε ένας ευγενής Λιμενικός σε μια εφημερία του ΠαΓΝΗ πεθαμένη σχεδόν, με βαριά κρίση δρεπανοκυτταρικής αναιμίας. Συντοπίτες που έφτασαν με την ίδια βάρκα, πνίγηκαν ή πέθαναν. Η Α. είχε διανύσει με τα πόδια το Σουδάν, τόπο καταγωγής της, έχοντας υποστεί βιασμούς και ξυλοδαρμούς και έχοντας πρόσφατα χάσει/αποβάλλει (ευτυχώς) ένα κύημα βιασμού .

Νοσηλεύσαμε μέχρι χθες την Α. στην Αιματολογική Κλινική ΠαΓΝΗ. Είχει την πιο βαριά κρίση δρεπανοκυτταρικής που είχαμε δει ποτέ, μας βοήθησε και η Σταυρούλα Κυριακάκη από το Βενιζέλειο/ Κέντρο Μεσογειακής, για τις αποφάσεις μας για αφαιμαξομεταγγίσεις. Υποστηρίχτηκε από την Κλινική μας, τη ΜΕΘ όπου νοσηλεύτηκε με βαρειές αγγειοαποφρακτικές/επιληπτικές κρίσεις, το Ιατρείο Πόνου, την Αιμοδοσία. Υποστηρίχτηκε και από όλες τις σχετικές υπηρεσίες του ΠαΓΝΗ, την έλουζαν και τη χτένιζαν οι νοσηλεύτριές μας, σαν κούκλα την είχαν, τη χάϊδευαν παράλληλα με την κλινική εξεταση οι ειδικευόμενές μας, μιλούσαν και τη γλώσσα της με τηλεφωνική μετάφραση, κρατιόταν από το χέρι μου στην επίσκεψη, με φιλούσε, την φιλούσα. Της πήρε και ο Σύλλογος Φίλων της Αιματολογικής ένα tablet που ήταν η επιθυμία της και έκανε χαρά μικρού παιδιού.

Βελτιώθηκε η Α. προοδευτικά και σα να βελτιώθηκε ψυχικά όποιος συναναστράφηκε μαζί της.

Μετά από περίπου 3 και πλέον μήνες νοσηλείας, η Α. πήρε ένα κόκκινο βαλιτσάκι γεμάτο με καινούργια ρούχα που της αγόρασαν, με το tablet της, με το ΑΜΚΑ και το άσυλό της και πήρε εξιτήριο συνοδευόμενη για μια ειδική δομή. Έφυγε χαρούμενη και είναι χαρούμενη στο νέο της “σπίτι” μάθαμε. Μιλάει για τη στοργή που πρώτη φορά πήρε στη ζωή της, στο ΠαΓΝΗ. Πόσο όμορφοι γίνονται οι άνθρωποι, το Σύστημα, οι Υπηρεσίες όταν αφήνουν τα συναισθήματα να οδηγήσουν τις πράξεις!

Νομίζω έχω ένα φυλακτό στη ζωή μου: το χαμόγελο της Α. και το αέρινο άγγιγμά της. Με το καλό Α. στη νέα Ζωή !».

Διαβαστε επισης

Ποιοι είναι πρόσφυγες και ποιοι μετανάστες; Ποιοι οι κίνδυνοι της Δημόσιας Υγείας; Για ποιες παθήσεις πρέπει να ελέγχονται;
 

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!»: Μια νέα ξεκαρδιστική και συγκινητική κωμωδία του Χάρη Ρώμα

medlabnews.gr iatrikanea

Ο πολυαγαπημένος Χάρης Ρώμας επιστρέφει στο θέατρο και στη σκηνή του θεάτρου Coronet με μια ολοκαίνουργια, απολαυστική κωμωδία — μια ιστορία γεμάτη γέλιο, ανατροπές, ρομαντισμό και απροσδόκητη τρυφερότητα.

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!» δεν είναι απλώς μια κωμωδία παρεξηγήσεων, είναι ένας καθρέφτης της σημερινής κοινωνίας, που μέσα από το χιούμορ φωτίζει την αλήθεια για την αγάπη, τα ψέματα και την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να νιώσει σημαντικός.

Μια γνήσια ελληνική κωμωδία με ρυθμό, ευφυή λόγο και ζωντανούς χαρακτήρες που θα μας κάνει να γελάσουμε δυνατά και να συγκινηθούμε. Ένα σύγχρονο κείμενο που μιλά με τρυφερότητα για την αγάπη, την αυτοεκτίμηση και τις δεύτερες ευκαιρίες στη ζωή και μας θυμίζει ότι πίσω από κάθε «γκρίζα κυρία», μπορεί να κρύβεται μια πριγκίπισσα που περιμένει να λάμψει!

Υπόθεση του έργου:

Ένας άντρας, ένα ψέμα και… μια «πριγκίπισσα» που δεν φανταζόταν ποτέ ότι θα βρεθεί στο επίκεντρο ενός απίθανου μπερδέματος!

Όταν ο Παμείνος, εκδότης με υπερτροφικό εγώ και μικρές… ηθικές αντιστάσεις, αποφασίζει να πείσει έναν Άγγλο επενδυτή, φίλο των γαλαζοαίματων, πως η σύζυγός του είναι τέως πριγκίπισσα της Αλβανίας, ξεκινά ένας καταιγισμός παρεξηγήσεων, αποκαλύψεων και απίθανων κωμικών καταστάσεων.

Ανάμεσα σε ψέματα, έρωτες, προδοσίες, άπιστους συζύγους και άτακτες γραμματείς, το γέλιο ξεσπάει αβίαστα… κι εκεί που νομίζεις ότι όλα είναι φάρσα, έρχεται η συγκίνηση να ταράξει την καρδιά!

Μια κωμωδία για όσους πιστεύουν ακόμη ότι η ζωή μπορεί να ξαναρχίσει… από την αρχή!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Η ‘Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα’ είναι μια ιστορία για όλους όσοι κάποτε ένιωσαν αόρατοι.

Μέσα από το γέλιο, ήθελα να θυμίσω ότι κάθε άνθρωπος —όσο ταπεινή κι αν φαίνεται η ζωή του— κουβαλά μέσα του κάτι βασιλικό. Μια αξιοπρέπεια, μια δύναμη, μια ψυχή που διεκδικεί τη χαρά της».

— Χάρης Ρώμας (συγγραφέας και σκηνοθέτης)

Παίζουν:

Χάρης Ρώμας

Άβα Γαλανοπούλου

Σοφία Παυλίδου

Μιχάλης Ιατρόπουλος

Γιώργος Αμούτζας

Κατερίνα Νικολοπούλου

Αλέξανδρος Θεοδωρόπουλος

Συντελεστές:

Κείμενο - σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδάρα

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα - Χαρά Μποτσιβάλη

Creative Agency: GRIDFOX

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμάς Χαβιανίδης

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα καζαμία

Παραγωγή: Erofili Productions

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025

ΘΕΑΤΡΟ CORONET

Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού Παγκράτι, Μετρό Ευαγγελισμός

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 2107012123

Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 21:00 , Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:15, Κυριακή 19:00

Πληροφορίες: 2107004040

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 2107004040 ή στο email info@erofiliproductions.gr )

Σημαντική σημείωση:

Parking παραπλεύρως του θεάτρου (Ασπασίας 5, Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium) Με την επίδειξη του εισιτηρίου παρέχεται προνομιακή τιμή 8 € για 3 ώρες.

Μετρό Μ3, στάση Ευαγγελισμός

Λεωφορεία:

203 , 204, 204Β, 211, - στάση Πλ. Παγκρατίου,

209 - στάση Προφήτης Ηλίας

Τρόλεϊ: 2, 11, 4

Ζευγάρι στην Ινδονησία τιμωρήθηκε με 140 βουρδουλιές για σχέση εκτός γάμου. Η γυναίκα λιποθύμησε και διακομίστηκε σε ασθενοφόρο (video)

 medlabnews.gr

Σε άνδρα και γυναίκα στην Άτσεχ της Ινδονησίας επιβλήθηκε μαστίγωση με 140 χτυπήματα, μετά από καταδίκη για σεξ εκτός γάμου και κατανάλωση αλκοόλ από ισλαμικό δικαστήριο. Η γυναίκα λιποθύμησε και διακομίστηκε σε ασθενοφόρο.

Στην επαρχία Άτσεχ της δυτικής Ινδονησίας, ένας άνδρας και μια γυναίκα υπέστησαν δημόσια μαστίγωση με 140 χτυπήματα, σύμφωνα με δημοσιογραφικές πληροφορίες. Η ποινή επιβλήθηκε από ισλαμικό δικαστήριο για σεξουαλικές σχέσεις εκτός γάμου, ενώ επιπλέον 40 χτυπήματα προστέθηκαν λόγω κατανάλωσης αλκοόλ, όπως ανέφερε ο επικεφαλής της αστυνομίας της σαρία στην Μπάντα Άτσεχ, Μουχάμαντ Ριζάλ.

Μετά την εκτέλεση της ποινής, η γυναίκα λιποθύμησε και μεταφέρθηκε με ασθενοφόρο. Η συγκεκριμένη περίπτωση χαρακτηρίζεται ως μία από τις πιο αυστηρές ποινές που έχουν καταγραφεί από το 2001, όταν ξεκίνησε η εφαρμογή του ισλαμικού νόμου στην περιοχή.

Την ίδια ημέρα, τέσσερα ακόμη άτομα, ανάμεσά τους και ένας αστυνομικός με τη σύντροφό του, μαστιγώθηκαν δημόσια για εξωγαμιαίες σχέσεις, λαμβάνοντας 23 χτυπήματα ο καθένας. Ο Μουχάμαντ υπογράμμισε πως «δεν κάνουμε εξαιρέσεις, ειδικά όχι για τα ίδια μας τα μέλη. Αυτό σίγουρα αμαυρώνει τη φήμη μας».

Στην Άτσεχ, τη μοναδική επαρχία της Ινδονησίας με μουσουλμανική πλειονότητα που εφαρμόζει τον νόμο της σαρία, οι σεξουαλικές σχέσεις εκτός γάμου απαγορεύονται αυστηρά. Η Ινδονησία ενέταξε την απαγόρευση αυτή στον νέο ποινικό της κώδικα το 2022, με τον νόμο να τίθεται σε ισχύ εθνικά από τον Ιανουάριο του 2026.

Παρά τις έντονες διαμαρτυρίες οργανώσεων ανθρωπίνων δικαιωμάτων κατά των δημόσιων μαστιγώσεων, η πρακτική εξακολουθεί να χαίρει ευρείας αποδοχής από την τοπική κοινωνία. Η εφαρμογή της σαρίας ξεκίνησε το 2001, στο πλαίσιο παραχώρησης ειδικής αυτονομίας από την κεντρική κυβέρνηση, με στόχο τον τερματισμό αυτονομιστικής εξέγερσης στην περιοχή.

Η σωματική τιμωρία με μαστιγώσεις στην Άτσεχ εφαρμόζεται για διάφορα αδικήματα, όπως τα τυχερά παιχνίδια, η κατανάλωση αλκοόλ, οι ομοφυλοφιλικές και οι εξωγαμιαίες σχέσεις. Πέρυσι, δύο άνδρες μαστιγώθηκαν δημόσια 76 φορές ο καθένας, μετά από καταδίκη για σεξουαλικές σχέσεις εκτός γάμου.

Two homosexuals in Indonesia were punished by Sharia law with 77 lashes each. pic.twitter.com/bZJGIZWNrc

— Globe Eye News (@GlobeEyeNews) May 11, 2024

'One of the most severe' Sharia law canings carried out in Islamic Indonesian region sees woman collapse after she is lashed 140 times for having sex outside marriage https://t.co/oMvlRDL3Du

— Daily Mail (@DailyMail) January 29, 2026

«Το Ξενοδοχείο η νύχτα που πέφτει» του Νάνου Βαλαωρίτη, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου, το έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα ποιητή και δοκιμιογράφου Νάνου Βαλαωρίτη, ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Νάνος Βαλαωρίτης

ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Έναρξη : Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου 2026

«Δεν επιτρέπεται να έχετε τρύπες σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου.

Βάζετε σε κίνδυνο ολόκληρη την πόλη.»

Ένας παράξενος ξενοδόχος υποδέχεται σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου που δεν έχει φως, ούτε παράθυρο, ούτε θέρμανση, ένα νεαρό ζευγάρι. Τους συμβουλεύει να μιλούν χαμηλόφωνα και φεύγοντας, κλειδώνει την πόρτα. Το κτίριο καταρρέει, σταδιακά γκρεμίζεται. Τους έχουν άραγε παγιδεύσει;

Μέσα σε αυτήν την αινιγματική και ασφυκτική κοσμική συνθήκη, η πραγματικότητα, το ασυνείδητο, η μνήμη μπλέκονται αξεδιάλυτα. Οι δύο νέοι προσπαθούν να κατανοήσουν τον κόσμο στον οποίο ρίχτηκαν και δημιουργούν εκ νέου το παρελθόν, πραγματικό ή φανταστικό στην προσπάθεια τους να ζήσουν το παρόν από τον παράδεισο ως την κόλαση. Ο έρωτάς τους ρηγματώνει τον χρόνο και τους επιτρέπει να συνεχίζουν το αλλόκοτο παιχνίδι τους. Έξω, όμως, ο Νόμος καραδοκεί και η κατεδάφιση πλησιάζει. Υπάρχει, άραγε, περιθώριο για ανυπακοή;

Η παράσταση αξιοποιεί τον σουρεαλιστικό κόσμο και τα γλωσσικά παιχνίδια του κειμένου δημιουργώντας μια εφιαλτική, απειλητική συνθήκη που επιχειρεί να αναδείξει τα αδιέξοδα του ανθρώπου εστιάζοντας στη νέα γενιά: την υπαρξιακή αγωνία, το αίσθημα της ματαιότητας, το ανέφικτο της επικοινωνίας και τον χαοτικό κόσμο στον οποίο προσπαθεί να επιβιώσει. Η σκοτεινή, υπαινικτική ατμόσφαιρα και το απόκοσμο προκαλούν τον θεατή να έρθει αντιμέτωπος με τον δικό του ανεξερεύνητο εαυτό, με τις δικές του ματαιώσεις, με το δικό του κατακερματισμένο είδωλο, αλλά και με το εκτυφλωτικό φως που διαχέεται στην απόλυτη νύχτα των κεραυνών.

“L’amour fou est la nuit des éclairs.” - André Breton

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασιλική Ράπτη, Αγγελική Ασπρούλη

Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου

Δραματουργία Παράστασης: Εύη Προύσαλη

Μουσική Σύνθεση: Ιωάννης Βουδούρης

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Τάσος Κονταξής

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες Παράστασης-Trailer: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη

Φωτογραφίες Προώθησης: Ελένη Σπαθή

Κοστούμια: ChrisP

3D Κατασκευή: Γιώργος Αρώνης

Σχεδιασμός Αφίσας: Creatures Creative Studio

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέφανος Συκιώτης

Παραγωγή: t-shOrt - Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Με την υποστήριξη της οικογένειας Βαλαωρίτη – de Stoutz

Ερμηνεύουν:

Άγγελος Παππάς, Πέννυ Σακελλαριάδη

Στον ρόλο του Κατεδαφιστή, η Λίνα Φούντογλου

Στον ρόλο του Ξενοδόχου, ο Αλέξανδρος Χούντας

Προπώληση

· More.com

· στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (τηλέφωνο: 210 4143310)

· και σε όλα τα καταστήματα Public

Παραστάσεις στην Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

· Πέμπτη :20.30

· Παρασκευή :20.30

· Σάββατο : 20.30

· Κυριακή : 19.00

«Βασίλης Τσιτσάνης για πάντα»: Δυο μαγικές βραδιές στο Θέατρο Παλλάς

medlabnews.gr 

Με αφορμή τα 110 χρόνια από τη γέννησή του Βασίλη Τσιτσάνη, μια ξεχωριστή αφηγηματική συναυλία με σημαντικούς ερμηνευτές και ηθοποιούς επί σκηνής, θα ζωντανέψει στο Θέατρο Παλλάς το έργο και την εποχή του κορυφαίου Έλληνα δημιουργού, για δύο μόνο βραδιές.

Συνθέτης, στιχουργός, δεξιοτέχνης του μπουζουκιού και τραγουδιστής, ο Βασίλης Τσιτσάνης υπήρξε ο σημαντικότερος από τους δημιουργούς της ελληνικής λαϊκής μουσικής και του λαϊκού τραγουδιού του 20ού αιώνα. Το καλλιτεχνικό αυτό γεγονός που έρχεται στις 10 και 11 Φεβρουαρίου, ενώνει με μαγικό τρόπο τη μουσική με την αφήγηση, δημιουργώντας εικόνες που θα μεταφέρουν τους θεατές σε μια άλλη, μοναδική εποχή.

Ένα ταξίδι στα διαχρονικά τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη που δεν έχουν πάψει στιγμή να συγκινούν ακροατές από διαφορετικές γενιές. Αφηγηματικά στοιχεία θα συνδέσουν το παρελθόν με το παρόν σε μια βραδιά «μαγική & ονειρεμένη» γεμάτη κέφι, αφιερωμένη σε έναν μεγάλο Έλληνα, στον άνθρωπο που άλλαξε για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι. Με τη σκηνοθετική προσέγγιση του Γιώργου Παπαγεωργίου και κείμενα που γράφτηκαν ειδικά για αυτή τη βραδιά από τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη.

Οι μεγάλες επιτυχίες του Βασίλη Τσιτσάνη ερμηνεύονται σε κλασικές εκτελέσεις και διασκευές, από καταξιωμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Γιάννης Κότσιρας, η Ρένα Μόρφη, η Λένα Κιτσοπούλου, η Ανατολή Μαργιόλα και ο Apon. Αφηγητής της βραδιάς, θα είναι ο Γιάννης Στάνκογλου.

Μαζί με την «Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης» με την επιμέλεια του Μανώλη Πάππου θα πλέξουν παλιούς και νέους ήχους δημιουργώντας ένα μοναδικό αποτέλεσμα που θα συνδέσει το παρελθόν με το σήμερα.

10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 9ΜΜ

11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 7ΜΜ

Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα: Γιώργος Σκαμπαρδώνης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Τραγουδούν οι: Γιάννης Κότσιρας, Ρένα Μόρφη, Λένα Κιτσοπούλου και η Ανατολή Μαργιόλα

Special guest ο Apon

Αφηγητής ο Γιάννης Στάνκογλου


Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης

σε επιμέλεια Μανώλη Πάππου

ΤΟ ΜΕΓΑΛΕΙΟ ΤΗΣ ΜΟΝΑΔΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΤΣΑΝΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΠΟΥΔΑΙΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ - Ο Τσιτσάνης, παιδί των υπογείων ρευμάτων, της μαγκιάς και της ρεμπετοσύνης, έχοντας μια βυζαντινή παιδεία από την ψαλτική που έκανε στο χωριό του, ξάπλωσε απ’ άκρον εις άκρον σε όλη τη χώρα έναν ευαίσθητο ερωτισμό. Υπήρξε μεγάλος τον καιρό που δεν υποπτευόταν πως ήταν μεγάλος.

Λίγο πριν τον πόλεμο του ’40, ο Τσιτσάνης τραγούδησε για πρώτη φορά το «Αρχόντισσά μου, μάγισσα τρελή». Ήταν ένας μεγαλοφυής σχεδιασμός, μπορώ να πω, πάνω στο ερωτικό θέμα, που η δύναμη και η αλήθεια του μας φέρνει κοντά στον «Ερωτόκριτο» του Κορνάρου και μετά από εκατοντάδες χρόνια κοντά στο «Ματωμένο γάμο» του Λόρκα. Η μελωδική του γραμμή, αφάνταστη σε περιεκτικότητα και λιτότητα, πλησιάζει τον Μπαχ.

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ - Ο Βασίλης Τσιτσάνης σφραγίζει με το έργο του βαθιά και τελειωτικά την εποχή μας. Πως έγινε αυτό το θαύμα και αυτό το παιδί από τα Τρίκαλα που έφηβος ξενιτεύτηκε στην Θεσσαλονίκη, να μετουσιώσει μέσα στην ψυχή και στο μυαλό του όλη την πεμπτουσία της μουσικής μας παράδοσης και να μας την ξαναδώσει σε νέες απλές και τέλειες μουσικές φόρμες; Να όμως που εμείς, μια ολόκληρη γενιά μουσικοί και ποιητές, σε αναγνωρίζουμε για δάσκαλό μας. Ο Τσιτσάνης είναι ο Θεόφιλος της ελληνικής λαϊκής μουσικής.

ΝΤΙΝΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ - Ο Τσιτσάνης βρήκε ένα τραγούδι χασικλίδικο, μόρτικο, περιφρονημένο, το βρήκε στο στόμα των φυλακισμένων και των κακούργων, στα τσογλάνια της αγοράς και του λιμανιού- και το καθάρισε από κάθε πρόστυχο και χαμηλό, πέταξε την αργκό και τους ιδιωματισμούς, έκοψε τα πολλά στριφογυρίσματα και τα τούρκικα μοτίβα, πλούτισε τα θέματά του με κοινωνικά στοιχεία και το ‘κανε ν’ αγκαλιάσει τα μεράκια και τα ντέρτια της ελληνικής ψυχής.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ - Ο Τσιτσάνης, αιώνιο σύμβολο της ελληνικής μουσικής, που με τον χορό και το τραγούδι, την ποίηση του λόγου και του σώματος, σαρώνει όλα αυτά τα κατασκευάσματα του βαλκανικού καθωσπρεπισμού, για να δώσει στον ελληνικό λαό τη μουσική που ταιριάζει στην ομορφιά του.

ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ - Οι στίχοι του έχουν βάθος, υψηλής ποιότητας συγκίνηση. Ο λυρισμός του είναι δυνατός όσο και γνήσιος. Η μουσική του ωραία, πρωτότυπη, πηγαία. Ο άνθρωπος αυτός την πόνεσε τη ζωή και ξέρει, έχει τη δύναμη και τα καλά μέσα να το πει.

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ - Ο Βασίλης Τσιτσάνης είναι η μόνη ελληνική επανάσταση που πέτυχε και μάλιστα χωρίς να το ξέρει και μάλιστα χωρίς να γίνει ποτέ καθεστώς αυτή η επανάσταση. Ένας ευλογημένος άνθρωπος, ένας ευλογημένος συμφιλιωτής. Αυτό που κατόρθωσε ο Βασίλης Τσιτσάνης, δεν το κατόρθωσε ακόμη ο πολιτικός μας βίος.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ

Η Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης ιδρύεται με πρωτοβουλία της οικογένειας του και της Seed Point, μουσικού εκδότη του Βασίλη Τσιτσάνη, με βασικό σκοπό να παρουσιάσει ζωντανά το έργο του μοναδικού αυτού δημιουργού. Μια Ορχήστρα για τον συνθέτη, στιχουργό, δεξιοτέχνη του μπουζουκιού και τραγουδιστή Βασίλη Τσιτσάνη που πήρε μια μουσική από το περιθώριο και την μπόλιασε με το ταλέντο, την έμπνευση, την δημιουργικότητα και την εργατικότητα του δημιουργώντας το λαϊκό τραγούδι που κατάφερε να μπεί στις ψυχές όλων των Ελλήνων. Ενώνοντας την Ανατολή με τη Δύση, την παράδοση με τη νεωτερικότητα, κατάφερε αθόρυβα αλλά ουσιαστικά να ενώσει όλους τους του Ελληνες πετυχαίνοντας κάτι που ακόμη και σήμερα δεν είναι εύκολο να το κατανοήσουμε. Τη βαθιά ανάγκη του ο Τσιτσάνης να επικοινωνήσει και να εμπνευστεί από τον κόσμο την κάλυπτε με την εμφάνιση του στα πάλκα κάθε βράδυ για 45 ολόκληρα χρόνια και μέχρι το τέλος της ζωής του έχοντας πάντα δίπλα του μια σπουδαία ορχήστρα. Αυτή τη μεγάλη αγάπη του Βασίλη Τσιτσάνη για τη σωστή παρουσίαση των τραγουδιών του έρχεται να υπηρετήσει αυτή η Ορχήστρα. Η Ορχήστρα με την καθοδήγηση του Μανώλη Πάππου, δεξιοτέχνη του μπουζουκιού καθώς και βαθύ γνώστη του έργου του Τσιτσάνη και πλαισιωμένη από ταλαντούχους μουσικούς, θα παρουσιάσει το έργο του, όπως ο ίδιος το προσδιόρισε, με την πολυετή παρουσία του στα πάλκα και στις ηχογραφήσεις. Επιπλέον, θα επιχειρήσει αυτό που θα έκανε και ο ίδιος ο Τσιτσάνης αν ζούσε, να συνεργαστεί με φωτισμένους μουσικούς / συνθέτες έτσι ώστε να παρουσιαστούν τα τραγούδια του με ένα νέο, διαφορετικό τρόπο επανασυστήνοντας μας αυτόν τον μοναδικό, ιδιοφυή και γενναιόδωρο Έλληνα.

Θέατρο Μαβίλη: Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας, επιδιώκει μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης

medlabnews.gr

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση: Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 11521
Τηλέφωνο : 2130275465
Email: theatromavili@yahoo.com

Η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα στο θέατρο Αθηνά και στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο Κολοσσαίον, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης!

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιώργος Χατζής, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογιώργη, Γεράσιμος Παπικινός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε, με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

medlabnews.gr

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space από την Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1 Φεβρουαρίου 2026

6, 8 Φεβρουαρίου 2026

13, 15 Φεβρουαρίου 2026

20, 22 Φεβρουαρίου 2026

27 Φεβρουαρίου 2026

1 Μαρτίου 2026

6, 8 Μαρτίου 2026

13, 15 Μαρτίου 2026

20, 22 Μαρτίου 2026

27, 29 Μαρτίου 2026

3, 5 Απριλίου 2026

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα)

Facebook (γκρουπ)

Instagram: @deafcrazycolors

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης