«Το Ξενοδοχείο η νύχτα που πέφτει» του Νάνου Βαλαωρίτη, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου, το έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα ποιητή και δοκιμιογράφου Νάνου Βαλαωρίτη, ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Νάνος Βαλαωρίτης

ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Έναρξη : Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου 2026

«Δεν επιτρέπεται να έχετε τρύπες σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου.

Βάζετε σε κίνδυνο ολόκληρη την πόλη.»

Ένας παράξενος ξενοδόχος υποδέχεται σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου που δεν έχει φως, ούτε παράθυρο, ούτε θέρμανση, ένα νεαρό ζευγάρι. Τους συμβουλεύει να μιλούν χαμηλόφωνα και φεύγοντας, κλειδώνει την πόρτα. Το κτίριο καταρρέει, σταδιακά γκρεμίζεται. Τους έχουν άραγε παγιδεύσει;

Μέσα σε αυτήν την αινιγματική και ασφυκτική κοσμική συνθήκη, η πραγματικότητα, το ασυνείδητο, η μνήμη μπλέκονται αξεδιάλυτα. Οι δύο νέοι προσπαθούν να κατανοήσουν τον κόσμο στον οποίο ρίχτηκαν και δημιουργούν εκ νέου το παρελθόν, πραγματικό ή φανταστικό στην προσπάθεια τους να ζήσουν το παρόν από τον παράδεισο ως την κόλαση. Ο έρωτάς τους ρηγματώνει τον χρόνο και τους επιτρέπει να συνεχίζουν το αλλόκοτο παιχνίδι τους. Έξω, όμως, ο Νόμος καραδοκεί και η κατεδάφιση πλησιάζει. Υπάρχει, άραγε, περιθώριο για ανυπακοή;

Η παράσταση αξιοποιεί τον σουρεαλιστικό κόσμο και τα γλωσσικά παιχνίδια του κειμένου δημιουργώντας μια εφιαλτική, απειλητική συνθήκη που επιχειρεί να αναδείξει τα αδιέξοδα του ανθρώπου εστιάζοντας στη νέα γενιά: την υπαρξιακή αγωνία, το αίσθημα της ματαιότητας, το ανέφικτο της επικοινωνίας και τον χαοτικό κόσμο στον οποίο προσπαθεί να επιβιώσει. Η σκοτεινή, υπαινικτική ατμόσφαιρα και το απόκοσμο προκαλούν τον θεατή να έρθει αντιμέτωπος με τον δικό του ανεξερεύνητο εαυτό, με τις δικές του ματαιώσεις, με το δικό του κατακερματισμένο είδωλο, αλλά και με το εκτυφλωτικό φως που διαχέεται στην απόλυτη νύχτα των κεραυνών.

“L’amour fou est la nuit des éclairs.” - André Breton

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασιλική Ράπτη, Αγγελική Ασπρούλη

Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου

Δραματουργία Παράστασης: Εύη Προύσαλη

Μουσική Σύνθεση: Ιωάννης Βουδούρης

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Τάσος Κονταξής

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες Παράστασης-Trailer: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη

Φωτογραφίες Προώθησης: Ελένη Σπαθή

Κοστούμια: ChrisP

3D Κατασκευή: Γιώργος Αρώνης

Σχεδιασμός Αφίσας: Creatures Creative Studio

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέφανος Συκιώτης

Παραγωγή: t-shOrt - Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Με την υποστήριξη της οικογένειας Βαλαωρίτη – de Stoutz

Ερμηνεύουν:

Άγγελος Παππάς, Πέννυ Σακελλαριάδη

Στον ρόλο του Κατεδαφιστή, η Λίνα Φούντογλου

Στον ρόλο του Ξενοδόχου, ο Αλέξανδρος Χούντας

Προπώληση

· More.com

· στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (τηλέφωνο: 210 4143310)

· και σε όλα τα καταστήματα Public

Παραστάσεις στην Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

· Πέμπτη :20.30

· Παρασκευή :20.30

· Σάββατο : 20.30

· Κυριακή : 19.00

«Βασίλης Τσιτσάνης για πάντα»: Δυο μαγικές βραδιές στο Θέατρο Παλλάς

medlabnews.gr 

Με αφορμή τα 110 χρόνια από τη γέννησή του Βασίλη Τσιτσάνη, μια ξεχωριστή αφηγηματική συναυλία με σημαντικούς ερμηνευτές και ηθοποιούς επί σκηνής, θα ζωντανέψει στο Θέατρο Παλλάς το έργο και την εποχή του κορυφαίου Έλληνα δημιουργού, για δύο μόνο βραδιές.

Συνθέτης, στιχουργός, δεξιοτέχνης του μπουζουκιού και τραγουδιστής, ο Βασίλης Τσιτσάνης υπήρξε ο σημαντικότερος από τους δημιουργούς της ελληνικής λαϊκής μουσικής και του λαϊκού τραγουδιού του 20ού αιώνα. Το καλλιτεχνικό αυτό γεγονός που έρχεται στις 10 και 11 Φεβρουαρίου, ενώνει με μαγικό τρόπο τη μουσική με την αφήγηση, δημιουργώντας εικόνες που θα μεταφέρουν τους θεατές σε μια άλλη, μοναδική εποχή.

Ένα ταξίδι στα διαχρονικά τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη που δεν έχουν πάψει στιγμή να συγκινούν ακροατές από διαφορετικές γενιές. Αφηγηματικά στοιχεία θα συνδέσουν το παρελθόν με το παρόν σε μια βραδιά «μαγική & ονειρεμένη» γεμάτη κέφι, αφιερωμένη σε έναν μεγάλο Έλληνα, στον άνθρωπο που άλλαξε για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι. Με τη σκηνοθετική προσέγγιση του Γιώργου Παπαγεωργίου και κείμενα που γράφτηκαν ειδικά για αυτή τη βραδιά από τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη.

Οι μεγάλες επιτυχίες του Βασίλη Τσιτσάνη ερμηνεύονται σε κλασικές εκτελέσεις και διασκευές, από καταξιωμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Γιάννης Κότσιρας, η Ρένα Μόρφη, η Λένα Κιτσοπούλου, η Ανατολή Μαργιόλα και ο Apon. Αφηγητής της βραδιάς, θα είναι ο Γιάννης Στάνκογλου.

Μαζί με την «Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης» με την επιμέλεια του Μανώλη Πάππου θα πλέξουν παλιούς και νέους ήχους δημιουργώντας ένα μοναδικό αποτέλεσμα που θα συνδέσει το παρελθόν με το σήμερα.

10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 9ΜΜ

11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 7ΜΜ

Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα: Γιώργος Σκαμπαρδώνης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Τραγουδούν οι: Γιάννης Κότσιρας, Ρένα Μόρφη, Λένα Κιτσοπούλου και η Ανατολή Μαργιόλα

Special guest ο Apon

Αφηγητής ο Γιάννης Στάνκογλου


Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης

σε επιμέλεια Μανώλη Πάππου

ΤΟ ΜΕΓΑΛΕΙΟ ΤΗΣ ΜΟΝΑΔΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΤΣΑΝΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΠΟΥΔΑΙΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ - Ο Τσιτσάνης, παιδί των υπογείων ρευμάτων, της μαγκιάς και της ρεμπετοσύνης, έχοντας μια βυζαντινή παιδεία από την ψαλτική που έκανε στο χωριό του, ξάπλωσε απ’ άκρον εις άκρον σε όλη τη χώρα έναν ευαίσθητο ερωτισμό. Υπήρξε μεγάλος τον καιρό που δεν υποπτευόταν πως ήταν μεγάλος.

Λίγο πριν τον πόλεμο του ’40, ο Τσιτσάνης τραγούδησε για πρώτη φορά το «Αρχόντισσά μου, μάγισσα τρελή». Ήταν ένας μεγαλοφυής σχεδιασμός, μπορώ να πω, πάνω στο ερωτικό θέμα, που η δύναμη και η αλήθεια του μας φέρνει κοντά στον «Ερωτόκριτο» του Κορνάρου και μετά από εκατοντάδες χρόνια κοντά στο «Ματωμένο γάμο» του Λόρκα. Η μελωδική του γραμμή, αφάνταστη σε περιεκτικότητα και λιτότητα, πλησιάζει τον Μπαχ.

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ - Ο Βασίλης Τσιτσάνης σφραγίζει με το έργο του βαθιά και τελειωτικά την εποχή μας. Πως έγινε αυτό το θαύμα και αυτό το παιδί από τα Τρίκαλα που έφηβος ξενιτεύτηκε στην Θεσσαλονίκη, να μετουσιώσει μέσα στην ψυχή και στο μυαλό του όλη την πεμπτουσία της μουσικής μας παράδοσης και να μας την ξαναδώσει σε νέες απλές και τέλειες μουσικές φόρμες; Να όμως που εμείς, μια ολόκληρη γενιά μουσικοί και ποιητές, σε αναγνωρίζουμε για δάσκαλό μας. Ο Τσιτσάνης είναι ο Θεόφιλος της ελληνικής λαϊκής μουσικής.

ΝΤΙΝΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ - Ο Τσιτσάνης βρήκε ένα τραγούδι χασικλίδικο, μόρτικο, περιφρονημένο, το βρήκε στο στόμα των φυλακισμένων και των κακούργων, στα τσογλάνια της αγοράς και του λιμανιού- και το καθάρισε από κάθε πρόστυχο και χαμηλό, πέταξε την αργκό και τους ιδιωματισμούς, έκοψε τα πολλά στριφογυρίσματα και τα τούρκικα μοτίβα, πλούτισε τα θέματά του με κοινωνικά στοιχεία και το ‘κανε ν’ αγκαλιάσει τα μεράκια και τα ντέρτια της ελληνικής ψυχής.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ - Ο Τσιτσάνης, αιώνιο σύμβολο της ελληνικής μουσικής, που με τον χορό και το τραγούδι, την ποίηση του λόγου και του σώματος, σαρώνει όλα αυτά τα κατασκευάσματα του βαλκανικού καθωσπρεπισμού, για να δώσει στον ελληνικό λαό τη μουσική που ταιριάζει στην ομορφιά του.

ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ - Οι στίχοι του έχουν βάθος, υψηλής ποιότητας συγκίνηση. Ο λυρισμός του είναι δυνατός όσο και γνήσιος. Η μουσική του ωραία, πρωτότυπη, πηγαία. Ο άνθρωπος αυτός την πόνεσε τη ζωή και ξέρει, έχει τη δύναμη και τα καλά μέσα να το πει.

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ - Ο Βασίλης Τσιτσάνης είναι η μόνη ελληνική επανάσταση που πέτυχε και μάλιστα χωρίς να το ξέρει και μάλιστα χωρίς να γίνει ποτέ καθεστώς αυτή η επανάσταση. Ένας ευλογημένος άνθρωπος, ένας ευλογημένος συμφιλιωτής. Αυτό που κατόρθωσε ο Βασίλης Τσιτσάνης, δεν το κατόρθωσε ακόμη ο πολιτικός μας βίος.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ

Η Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης ιδρύεται με πρωτοβουλία της οικογένειας του και της Seed Point, μουσικού εκδότη του Βασίλη Τσιτσάνη, με βασικό σκοπό να παρουσιάσει ζωντανά το έργο του μοναδικού αυτού δημιουργού. Μια Ορχήστρα για τον συνθέτη, στιχουργό, δεξιοτέχνη του μπουζουκιού και τραγουδιστή Βασίλη Τσιτσάνη που πήρε μια μουσική από το περιθώριο και την μπόλιασε με το ταλέντο, την έμπνευση, την δημιουργικότητα και την εργατικότητα του δημιουργώντας το λαϊκό τραγούδι που κατάφερε να μπεί στις ψυχές όλων των Ελλήνων. Ενώνοντας την Ανατολή με τη Δύση, την παράδοση με τη νεωτερικότητα, κατάφερε αθόρυβα αλλά ουσιαστικά να ενώσει όλους τους του Ελληνες πετυχαίνοντας κάτι που ακόμη και σήμερα δεν είναι εύκολο να το κατανοήσουμε. Τη βαθιά ανάγκη του ο Τσιτσάνης να επικοινωνήσει και να εμπνευστεί από τον κόσμο την κάλυπτε με την εμφάνιση του στα πάλκα κάθε βράδυ για 45 ολόκληρα χρόνια και μέχρι το τέλος της ζωής του έχοντας πάντα δίπλα του μια σπουδαία ορχήστρα. Αυτή τη μεγάλη αγάπη του Βασίλη Τσιτσάνη για τη σωστή παρουσίαση των τραγουδιών του έρχεται να υπηρετήσει αυτή η Ορχήστρα. Η Ορχήστρα με την καθοδήγηση του Μανώλη Πάππου, δεξιοτέχνη του μπουζουκιού καθώς και βαθύ γνώστη του έργου του Τσιτσάνη και πλαισιωμένη από ταλαντούχους μουσικούς, θα παρουσιάσει το έργο του, όπως ο ίδιος το προσδιόρισε, με την πολυετή παρουσία του στα πάλκα και στις ηχογραφήσεις. Επιπλέον, θα επιχειρήσει αυτό που θα έκανε και ο ίδιος ο Τσιτσάνης αν ζούσε, να συνεργαστεί με φωτισμένους μουσικούς / συνθέτες έτσι ώστε να παρουσιαστούν τα τραγούδια του με ένα νέο, διαφορετικό τρόπο επανασυστήνοντας μας αυτόν τον μοναδικό, ιδιοφυή και γενναιόδωρο Έλληνα.

Θέατρο Μαβίλη: Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας, επιδιώκει μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης

medlabnews.gr

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση: Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 11521
Τηλέφωνο : 2130275465
Email: theatromavili@yahoo.com

Η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα στο θέατρο Αθηνά και στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο Κολοσσαίον, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης!

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιώργος Χατζής, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογιώργη, Γεράσιμος Παπικινός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε, με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

medlabnews.gr

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space από την Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1 Φεβρουαρίου 2026

6, 8 Φεβρουαρίου 2026

13, 15 Φεβρουαρίου 2026

20, 22 Φεβρουαρίου 2026

27 Φεβρουαρίου 2026

1 Μαρτίου 2026

6, 8 Μαρτίου 2026

13, 15 Μαρτίου 2026

20, 22 Μαρτίου 2026

27, 29 Μαρτίου 2026

3, 5 Απριλίου 2026

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα)

Facebook (γκρουπ)

Instagram: @deafcrazycolors

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παράταση παραστάσεων για το «Nina Simone - 4 οκτάβες Ελευθερίας»

medlabnews.gr

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη πρώτη παρουσίασή της – σε μορφή unplugged – στον μικρό Κεραμεικό, η μουσική παράσταση «Nina Simone – 4 οκτάβες Ελευθερίας» συνεχίζει τη διαδρομή της και μεταφέρεται σε νέο χώρο, στο ανακαινισμένο ARROYO, από την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η μοναδική ερμηνεύτρια, αγωνίστρια και μουσική ιδιοφυΐα Nina Simone ζωντανεύει ξανά επί σκηνής μέσα από μια σκηνοθετημένη μουσική performance∙ μια ενιαία παράσταση με θεατρικά στοιχεία που ενώνει μουσική, αφήγηση και εικόνες από τη ζωή και την πορεία της.

Περιγραφή:

Η παράσταση "Nina Simone - 4 οκτάβες Ελευθερίας" σε μουσική επιμέλεια και σκηνοθεσία του Σωτήρη Καραμεσίνη, είναι εμπνευσμένη από τη μουσική και τα τραγούδια της σπουδαίας Νίνα Σιμόν. Η πρόζα που βασίζεται στο θεατρικό έργο 4 Οκτάβες ελευθερίας του ίδιου του σκηνοθέτη, προσδίδει μια ιδιαίτερη θεατρικότητα και αποτελεί μια νέα πρόταση για σκηνική αφήγηση σε μια μουσική παράσταση. Με τον τρόπο αυτό η σκηνοθεσία φωτίζει παράλληλα με την υπέροχη μουσική της Σιμόν, το πολυδιάστατο πορτρέτο μιας γυναίκας που δεν έπαψε ποτέ να διεκδικεί το δικαίωμα στην ελευθερία και την αλήθεια της.

Την συναρπαστική της ιστορία και τα τραγούδια της, ερμηνεύουν δύο πολυδιάστατες καλλιτέχνιδες: η Idra Kayne και η Σάσα Παπαλάμπρου, οι οποίες μας οδηγούν να αvακαλύψουμε ή vα ξαναθυμηθούμε το πρόσωπο μιας γυναίκας που αφιέρωσε τηv ύπαρξή της στη μουσική, στη δικαιοσύνη, στην αξιοπρέπεια, στοv έρωτα και στην αγάπη για την ίδια τη ζωή.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Πέρασαν ήδη 22 χρόνια από τότε που έφυγε από κοντά μας μια από τις πιο ιδιαίτερες και αγαπημένες καλλιτέχνιδες του 20ού αιώνα. Η Nina Simone ήταν μια μουσική ιδιοφυία. Εκατομμύρια ακροατές σε όλον το κόσμο, καλλιέργησαν την μουσική αισθητική τους, απολαμβάνοντας ξανά και ξανά τα τραγούδια της. Και κατά τα φαινόμενα, οι νεότερες γενιές συνεχίζουν να ανακαλύπτουν αδιάλειπτα τη γοητεία της μουσικής της. Όμως η Σιμόν, δεν άφησε το ανεξίτηλο αποτύπωμά της μόνο χάρη στη βαθιά εκφραστική φωνή της, στις συγκλοvιστικές ερμηνείες και τις συνθέσεις της, ή χάρη στο μοvαδικό - υβριδικό πιανιστικό της ύφος, το οποίο ήταν μια πρωτότυπη μίξη κλασσικής, μπλουζ, φολκ και τζαζ μουσικής. Ξεχώρισε από την μαζική «μουσική βιομηχανία» και εξαιτίας του ακλόνητου αγώνα της απέvαvτι στον ρατσισμό και τις φυλετικές διακρίσεις, για τη μάχη για τις αξίες της, τον αγώνα της υπέρ της ισότητας και των κοινωνικών δικαιωμάτων όλων τωv αvθρώπωv - ανεξαρτήτως χρώματος, φυλής, φύλου και θρησκείας, όπως συνήθιζε να τοvίζει η ίδια.

Σωτήρης Καραμεσίνης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία και κείμενο: Σωτήρης Καραμεσίνης

Ερμηνεύουν: Idra Kayne & Σάσα Παπαλάμπρου

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Καραμεσίνης & Σάσα Παπαλάμπρου

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Σκηνογραφία: Σωτήρης Καραμεσίνης

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Νάντα Αμπντράμπο

Video Art & Γραφιστικός σχεδιασμός: Μαύρα Γίδια | mavragidia.gr

Music & Sound design: Νίκος Ασημάκης @ Music Art Lab

Φωτογραφίες: Ανθή Κόλλια

Video trailer Χρήστος Συμεωνίδης

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Social media: Βασίλης Λιάκος - Social Wave

Οργάνωση Παραγωγής: Ελλη Ρουμπέν- ArtWay ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ

Παραγωγή: MUSARTE Productions

Aκολουθήστε μας στο Facebook & Instagram

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση παραστάσεων: 9, 16, 23 & 30 Ιανουαρίου στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Αrroyo (Μ. Αλεξάνδρου 128, 10435, Αθήνα
τηλ. 210 3469575)

Τα Ρουγκατσάρια ή Ραγκουτσάρια ένα παμπάλαιο έθιμο που γινόταν των Θεοφανείων.

 

medlabnews.gr

Τα Ρουγκατσάρια είναι ένα παμπάλαιο έθιμο. Δεν γνωρίζουμε πότε ξεκίνησε. Ίσως είναι συνέχεια και κατάλοιπο των εκδηλώσεων της αρχαιότητας. Επικρατούσε στη Θεσσαλία, στη Μακεδονία και στη Θράκη. Ανάλογα έθιμα άλλωστε βρίσκουμε σε πολλά μέρη των Βαλκανίων. Πάντως τα Ρουγκατσάρια ως κατάλοιπο της αρχαιότητας συνδέθηκαν με τον Παγανισμό, δηλαδή την ειδωλολατρία και τον πολυθεϊσμό, όπως συνήθιζαν να αποκαλούν την αρχαιότητα τους πρώτους χριστιανικούς αιώνες". Αυτά τονίζει μεταξύ άλλων η κ. Αθανασία Τσιοτινού, Φιλόλογος, Θεατρολόγος, Διευθύντρια του 4ου Γυμνασίου Τρικάλων "Γιώργος Σεφέρης".

Η ίδια μιλάει για τα ήθη και τα έθιμα του Ζάρκου του δήμου Φαρκαδόνας, που αποτελεί τόπο καταγωγής της. Στο Ζάρκο, σημειώνει, το έθιμο «Ραγκουτσάρια» το ονόμαζαν Καβούκι και γιορταζόταν παλιά, όπως και σήμερα, με επίκεντρο τη γιορτή των Θεοφανείων. Το έθιμο γινόταν στις 5, 6 και 7 του Γενάρη και συμμετείχαν αυτοί που εκείνη τη χρονιά θα πήγαιναν φαντάροι. Τα παλιότερα χρόνια έπαιζαν και αυτοί που θα παντρεύονταν αυτή τη χρονιά. Την παρέα ή το μπουλούκι αποτελούσαν 6 ζευγάρια, δηλαδή 12 νέοι από τους οποίους οι 6 ντύνονταν με γυναικεία ρούχα και οι άλλοι 6 με φουστανέλα. Πιο συγκεκριμένα, σύμφωνα με την κ. Τσιοτινού, ένας νέος ντυνόταν Διάβολος με κέρατα στο κεφάλι. Το ένα πόδι το έβαφαν άσπρο και το άλλο μαύρο, ενώ στο πίσω μέρος του σώματος κρεμούσαν για ουρά μια αρμαθιά από σκόρδα. Στη μέση του έβαζε μια ζώνη μαύρη και στο λαιμό του φορούσε ένα γιορντάνι που αποτελείτο από μικρά κουδουνάκια. Το πρόσωπο το έβαφε με μαύρη ή κιτρινοκόκκινη μπογιά. Στα χέρια του κρατούσε μια σκούπα που συμβόλιζε το καθάρισμα των πάντων κατά το πέρασμά του.

Τρεις άντρες αποτελούσαν τους «Αράπηδες». Ήταν κι αυτοί μεταμορφωμένοι και προκαλούσαν το φόβο με τις άναρθρες κραυγές και τις απειλές τους. Ήταν ντυμένοι με μαύρα ρούχα, το πρόσωπο ήταν βαμμένο μαύρο, στο κεφάλι φορούσαν σκούφο με κουδουνάκια και στις πλάτες «τσιρέπια», δηλαδή κάλτσες, που τις στόλιζαν με φτερά από κότες. Οι «Αράπηδες» συμβόλιζαν τους άγριους επιδρομείς και κυρίως τους αστυνομικούς, δηλαδή κάποια μορφή εξουσίας της εποχής. Επικεφαλής των τριών αράπηδων-αστυνομικών ήταν ο αξιωματούχος Γκέκας.

Ο Γκέκας ή Καβουκάς διακρινόταν από την πανύψηλη σκούφια που φορούσε στο κεφάλι του ή όπως την αποκαλούσαν στο Ζάρκο, Καβούκι, το οποίο έδωσε την ονομασία του και στο έθιμο. Φορούσε την κάπα του μόνο στο ένα μανίκι και στο χέρι του βάσταγε μια γκλίτσα για να συγκρατεί το καβούκι που έφτανε γύρω στα 3 μέτρα! Τα παιδιά έφτιαχναν το καβούκι την παραμονή των Θεοφανείων. Ήταν φτιαγμένο με χαρτιά σε άσπρο, ροζ και κόκκινο χρώμα τα οποία στηρίζονταν σε καλάμια μήκους 2,5 μέτρων. Στην κορυφή του καβουκιού τοποθετούσαν κέρατα και στα μεταγενέστερα χρόνια έβαζαν και μπαλόνια. Επίσης, ένας νέος παρίστανε τον γιατρό, ο οποίος κρατούσε στα χέρια του μια τσάντα με διάφορα γιατροσόφια και διάφορα χαρτιά. Συμβόλιζε και τον εισπράκτορα των φόρων.

Την παραμονή των Θεοφανείων όσοι έπαιζαν, μαζεύονταν σε ένα μαγαζί, έτρωγαν, έπιναν και χόρευαν με τα όργανα, τα λεγόμενα και κλαρίνα. Εκτός από τους συμμετέχοντες στο καβούκι, γλένταγαν και όσοι κάτοικοι του χωριού επιθυμούσαν να διασκεδάσουν. Την άλλη μέρα το πρωί, τα παιδιά που ήταν ντυμένα νύφες και τσολιάδες πήγαιναν στην εκκλησία. Όταν τελείωνε η λειτουργία χόρευε όλο το μπουλούκι στην πλατεία του χωριού και στο τέλος έβγαζαν και το καβούκι. Μετά το χορό έπαιρναν τα όργανα και γυρνούσαν πρώτα στα καφενεία και μετά στα σπίτια του χωριού για να πούνε τα «χρόνια πολλά» και για να συγκεντρώσουν χρήματα για τα έξοδά τους. Μετά το μεσημέρι γυρνούσαν με τα όργανα σε κάθε γειτονιά του χωριού και χόρευαν τα κορίτσια. Το απόγευμα μαζεύονταν όλοι οι κάτοικοι στην πλατεία του χωριού και γινόταν ξανά χορός. Πρώτα χόρευαν οι μητέρες των παιδιών, μετά οι υπόλοιποι συγγενείς, οι φίλοι και οι γνωστοί. Στο τέλος χόρευε το μπουλούκι, δηλαδή οι νύφες, οι τσολιάδες, οι αράπηδες και ο Καβουκάς με το καβούκι. Καθώς τέλειωνε ο χορός, άρχιζε και το κάψιμο του καβουκιού. Ο Διάβολος έβαζε φωτιά στη φουκαλιά, δηλαδή τη σκούπα, και χορεύοντας έκαιγε το καβούκι.

Το κάψιμο συμβόλιζε την απελευθέρωση του Ελληνικού λαού από τον τούρκικο ζυγό. Τα παλιά χρόνια έκαιγαν το καβούκι έξω από το χωριό, στα Αλωνάκια. Επίσης, έφτιαχναν και δύο καμήλες, τις οποίες τις έκαναν κάπως έτσι: έπαιρναν μια σκάλα την οποία την τύλιγαν γύρω-γύρω με λινάτσα, για κεφάλι έβαζαν το κεφάλι από ένα ψόφιο άλογο και για ουρά μια αρμαθιά από σκόρδα. Από κάτω την καμήλα την κρατούσαν δύο με τρία παιδιά.

Την άλλη μέρα το πρωί, του Αγίου Ιωάννη του Προδρόμου, μετά την εκκλησία, χόρευαν ξανά στην πλατεία. Μετά πήγαιναν στο σπίτι όποιου παιδιού το έλεγαν Γιάννη και συμμετείχε στο μπουλούκι, για να του πουν τα «χρόνια πολλά» και να συνεχίσουν το γλέντι. Το έθιμο του Καβουκιού, με μικροαλλαγές, συνεχίζει ακόμη και σήμερα να γίνεται τα Θεοφάνεια στο Ζάρκο. Ίσως είναι το μοναδικό έθιμο που διατηρείται, σχεδόν αναλλοίωτο, ακόμη και στις μέρες μας. Το Ζάρκο, την ημέρα των Φώτων αποτελεί πόλο έλξης πολλών επισκεπτών, οι οποίοι έρχονται να διασκεδάσουν και να έρθουν σε επαφή με ένα κομμάτι της παράδοσης.

Το Ζάρκο

Το Ζάρκο, όπως προκύπτει από στοιχεία της καθηγήτριας,  είναι ένα πεδινό χωριό (υψόμ. 120 μ.) του νομού Τρικάλων, υπαγόμενο στο δήμο της Φαρκαδόνας. Βρίσκεται σε απόσταση 34 χλμ από τα Τρίκαλα και 30 από τη Λάρισα. Τον οικισμό περιβάλλουν τα όρη του Ζάρκου ή Ζαρκινά όρη, μία χαμηλή οροσειρά, με υψηλότερη την κορυφή Κούτρα στο βόρειο τμήμα της, ενώ προς τη Φαρκαδόνα είναι το βουνό Ακαμάτης. Τα άλλα δύο βουνά που περιβάλλουν το Ζάρκο είναι το Κοκκιναδάκι και το Δοβρούσι (Ντουμπρούσι).

Κοντά στον σημερινό οικισμό βρισκόταν η αρχαία πόλη Φαϋττός. Το Ζάρκο αναφέρεται στην πρώτη σωζόμενη απογραφή των Οθωμανών, το 1454/1455, με 55 οικογένειες. Στην απογραφή του 1485 αναφέρεται με 121 οικογένειες, από τις οποίες οι 41 ήταν οικογένειες χηρών γυναικών. Στο Ζάρκο έχουν επίσης ανακαλυφθεί πολλά αρχαιολογικά ευρήματα διάφορων περιόδων.

«Η σκιά της μύγας»: Μονόπρακτο για δύο ηθοποιούς σ’ ένα καφενείο

medlabnews.gr 

Το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο, μετά τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων του θεατρικού έργου Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΜΥΓΑΣ της Βαλεντίνας Παπαδημητράκη σε καφενεία του Πειραιά, σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, επανέρχεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών στον Κεραμεικό.

Μια γυναίκα απροσδιόριστης ηλικίας.

Ένα καφενείο γεμάτο τουρίστες.

Μια ανακαίνιση εκ βάθρων.

Ένας προορισμός.

Μια λυτρωτική άφιξη.

Η ηρωίδα του έργου είναι έτοιμη για ταξίδι. Κατεβαίνει με τη βαλίτσα της στο καφενείο, όπου συναντά τους θεατές. Το διαμέρισμά της βρίσκεται στο ίδιο κτίριο και είναι έτοιμο να υποδεχτεί τους Ιταλούς τουρίστες που το έχουν νοικιάσει μέσω πλατφόρμας βραχυχρόνιας μίσθωσης. Έτσι ζει. Έτσι έχει οργανώσει τη ζωή της. Τουρίστες αυτοί; Τουρίστας κι η εκείνη.

Για τον νέο κύκλο παραστάσεων, Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΜΥΓΑΣ μεταφέρεται στο φουαγιέ ενός θεατρικού χώρου – σ' έναν χώρο που δεν είναι πια ένα “πραγματικό” καφενείο της πόλης, αλλά ούτε και μια συμβατική θεατρική σκηνή. Είναι χώρος αναμονής, ένας ενδιάμεσος τόπος, όπου οι θεατές συναντιούνται πριν από την εμπειρία μιας παράστασης, όπως ακριβώς κάποιος που στέκεται στο κατώφλι μιας απόφασης. Αυτός ο οριακός χώρος συνομιλεί με τη δραματουργία του έργου: μια ηρωίδα σε διαρκή μετάβαση, ένα σπίτι που δεν είναι πια σπίτι, μια πόλη που αλλάζει συνεχώς μορφή. Ένας χώρος ανοιχτός, άμεσος και ταυτόχρονα φορτισμένος, που διατηρεί την κοντινή επαφή με τους θεατές και εντείνει την οικειότητα μεταξύ κοινού και ηθοποιών.

Η παράσταση επιφυλάσσει οργανικό ρόλο και στους θεατές, που, αφού σερβιριστούν και χαλαρώσουν στα «τραπεζάκια» τους, θα γνωρίσουν μια γυναίκα της διπλανής πόρτας που έχει μετατρέψει το σπίτι της σε κατ’ οίκον ξενοδοχείο απογυμνωμένο από κάθε μνήμη.

Ένα θεατρικό μονόπρακτο για την πόλη που αλλάζει.

Για τις γειτονιές που χάνονται.

Για το αστικό τοπίο που μεταβάλλεται βίαια χάριν εξευγενισμού.

Για το εσωτερικό τοπίο των ανθρώπων που πασχίζουν να προσαρμοστούν.

Για τα χνάρια της ατομικής και της συλλογικής μνήμης που σβήνουν
με την επέλαση του υπερτουρισμού.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Σκηνοθεσία: Τάσος Καρακύκλας

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κοστούμια: Βάσω Γιαρένη

Φωτογραφίες: Σίμος Γιαννάκος

Video: Βασίλης Καραδάτκος

Γραφιστικά: Γιώργος Χατζάκης

Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ερμηνεία: Σοφία Λιάκου

Στον ρόλο του καφετζή ο Τάσος Καρακύκλας

Παραγωγή: Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Το κείμενο αναδεικνύει έναν έντονο προβληματισμό σχετικά με τις κοινωνικές διεργασίες που πυροδοτεί η τουριστικοποίηση της πόλης και οι πρακτικές εξευγενισμού λαϊκών ή και μικροαστικών περιοχών της.

Η γειτονιά γίνεται χώρος προσωρινής διαμονής, οι κάτοικοι μεταμορφώνονται σε ήρωες ενός σκηνικού που καταναλώνεται καθημερινά από περιπατητές νέας κοπής, οι σχέσεις αναδιατάσσονται και οργανώνονται στη βάση της οικονομικής δραστηριότητας.

Η ηρωίδα της ιστορίας μας συμπυκνώνει τις ιδιότητες αυτού του νέου τύπου κατοίκου. Η ζωή της κινείται στο περιθώριο της καθημερινής εναλλαγής-συναλλαγής. Το σπίτι της, έχοντας χάσει τις παραδοσιακές του συνδηλώσεις, γίνεται τόπος φιλοξενίας των πελατών και της ίδιας. Ένας τόπος χωρίς μνήμη, ένας τόπος ανοίκειος με καλά (;) κρυμμένες εσωτερικές ρωγμές. Επιχειρούμε να προσεγγίσουμε τον λόγο της ηρωίδας ως μίγμα εσωτερικού μονολόγου και αφήγησης. Τυπικά έχει συνομιλητή της τον γνώριμο ιδιοκτήτη του καφενείου. Σαν άλλη “μπεκετική” ηρωίδα τού απευθύνεται συνεχώς, εξομολογείται, μοιράζεται. Εκείνος όμως είναι απόλυτα ενσωματωμένος στον χώρο και μαζί με τους θεατές-θαμώνες συγκροτούν έναν ανταγωνιστικό πόλο, έναν τόπο δημόσιας μοναξιάς που σταδιακά μεταμορφώνεται σε απειλή. Δεν θα της απευθύνει ποτέ κανείς τον λόγο. Οι ήχοι της μηχανής του καφέ, του τηγανιού στη φωτιά, των ποτηριών που τσουγκρίζουν, των τραπεζιών που μετακινούνται, των αυτοκινήτων από τον περιβάλλοντα χώρο ενορχηστρώνονται και συνυπάρχουν με τις παύσεις και τις συνειρμικές λειτουργίες της ηρωίδας δημιουργώντας ένα “φυσικό” ηχοτοπίο.

Η περιορισμένη της κίνηση στον χώρο, η αναμονή της σε σημεία εξόδου και η μόνιμη κατάσταση επιφυλακής, αποτελούν τις βασικές σωματικές της δράσεις και κλιμακώνουν τη δραματουργία τη στιγμή της ρήξης με τη νέα της κανονικότητα. Η επανασύνδεσή της με τη φθίνουσα μνήμη της την οδηγεί για πρώτη φορά να κινηθεί θαρρετά μέσα στον γνώριμο και οικείο χώρο του καφενείου, να συνομιλήσει πραγματικά με τον καφετζή, να δει τους θαμώνες ως πλάσματα με ζωή και ιστορία, όπως και η ίδια.

Η ανάγκη για ανασύνθεση της μνήμης και αντίσταση στη λήθη κορυφώνονται με το τραγούδι της εξόδου από το καφενείο, το οποίο σηματοδοτεί την πιθανή επαναοικειοποίηση της πόλης της. Του σπιτιού της. Εν τέλει, και του εαυτού της.

Τάσος Καρακύκλας, ηθοποιός, σκηνοθέτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 19:00

από 28 Ιανουαρίου 2026 έως 28 Φεβρουαρίου 2026

στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός

Εισιτήρια:

- Ηλεκτρονικά στην ticketservices.gr

- Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

- Τηλεφωνικά: 210 - 7234567

- Στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ πριν από την έναρξη της παράστασης (εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα)

Διάρκεια: 50 λεπτά

Πληροφορίες: 6945032304

Συνεχόμενα sold out για τον «Μισάνθρωπο» στο Θεσσαλικό Θέατρο, με τον Γεράσιμο Γεννατά

medlabnews.gr

Με τη πιο θερμή υποδοχή ξεκίνησε ο Μισάνθρωπος του Θεσσαλικού Θεάτρου αφού όλες οι παραστάσεις για τις ημέρες των Χριστουγέννων είναι ήδη sold out. Με την 160 θέσεων κεντρική σκηνή «Κώστας Τσιάνος» να είναι γεμάτη κάθε βράδυ, το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει 50 χρόνια αδιάλειπτης καλλιτεχνικής παρουσίας και δημιουργικής προσφοράς, παρουσιάζοντας την πιο δημοφιλή, αλλά και την πιο πικρή κωμωδία του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Ο ‘Μισάνθρωπος’ του κορυφαίου Γάλλου ποιητή, έργο αφιερωμένο στους απατεώνες κάθε εποχής, επιστρέφει πιο επίκαιρος από ποτέ, σε νέα ελληνική έμμετρη διασκευή 1.600 στίχων από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη, πάνω στη μετάφραση του Γιάγκου Ανδρεάδη. Επί σκηνής ο σπουδαίος Έλληνας ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς στον ομώνυμο ρόλο, μαζί με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Στεφανία Καραγιάννη, Στάθης Κόκκορης, Αστέρης Κρικώνης, Μαρσέλα Λένα, Νάντια Μαργαρίτη. Πρεμιέρα στις 20 Δεκεμβρίου 2025 στην πόλη της Λάρισας στο Θέατρο «Κώστας Τσιάνος» και στο πλαίσιο ενός διευρυμένου καλλιτεχνικού προγραμματισμού ενισχυμένης εξωστρέφειας, η νέα παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου θα ταξιδέψει για να παρουσιαστεί και στην Αθήνα, από τις 8 Μαρτίου 2026 στο Θέατρο «Φιλίπ» και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Δείτε εδώ τις πρώτες εικόνες από την παράσταση.

50 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μολιέρου

Ο Μισάνθρωπος

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗ ΛΑΡΙΣΑ

20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Θέατρο «Κώστα Τσιάνος»

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Θέατρο «Φιλίπ»

Τα μάτια μου έχουν πληγωθεί

γιατί πόλη και αυλή

προσφέρουν θέαμα νοσηρό

που βλάπτει την ψυχή -

Μελαγχολία με τυραννεί,

αγωνία σκοτεινή,

ο άνθρωπος με τον άνθρωπο

όταν βλέπω το πώς ζει -

Παρίσι. 1666.

Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, προσωπικής και κοινωνικής υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μια καλή θέση, γενικώς.

Από την άλλη, μόνος -και αντίπαλος με την κοινωνική πραγματικότητα- ο ειλικρινής Άλκηστος. Με την παροιμιώδη, την εμμονική του ροπή για αλήθεια. Αλήθεια με κάθε κόστος. Και με το απροσποίητο του χαρακτήρα του, να κατακεραυνώνει σε κάθε ευκαιρία ό,τι δεν είναι αυθεντικό. Να καταδιώκει με την αιχμηρή, τη γυμνή του ειλικρίνεια, ό,τι θυμίζει προσποίηση ή φτηνή κολακεία. Να τα βάζει με έναν κόσμο ολόκληρο.

Κι ο έρωτας; Ατελείωτος. Αδιαπραγμάτευτος. Απροσπέλαστος. Σκοτεινός. Κι αβάσταχτος. Ένας ερωτάς τυφλός, χωρίς ανταπόκριση. Ένας έρωτας πηγή δυστυχίας. Έρωτας για εκείνη που ‘απολύτως έχει’ όλα όσα ο ίδιος μισεί. Ελιγμούς, διπλωματία, ψέματα, χειριστική γοητεία, ουρά από θαυμαστές και πολλούς, πολλούς υποψήφιους εραστές.

Και στο τέλος η ερημιά της Γαλλικής επαρχίας. Εκεί όπου ο Άλκηστος θα αποσυρθεί, οικειοθελώς, για το υπόλοιπο της ζωής του. Στο κάστρο του. Μόνος. Νικητής και νικημένος μαζί. Βυθισμένος στην ψυχική αυτοεξορία. Μακριά από κάθε ανθρώπινο βλέμμα. Μακριά από κάθε ανθρώπινο ψέμα.

Ο Μισάνθρωπος. Ή αλλιώς, ‘ο μελαγχολικός ερωτευμένος’, όπως ο ίδιος ο Μολιέρος χαρακτήριζε το έργο του, αποτελεί το δημοφιλέστερο κείμενο του μεγάλου Γάλλου ποιητή. Ένα έργο καθρέφτης, μιας κοινωνίας που ζει υπνωτισμένη μέσα στην απάτη. Μιας κοινωνίας βυθισμένης στον ίδιο της τον εαυτό. Στη σπουδαία αυτή κωμωδία η υποκρισία της γαλλικής αριστοκρατίας, δίνει τον πικρό τόνο, καθώς ο Μολιέρος στηλιτεύει για πρώτη φορά τόσο απροκάλυπτα και σε βάθος τα ελαττώματα και τα πάθη της ανθρώπινης φύσης. Κανένα άλλο έργο του Μολιέρου δεν μοιάζει με αυτό. Ο καλός υπόκοσμος των αυλικών, των καλλιτεχνών, των διανοούμενων, των ψευτοποιητών, της πολιτικής, της εξουσίας και της εκκλησίας αποκαλύπτεται με τον πιο απολαυστικό αλλά και φαρμακερό τρόπο. Με όπλο τον λόγο, τη γλώσσα, την ποίηση, ο Μολιέρος στον Μισάνθρωπο ανατρέπει ένα ολόκληρο κατεστημένο, καταδεικνύοντας τους απατεώνες της εποχής του. Τους απατεώνες κάθε εποχής.

Η Ιόλη Ανδρεάδη υπογράφει με την προσωπική της σκηνοθετική φόρμα ένα νέο ανέβασμα της κλασικής κωμωδίας που εμπνέεται από τη θεατρικότητα της κοινωνίας καθώς αυτή συνδιαλέγεται με το στοιχειωμένο σύμπαν της θεατρικής σκηνής. «Το θέατρο είχε πάντοτε εμμονή με τα πράγματα που επιστρέφουν, που εμφανίζονται ξανά εδώ απόψε», μας λέει ο Μάρβιν Κάρλσον. «Κάθε τι στο θέατρο, τα σώματα, τα υλικά, η γλώσσα, ο χώρος, είναι στοιχειωμένο και αυτό το στοίχειωμα ήταν σε κάθε εποχή το πιο ουσιαστικό κομμάτι του νοήματος της θεατρικής πράξης, ήταν πάντοτε ο πιο βαθύς τρόπος συνομιλίας με τον θεατή». Στη στοιχειωμένη θεατρική σκηνή τα φαντάσματα των εποχών που έχουν περάσει εμφανίζονται ξανά και επιτελούν τους ρόλους τους στο σήμερα. Οι ηθοποιοί στον Μισάνθρωπο συνδέονται με ένα συναισθηματικό νήμα με τους «προκατόχους» των ρόλων τους μέσα στους αιώνες. Πάνω στα βάθρα τους, πλαισιωμένοι από τα εμβληματικά κάδρα τους, μπαίνουν σε διάλογο με τη στοιχειωμένη φύση του θεάτρου. Εκεί, όπου τα φαντάσματα των ηρώων που έχουν περάσει εμφανίζονται ξανά κουβαλώντας κάθε σημείο της διαδρομής του έργου ανά τους αιώνες, προσφέροντας τη μαγεία της μνήμης στην σκηνική ολοκλήρωση.

Άλκηστος ο Γεράσιμος Γεννατάς. Ελιάνθη η Στεφανία Καραγιάννη. Ορόντης ο Στάθης Κόκκορης. Φιλήντας ο Αστέρης Κρικώνης. Αρσινόη η Μαρσέλα Λένα. Σελιμένη η Νάντια Μαργαρίτη.

Ο ‘Μισάνθρωπος’ του Θεσσαλικού Θεάτρου είναι η πέμπτη συνεργασία της Ιόλης Ανδρεάδη με τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό Γεράσιμο Γεννατά, μετά τις παραστάσεις ‘Πόλεμος και Ειρήνη’ το 2019 και ‘Όσα Παίρνει ο Άνεμος’ το 2025 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ‘Genica – ο πίδακας του αίματός μου’ το 2025 στο Θέατρο Σημείο και το πολυσυζητημένο ‘Κόκκαλο’ που τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική, εισπράττοντας εξαιρετικές κριτικές.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Πρωτότυπη έμμετρη διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμίνα Πανηγυροπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης

Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Γεωργία Απαλοδήμα

Promo Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Καστανάρας

Βίντεο τρέηλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Διανομή (αλφαβητικά)

Άλκηστος: Γεράσιμος Γεννατάς

Ελιάνθη: Στεφανία Καραγιάννη

Ορόντης: Στάθης Κόκκορης

Φιλήντας: Αστέρης Κρικώνης

Αρσινόη: Μαρσέλα Λένα

Σελιμένη: Νάντια Μαργαρίτη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΝΟΣ [ΛΑΡΙΣΑ]

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 21:00 (Επίσημη Πρεμιέρα)

Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 (Πρεμιέρα)

Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου στις 21:00

Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00

Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00

Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00

Πέμπτη 1 Ιανουαρίου στις 21:00

Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 21:00

Σάββατο 3 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00

Κυριακή 4 Ιανουαρίου στις 19:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠ [ΑΘΗΝΑ]

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:15

Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 20:15

Διάρκεια: 100 λεπτά

Η μετάφραση του Μισάνθρωπου από τον Γιάγκο Ανδρεάδη κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

Για τις παραστάσεις στη Λάρισα

Τηλεφωνικές Κρατήσεις εισιτηρίων – Πληροφορίες για το Θεσσαλικό Θέατρο: 2410-533417 (Τρίτη έως Παρασκευή 10:00- 14:00 & 18:00-21:00 Σάββατο και Κυριακή 12: 00 -14:00 & 18:00-21:00)

Για τις παραστάσεις στην Αθήνα

Θέατρο Φιλίπ

Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη

Πληροφορίες στο 2108656155

«ΔΥΟ ΕΠΕΤΕΙΟΙ, ΜΙΑ ΣΚΗΝΗ»: Συναυλία για τα 30 χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας του συνθέτη Κώστα Λειβαδά

medlabnews.gr 

Το Ολύμπια και η Stages Network παρουσιάζουν τη συναυλία «Δύο Επέτειοι, Μία Σκηνή», με αφορμή τη συμπλήρωση τριάντα δημιουργικών χρόνων του συνθέτη Κώστα Λειβαδά στην ελληνική μουσική σκηνή και σαράντα χρόνων συνεχούς παρουσίας και δημιουργικής προσφοράς της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων «Θανάσης Τσιπινάκης» του Δήμου Πατρέων.

Στον πανέμορφο και εμβληματικό χώρο του Ολύμπια, την Παρασκευή 30 και το Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026, θα γιορτάσουμε αυτές τις σημαντικές μουσικές διαδρομές και αυτό το ταίριασμα που ξεκίνησε στην Πάτρα, τον περασμένο Μάιο.

Μέσα από αυτή τη μοναδική μουσική συνύπαρξη, υπέροχοι ερμηνευτές, φίλοι και συνεργάτες χρόνων του Κώστα Λειβαδά, τιμούν τραγούδια που άγγιξαν τις ψυχές του κοινού και σφράγισαν το συλλογικό συναίσθημα μιας ολόκληρης γενιάς.

Μέσα στα 30 χρόνια που είναι στη δισκογραφία, ο Κώστας Λειβαδάς μας έχει χαρίσει μεγάλες επιτυχίες με τη φωνή σημαντικών ερμηνευτών,
7 προσωπικούς δίσκους, μελοποιημένη ποίηση, soundtracks για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο και μουσική για το χοροθέατρο.

Στη συναυλία θα ακουστούν πολλά αγαπημένα τραγούδια που έχουν σημαδέψει την τριαντάχρονη πορεία του συνθέτη από το “Πιάσε με”, το "Μοίρα μου έγινες", “Εγώ σ’ αγάπησα εδώ” μέχρι το "Κάθε μπαλκόνι έχει άλλη θέα", το "Σαν να μη πέρασε μια μέρα" και το "Για να σε συναντήσω" ως το "Η επίμονή σου", και "Το καράβι για τη Φολέγανδρο”.

Επίσης θα παρουσιαστούν τραγούδια που ξεχώρισαν από την τελευταία του δισκογραφική δουλειά “Περιοδεία εντός”, όπως το “Αν εμείς χωρίσουμε” ντουέτο με την Ανδριάνα Μπάμπαλη, το “Όσο δεν είμαστε μαζί”, το “Σαν το νησί του καθενός” και “Τα παιδιά των δρόμων”.

Στη συναυλία συμμετέχουν (αλφαβητικά):

Παρασκευή 30.01.26

Μελίνα Ασλανίδου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γρηγόρης Κλιούμης, Ρένος Χαραλαμπίδης

Σάββατο 31.01.26

Eλένη Τσαλιγοπούλου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γρηγόρης Κλιούμης, Ρένος Χαραλαμπίδης

Στο πιάνο και στο τραγούδι ο Κώστας Λειβαδάς.

Τη συναυλία διευθύνει ο καταξιωμένος μαέστρος Αναστάσιος Συμεωνίδης.

Συμπράττουν οι μουσικοί:

Μιχάλης Καλκάνης (κόντρα μπάσο)

Βαγγέλης Καλαμάρας (τύμπανα)

Την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ορχήστρας υπογράφει η Βάγια Ζεππάτου.

Τις ενορχηστρώσεις επιμελείται ο Φώτης Παπαντωνίου.

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου,

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας»
Ακαδημίας 59, Αθήνα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Παρασκευή 30 Ιανουαρίου, ώρα 20:30
Σάββατο 31 Ιανουαρίου, ώρα 20:30

Εισιτήρια :

· more.com

· στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

· στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα

Η Φόνισσα Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο Θέατρο Χώρος

medlabnews.gr 

Από τις 26 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Χώρος, η νεοσύστατη ομάδα “Φάος” παρουσιάζει μια θεατρική διασκευή της Φόνισσας, του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Η διασκευή και η σκηνοθεσία έγινε από τον γνωστό για τις μουσικοθεατρικές του προσεγγίσεις, σκηνοθέτη Θοδωρή Αμπαζή.

15 χρόνια μετά την εμβληματική παράσταση «Οι έμποροι των εθνών» (2011, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών) ο Θοδωρής Αμπαζής επιστρέφει στον Παπαδιαμάντη. Αυτή τη φορά συνεργάζεται με 14 νέους ηθοποιούς που ερμηνεύουν το κείμενο του Παπαδιαμάντη με ακρίβεια, ευαισθησία και χιούμορ.

Ως άψογα συντονισμένα μέλη μιας συμφωνικής ορχήστρας, μετατρέπουν την περίφημη γλώσσα του Παπαδιαμάντη -ομιλούμενη λαϊκή γλώσσα, σκιαθίτικοι ιδιωματισμοί, μικτή καθαρεύουσα με στοιχεία δημοτικής, αλλά και αμιγής καθαρεύουσα- σε μουσικοθεατρικές χειρονομίες, προβάλλοντας τον ηχητικό πλούτο του κειμένου και μετατρέποντας την «εσωτερική μουσική» σε σκηνική δράση. Όλα ορίζονται από μια τρισδιάστατη παρτιτούρα όπου κάθε ήχος, κάθε χειρονομία, ομαδικές και ατομικές χορογραφίες, πολυφωνικά τραγούδια και εμβόλιμα δραματικά επεισόδια δημιουργούν οπτικές και ηχητικές εικόνες και οδηγούν σε μια πολυσχιδή χορική αφήγηση.

Με λιγοστά σκηνικά αντικείμενα (14 κουτιά, τρεις γραφομηχανές, έναν κουβά, μπουκάλια με νερό και μια σκάφη πλυσίματος), αξιοποιώντας τα σώματα και τις φωνές των ερμηνευτών, η παράσταση συνιστά μια ανατρεπτική, καθηλωτική σκηνική ανάγνωση του διηγήματος, που τιμά τον μεγάλο ποιητή της πεζογραφίας μας και αναδεικνύει τον γλωσσικό πλούτο της ελληνικής γλώσσας, σε μία εποχή που η αυτή απερίσκεπτα συρρικνώνεται.

Η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που δημοσιεύτηκε το 1903 στο περιοδικό Παναθήναια, αποτελεί ένα από τα πιο σκοτεινά και επιβλητικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Στο κέντρο της δεσπόζει η Χαδούλα, η θλιβερή Φραγκογιαννού, μια γυναίκα σμιλεμένη από τη φτώχεια, την καταπίεση και τα άγρια ήθη της εποχής. Κουβαλώντας στο κορμί και στην ψυχή της τα σημάδια μιας ζωής που δεν της χαρίστηκε ποτέ, φτάνει στο σημείο να σκοτώνει κορίτσια για να τα "λυτρώσει" από τη μοίρα που η ίδια γνώρισε.

Καθώς οι πράξεις της πολλαπλασιάζονται, το σύμπαν γύρω της μοιάζει να στενεύει∙ άνθρωποι και συνειδήσεις την κυκλώνουν. Και στο τέλος, λίγο πριν την άβυσσο, η Φραγκογιαννού βρίσκεται αβοήθητη ανάμεσα στη γη και το θείο, σαν ψυχή που πάει να γλιστρήσει από τα χέρια της μοίρας προς μια δικαιοσύνη υπερκόσμια και αμείλικτη.

Ταυτότητα παράστασης

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά οι:

Αναγνωστόπουλος Βασίλης

Αποστόλου Μελίνα

Γαβριηλίδης Αρσένιος

Γεωργακοπούλου Τόνια

Γρηγοράκη Στέλλα

Θεοδωροπούλου Σέβη

Καράμπελα Μυρτώ

Κλείδωνα Αλίκη

Κωτσίου Αναστασία

Μπογιατζή Χριστίνα

Νικητοπούλου Δάφνη

Παπανδρέου Θεοδώρα

Πλάντζου Κατερίνα

Ψαρρή Νάσια



ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ : Θοδωρής Αμπαζής

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Ομάδα Φάος

ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Δήμητρα Καράμπελα

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ- TRAILER : Νίκος Πεκιαρίδης

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Χρυσή Τομή Φ ΑΜΚΕ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Νατάσα Παππά

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ-SOCIAL MEDIA: Κατερίνα Γεωργοπούλου

Info:

Θέατρο Χώρος

Ορφέως & Πραβίου 6-8 , Βοτανικός, 11855

https://horostheatre.gr/

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

26-27 Ιανουαρίου

2-3-9-10-16-17-24 Φεβρουαρίου

2-3-9-10 Μαρτίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90’

«Κουνελόκολλα» μια site & time specific performance από το Θέατρο στη Σάλα

medlabnews.gr 

Το θέατρο στη Σάλα παρουσιάζει μια site & time specific performance. Μια πολυαισθητηριακή και μεταίχμια εμπειρία, μια οικιακή μυσταγωγία.

Ένας- ένας θεατής εισέρχεται σε έναν ενδιάμεσο τόπο όπου συναντά μία γυναίκα in media res σε έναν επίγειο δαντικό προθάλαμο. Εκείνη προσπαθεί εμμονικά να συγκολλήσει ό,τι της έχει απομείνει: κόκαλα, εικόνες, φωτογραφίες, σκόνη, υπολείμματα, ήχους. Μια οντότητα βρίσκεται σε διαρκή σύνδεση μαζί της.

Ο θεατής προχωρά σε μια σπονδυλωτή διαδρομή διασχίζοντας το σπίτι όπου το οικείο γίνεται ανοίκειο.

Η Κουνελόκολλα προσπαθεί να κρατήσει ενωμένα τα ‘θραύσματα’.

Λίγα λόγια για το “Θέατρο στη Σάλα”

Το “θέατρο στη Σάλα” είναι ένα πραγματικό λειτουργικό σπίτι στο οποίο λαμβάνουν χώρα εργαστήρια και performances με τη “μυρωδιά” του οικείου. Πρόκειται για μία “οικιακή δραματουργία” όπου το σπίτι-θεατρική σκηνή, με την ενέργεια, τις μνήμες και το παρελθόν που αυτό φέρει, έρχεται να μεταμορφώσει τους στερεοτυπικούς ρόλους του σκηνοθέτη, του δραματουργού, του ερμηνευτή, του σκηνογράφου αντιπροτείνοντας μία ολιστική προσέγγιση της θεατρικής πράξης.

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Χρυσή Βιδαλάκη

Δραματουργία & βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Χαλκιαδάκη

Ερμηνευτές: Χρυσή Βιδαλάκη, Θάνος Κόνιαρης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μιχάλης Κοκολιάδης

Σχεδιασμός & κατασκευή φιγούρας και σκηνικών στοιχείων: Κλειώ Κιούλπαλη – Μαριάννα Λύρα

Χαράγματα τοίχων: Μαριάννα Λύρα

Κατασκευή Σκηνικών: «Αναλογικός»

Ενδυματολογία: Αντζέλικα Μοϋχσιάδου

Μουσική & ηχητικός σχεδιασμός: Jeph Vanger

Φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Σαβίνα Γιαννάτου

Φωτογραφία / Σχεδιασμός φωτισμών: Karol Jarek

Επιμέλεια αφίσας και προγράμματος: Βασιλική Δουρουκλάκη

Οπτικό αρχείο: Νάσια Στουραϊτη

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Διαχείριση Social Media: Social Wave Athens - Βασίλης Λιάκος

Παραγωγή: «Θέατρο στη Σάλα» Α.Μ.Κ.Ε.

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Τσαμπίκα Κωτούλα - INSCENE PRODUCTIONS

Βοηθός Παραγωγής: Ηλιάνα Καλαδάμη

Ευχαριστούμε θερμά τη Θεοδώρα Χωραφά και τη Μαριάννα Λύρα για την ευγενική παραχώρηση των κοκάλων.

Πληροφορίες

Παραστάσεις: από 1 έως 25 Ιανουαρίου 2026, από Τετάρτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 06:40 π.μ.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Χώρος : Θέατρο στη Σάλα Κολοκοτρώνη 7, Ηλιούπολη 163 42

Προπώληση

Η Κουνελόκολλα παρουσιάζεται σε περιορισμένο αριθμό 25 θεατών ανά παράσταση, σε έναν οικιακό χώρο που μεταμορφώνεται σε site-specific σκηνικό.

Η παράσταση “Κουνελόκολλα” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Ο Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

medlabnews.gr 

Φέτος τα Χριστούγεννα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών πλημμυρίζει φως, μουσική και μαγεία, παρουσιάζοντας ένα ολοκαίνουριο, θεαματικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια. Ο Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα μάς καλεί σε ένα ταξίδι όπου οι ευχές παίρνουν ζωή και το παραμύθι αρχίζει ξανά – εδώ, στο Μέγαρο, από τις 20 Δεκεμβρίου 2025 μέχρι και τις 11 Ιανουαρίου 2026. Δείτε εδώ τις πρώτες εντυπωσιακές φωτογραφίες, γεμάτες μαγεία, από τη μεγαλειώδη παραγωγή.

Ο Αλαντίν, ο αγαπημένος μας παραμυθένιος ήρωας, ντύνεται με χριστουγεννιάτικη λάμψη και ζεστασιά και μας προσκαλεί σε ένα μαγικό ταξίδι αυτογνωσίας. Ένα αγόρι που έχει χάσει την πίστη του στις γιορτές, αναζητώντας ένα σημάδι από τον ουρανό, παρασύρεται σε μια απίθανη περιπέτεια όπου τα ταξίδια γίνονται μαθήματα και οι ευχές αποκτούν ξανά αξία. Με τη βοήθεια ενός (καθόλου τυχαίου) αστεριού και τη δύναμη της φιλίας για οδηγό, ο ήρωας ανακαλύπτει πως η πραγματική μαγεία κρύβεται στις καρδιές όσων τολμούν να ονειρευτούν.

Με χιούμορ, μουσική και μαγικές εικόνες που θυμίζουν τις πιο όμορφες στιγμές των γιορτών, ο Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα έρχεται να μιλήσει για την πίστη, την καλοσύνη, την ελπίδα και το θαύμα που όλοι περιμένουμε κρυφά αυτές τις μέρες. Ένα χριστουγεννιάτικο μιούζικαλ που υπόσχεται να μεταφέρει μικρούς και μεγάλους στη χώρα που κάθε ευχή βγαίνει αληθινή.

Μια παράσταση για τη φιλία, το θάρρος και τη χαρά του να πιστεύεις στο αδύνατο, με κείμενο και στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, μουσική του Στέφανου Κορκολή και σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου και της Χλόης Μάντζαρη και χορογραφίες Σοφίας Σπυράτου και Αλέξανδρου Κεϊβάναη.

Ο Αλαντίν, η Ναραμίν, το Τζίνι, ο Σουλτάνος, η Σίρα η Τίγρη και ο πιστός φίλος Κίκο μάς παρασύρουν σε μια ιστορία μαγείας, ρυθμού και συγκίνησης. Ένα μελωδικό και οπτικά εντυπωσιακό μιούζικαλ που μεταμορφώνει τη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε έναν φωτεινό κόσμο γεμάτο χρώμα και μουσική.

Συντελεστές

Κείμενο – στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Αρχική σύλληψη: Μυρτώ Κοντοβά

Σύνθεση – ενορχήστρωση: Στέφανος Κορκολής

Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου, Χλόη Μάντζαρη

Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σκηνοθεσία video: Νίκος Σούλης

Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου, Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Programming – sound design – choir arrangements: Σάββας Ρακιντζάκης

Ηχητική επιμέλεια και μίξεις: Δημήτρης Μπέλλος

Sound design - programming- ηχοληψία live: Χρήστος Λαμπρόπουλος

Φωνητική διδασκαλία: Απόστολος Ψυχράμης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Δουγαλή

Συνεργάτις σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Συνεργάτις ενδυματολόγος: Χαρά Τσουβαλά

Βοηθός σκηνογράφου: Λία Κεραμάρη

Σύμβουλος ΑΙ σκηνογραφίας: Κατερίνα Κονδυλάκη

Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Διεύθυνση παραγωγής: ΛΥΚΟΦΩΣ

Παραγωγός: Γ. Λυκιαρδόπουλος

Διανομή

Στον ρόλο του Αλαντίν: ZAF

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Νινιός (Ζαράκ)

Εβελίνα Παπούλια (Σίρα η Τίγρη)

Και οι

Βάσια Ζαχαροπούλου (Ναραμίν)

Ζερόμ Καλούτα (Τζίνι)

Θάνος Μπίρκος (Σουλτάνος)

Πάμπλο Σότο (Κίκο)

Αλεξάνδρα Σιετή (Σεχραζάντ η παράξενη γυναίκα)

Συμμετέχει 25μελής θίασος ηθοποιών και χορευτών - Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)

Άγγελος Ακρίβος, Εμμανουέλα Αντιβάση, Αλέξανδρος Βρότσος, Ζαχαρίας Γουέλα, Πάνος Εσπιαλίδης, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Αλέξανδρος Κεϊβάναη, Φαίη Κουτσαμπασούλη, Δημήτρης Κόψης, Μιχάλης Κριεμπάρδης, Γιούλη Μπανούση, Κώστας Μπεφάνης, Μάριος Μποζίκας, Μαρτίνα Μωραΐτη, Κωστής Τσιαμάνγκας, Κώστας Phoenix κ.ά.

Εκτέλεση Παραγωγής: Ζωή Μουσχή

Συμπαραγωγή

Λυκόφως – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες για την εκδήλωση, τις ημερομηνίες και τις ώρες των παραστάσεων, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου

Εισιτήρια
210 72 82 333
www.megaron.gr

«Τα Μαγικά Χριστούγεννα του ΠΙΝΟΚΙΟ» στο Christmas Theater, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού

medlabnews.gr

Η παράσταση που έκλεψε τις καρδιές μικρών και μεγάλων τα περσινά Χριστούγεννα, επιστρέφει στο Christmas Theater για να χαρίσει ξανά στιγμές συγκίνησης, θαυμασμού και χριστουγεννιάτικης μαγείας. Η φαντασμαγορική παραγωγή «Τα Μαγικά Χριστούγεννα του Πινόκιο», σε σκηνοθεσία του πολυτάλαντου Φωκά Ευαγγελινού, ζωντανεύει έναν παραμυθένιο κόσμο, γεμάτο φως, όνειρα και εντυπωσιακές εικόνες που κόβουν την ανάσα.

Μέσα από μία υπερπαραγωγή υψηλών προδιαγραφών, με μοναδικά σκηνικά, λαμπερά κοστούμια, μαγικές μελωδίες και χορογραφίες γεμάτες φαντασία, το διαχρονικό παραμύθι του Πινόκιο αποκτά νέα πνοή και υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό – παιδιά και ενήλικες – σε μια συναρπαστική περιπέτεια γεμάτη συναισθήματα, ανατροπές και ένα… χριστουγεννιάτικο θαύμα!

Η παράσταση, σε κείμενο – στίχους του Στράτου Λύκου, με τη συμμετοχή 40 ταλαντούχων ηθοποιών και χορευτών επί σκηνής, θα είναι μια ανεπανάληπτη εμπειρία για τους θεατές. Την πρωτότυπη μουσική υπογράφει ο συνθέτης Αντώνης Σκόκος. Τα εντυπωσιακά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, τα θεαματικά κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη, το υπέροχο video art του Παντελή Μάκκα, καθώς και ο ιδιαίτερος σχεδιασμός φωτισμών του Γιώργου Τέλλου δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα που θα σαγηνεύσει τις αισθήσεις και φτιάχνει το τέλειο σκηνικό για τις γιορτές.

Οι γιορτές στο χωριό του αγαπημένου σε όλους μας Πινόκιο κινδυνεύουν! Κάποιος τολμηρός έκλεψε το Χριστουγεννιάτικο δέντρο, και το χωριό βρίσκεται αντιμέτωπο με την απώλεια του πιο μαγικού του συμβόλου. Όμως, ο Πινόκιο δεν σκοπεύει να το αφήσει έτσι! Μια νέα περιπέτεια ξεκινά, γεμάτη συναρπαστικές ανατροπές και μαγικές αναζητήσεις.

Με οδηγό τον χάρτη της φαντασίας του, ο Πινόκιο καλείται να βρει το χαμένο δέντρο και να χαρίσει στα παιδιά του κόσμου τα πιο αξέχαστα Χριστούγεννα που υπήρξαν ποτέ! Σε αυτή την περιπέτεια, θα συναντήσει ήρωες από παραμύθια, θα υπερνικήσει αξεπέραστες δυσκολίες και θα ανακαλύψει ότι η φαντασία έχει τη δύναμη να νικήσει την πραγματικότητα.

Η παραγωγή, γεμάτη χρώμα και μαγεία, είναι ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ που ενώνει τη δύναμη της θέλησης με τη μαγεία των Χριστουγέννων. Ένα ταξίδι σε κόσμους πέρα από κάθε φαντασία, που ξεκινά από τις μυρωδιές της Ανατολής και φτάνει μέχρι τα μυστικά του βυθού. Από τα βάθη της ζούγκλας μέχρι την τρομακτική χώρα του Halloween, το κοινό θα ζήσει μια εμπειρία γεμάτη γέλιο, τραγούδι και απρόσμενες συναντήσεις με αγαπημένους ήρωες.

Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε ξανά – ή για πρώτη φορά – αυτή τη μοναδική θεατρική εμπειρία που αποδεικνύει πως, κάθε Χριστούγεννα, τα παραμύθια μπορούν να γίνουν πραγματικότητα!

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενο – Στίχοι : Στράτος Λύκος
Μουσική: Αντώνης Σκόκος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Video Art: Παντελής Μάκκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος Lighting Art
Φωνητική Διδασκαλία & Φωνητική Επιμέλεια: Βικτωρία Χαλκίτη
Συνεργάτες Χορογράφοι: Χριστίνα Καλιακάτσου – Νίκος Κουκάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτης Παντέρας

Στον ρόλο του Πινόκιο: Χρήστος Νικολάου

Παίζουν (αλφαβητικά) οι:
Μάγια Βασιλάκη
Αντώνης Βλάχος
Αβραάμ Γκουτζελούδης
Λάκης Κάπελας
Ανια Λεμπεντένκο
Ευγενία Λιάκου

Δημήτρης Μαχαίρας
Νία Μπαλάφα
Σταύρος Μπέκας
Δανάη Πολίτη
Δημήτρης Φελούρης
Νικος Φρατζέσκος

Χορεύουν:

Κουκάκης Νίκος, Κούτης Δημήτρης, Παπαδόπουλος Γιώργος, Δεληγιαννίδης Γρηγόρης, Καλιακατσου Χριστίνα, Κανέλλου Λυδία, Benaia Giulia,
Ζωή Ζέτα, Μαυρομανωλάκη Έλενα, Σπύρου Μαρίνα, Μουρατίδου Σοφία, Κατσαρίνη Δανάη, Σαντοβα Άννα, Κουτουλογένη Αθηνά, Κουρή Μαντώ, Νταβέλη Αγγελική, Τζελήση Δέσποινα, Ιωάννου Υρώ, Δέλλη Άρτεμις, Βαρβόγλη Εβελίνα

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου, Ελεονόρα Καραβάνη
Βοηθοί Ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου, Βασιλική Σουρή, Παναγιώτης Ρενιέρης
Ειδικές Κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη
Υπεύθυνη φροντιστηρίου: Ανεστίνα Αργυροπούλου

Ηχολήπτες: Γιώργος Γιαννίκος, Χρήστος Καπογιάννης
Φωτιστής: Στέλιος Μαραγκός
Χειρισμοί video: Παναγιώτης Μπούκας
Stage Manager: Μαρία Κακάρογλου
Promo Video: Κυριάκος Περσίδης, Ιωάννης Κουλούσης
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Ήλια Παπανικολάου

Τεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μιχαλόπουλος

Παραγωγή: Christmas Theater

Εισιτήρια: 211-7701700 ct.gr & more.com

ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 211-7701700

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 211-7701700 & info@ct.gr

Στον ήρωα της Αυστραλίας παρέδωσαν επιταγή 2,5 εκατ.δολαρίων. Ρώτησε «Το αξίζω;» (video)

 medlabnews.gr 

To σημαντικό ποσό ύψους 2,5 εκατ. δολαρίων παραδόθηκε στο νοσοκομείο στον Άχμεντ Αλ-Άχμεντ, τον άνδρα που αφοπλίζοντας έναν από τους δράστες της τρομοκρατικής επίθεσης στο Bondi Beach στο Σίδνεϊ χαρακτηρίστηκε ήρωας από την αυστραλιανή κοινωνία. Το ποσό συγκεντρώθηκε από περίπου 43.000 ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, μέσω διαδικτυακής καμπάνιας, ως ένδειξη αναγνώρισης για την πράξη του.

Σε βίντεο που αναρτήθηκε στα social media καταγράφεται η στιγμή που ο 42χρονος, πατέρας δύο παιδιών και συριακής καταγωγής, ενημερώνεται για το ποσό. «Το αξίζω;» ρωτά εμφανώς συγκινημένος, με τον άνθρωπο που του παραδίδει την επιταγή να απαντά: «Κάθε σεντ».

Ερωτηθείς τι μήνυμα θα ήθελε να στείλει στους δεκάδες χιλιάδες δωρητές, ο Άχμεντ Αλ-Άχμεντ μίλησε για ενότητα και αλληλεγγύη. «Να στεκόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλον, όλοι οι άνθρωποι, να αφήσουμε πίσω ό,τι κακό και να συνεχίσουμε για να σώζουμε ζωές. Να σώζουμε ζωές», δήλωσε από το κρεβάτι του νοσοκομείου, προσθέτοντας: «Όταν έσωσα τους ανθρώπους, το έκανα από την καρδιά».

Το βίντεο προκάλεσε έντονη συγκίνηση και πλήθος σχολίων στα κοινωνικά δίκτυα, με πολλούς χρήστες να εξυμνούν τη σεμνότητά του και να τον χαρακτηρίζουν «ήρωα».

Η επίθεση σημειώθηκε το βράδυ της Κυριακής, κατά τη διάρκεια του Χάνουκα στο Bondi Beach, όπου είχαν συγκεντρωθεί εκατοντάδες άνθρωποι για τον εορτασμό της πρώτης ημέρας της εβραϊκής γιορτής. Από τους πυροβολισμούς σκοτώθηκαν 15 άνθρωποι, ανάμεσά τους ένα δεκάχρονο κορίτσι, ενώ δεκάδες ακόμη τραυματίστηκαν σοβαρά.

Ο Άχμεντ Αλ-Άχμεντ, ιδιοκτήτης παντοπωλείου στο Σάδερλαντ, έγινε γνωστός όταν κυκλοφόρησε βίντεο στο οποίο φαίνεται να ορμά στον μεγαλύτερο από τους δύο δράστες και να παλεύει μαζί του, καταφέρνοντας να του αφαιρέσει το όπλο. Από την παρέμβασή του τραυματίστηκε, δεχόμενος πολλαπλά πυρά στον ώμο και στο χέρι.

Ο πρωθυπουργός της Νέας Νότιας Ουαλίας, Κρις Μινς, χαρακτήρισε τον Άχμεντ Αλ-Άχμεντ «αληθινό ήρωα» μετά τη συνάντησή τους στο νοσοκομείο. Τον επισκέφθηκε επίσης η γενική κυβερνήτης της Αυστραλίας, η οποία του μετέφερε τις ευχαριστίες του βασιλιά Καρόλου, λέγοντας ότι «όλη η χώρα έχει συγκλονιστεί από αυτή την πράξη απόλυτου ηρωισμού». Όπως ανέφερε, ο 42χρονος αναμένεται να τιμηθεί με βραβείο ανδρείας, έχοντας ήδη δεχθεί «πάρα πολλές» σχετικές προτάσεις.

Ζεστό κρασί, τζίντζερ, σοκολάτα τα Χριστούγεννα στην Γερμανία

 επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

Χριστούγεννα στην Γερμανία είναι, όταν ο αέρας μυρίσει ζεστό κρασί και σοκολάτα, όταν ανάψει το πρώτο κερί και όταν η κουζίνα μυρίσει κουλουράκια.

Και αν δεν γιορτάσει κανείς μαζί με τους Γερμανούς, δεν μπορεί να φανταστεί πόσο αυτός ο λαός με τη φήμη της αυστηρής ιδιοσυγκρασίας αγαπά τις γιορτές και πόσο έντονα τις βιώνει - και μάλιστα για όσο το δυνατόν μεγαλύτερο διάστημα.

Ο εορτασμός των Χριστουγέννων ξεκινάει ακόμη και πριν από την 1η Δεκεμβρίου, ειδικά για τις οικογένειες με μικρά παιδιά. Με κουλουράκια, αρωματικά κέικ και το παραδοσιακό σπίτι από μπισκότο τζίντζερ, τα παιδιά γράφουν γράμματα με ζάχαρη στον μικρό Χριστό και τα αφήνουν στο παράθυρο, ενώ τα πάντα γυρίζουν γύρω από το «Χριστουγεννιάτικο Ημερολόγιο» (Advent), που αρχίζει να «μετράει» από την 1η Δεκεμβρίου, με κάθε μέρα να αντιστοιχεί σε ένα μικρό δώρο, κάποιο μήνυμα ή κάποια λιχουδιά για τους μικρούς Γερμανούς.

Στο τραπέζι σχεδόν κάθε γερμανικού σπιτιού θα βρει κανείς το «Στεφάνι των Χριστουγέννων» (Adventskranz), φτιαγμένο συνήθως από έλατο, με τέσσερα κεριά τα οποία ανάβουν σταδιακά τις τέσσερις Κυριακές πριν από την 25η Δεκεμβρίου. Στις 5 Δεκεμβρίου κάνει την εμφάνισή του ο Krampus, για να «τιμωρήσει» τα άτακτα παιδιά, ενώ την επομένη, ο 'Αγιος Νικόλαος, με τη μορφή που δίνουμε στον 'Αγιο Βασίλη, έρχεται για να ανταμείψει εκείνα που φέρθηκαν καλά όλη τη χρονιά. Αν μάλιστα αφήσουν έξω από το σπίτι τους τα παπούτσια τους γεμάτα καρότα και άχυρα για να φάνε τα άλογα που μεταφέρουν το άρμα του, θα βρουν την επόμενη μέρα μήλα, καρύδια και ζαχαρωτά.Το έθιμο στην Γερμανία απαιτεί τα δώρα να ανταλλάσσονται την παραμονή των Χριστουγέννων, μετά τη χριστουγεννιάτικη λειτουργία. Παλαιότερα, οι γονείς κλείδωναν ένα από τα δωμάτια του σπιτιού, όπου βρισκόταν το στολισμένο δέντρο με τα δώρα, και τα μεσάνυχτα ξυπνούσαν τα παιδιά που βρίσκονταν μπροστά στην γιορτινή έκπληξη που περίμεναν όλη τη χρονιά.

Διαβάστε επίσης

• Ρόφημα από τζίντζερ (πιπερόριζα) με λεμόνι και κανέλα για το στομάχι, αποτοξίνωση και απώλεια βάρους
• Ρόφημα με κουρκουμά για χαλάρωση και με θεραπευτικές ιδιότητες
• Τι πρέπει να προσέχουμε πίνοντας χυμό από λεμόνι
• Ρόφημα κουρκουμά με λεμόνι για απώλεια βάρους, αποτοξίνωση και με πράσινο τσάι για αντιγήρανση και λάμψη

Τα μυστικά της αρχαίας Αθήνας αποκαλύπτονται κάτω από την «Πανσέληνο της Μεγάλης Νύχτας»

medlabnews.gr

Σε ποια γειτονιά υπήρχε το αθηναϊκό Βάραθρον; Ήταν τόπος εκτελέσεων αντίστοιχος με τον Καιάδα της αρχαίας Σπάρτης; Τι μυστικά κρύβουν παλαιά καπάκια και σχάρες στον πολυσύχναστο περίπατο της οδού Αποστόλου Παύλου; Που βρίσκονται οι εντυπωσιακοί υπόσκαφοι ταφικοί θάλαμοι των αρχαίων δήμων Μελίτης και Κοίλης; Γιατί καλύπτονταν με μπετόν (μέχρι το 2000) οι λαξευμένοι στον βράχο χώροι της Φυλακής του Σωκράτη;

H αρχαία Αθήνα αποκαλύπτει κάποια από τα παλιά μυστικά της υπό το φως της «Πανσελήνου της Μεγάλης Νύχτας» σε μία ιδιαίτερη πεζοπορική δράση που θα πραγματοποιηθεί από την Alter Exploring Team στις 5 Δεκεμβρίου.

Σχεδόν πέντε ώρες θα διαρκέσει η πεζοπορική εξερεύνηση στα δυτικά του ιερού βράχου της Ακρόπολης όπου βρίσκονται οι λόφοι Κοίλης, Μουσών (Φιλοπάππου), Πνύκας, Νυμφών. Σε μία διαδρομή σχεδόν 6 χιλιομέτρων στη σκιά της Ακρόπολης οι συμμετέχοντες θα αναζητήσουν αρχαία παράδοξα σε σπηλαιώματα, στοές, τάφους, πηγάδια, καθώς θα μεταφερθούν στον χωροχρόνο, σε βραδινό σκηνικό, σε έναν πρωτότυπο περίπατο, χρωματισμένο με ρομαντικές νότες στο ηλιοβασίλεμα.

Οι λόφοι Πνύκας, Νυμφών και Μουσών (Φιλοπάππου) κρύβουν αμέτρητα παμπάλαια μυστικά από τους Δήμους Μελίτης και Κοίλης της αρχαίας Αθήνας. Στην ευρύτερη περιοχή τους και εντός των ελεύθερων αρχαιολογικών χώρων, ο ανήσυχος περιπατητής θα συναντήσει πλήθος σημείων υπογείου ενδιαφέροντος, άλλα ως προφυλαγμένα με κάγκελα σπηλαιώματα, άλλα ως λαξευμένα στο βραχώδες μέτωπο δωμάτια και άλλα ως καλυμμένες με σχάρες τρύπες στο έδαφος. Ειδικά οι τελευταίες σηματοδοτούν προσβάσεις σε πολυάριθμες υπόγειες δεξαμενές και πηγάδια των οικισμών, που ενίοτε αποτελούν σημεία τοπικών ή μεγαλύτερων υπόγειων δικτύων ύδρευσης. Αυτά απαρτίζονται, συνήθως, από σκαμμένες στο αθηναϊκό υπέδαφος σήραγγες, οι οποίες συνδέουν μεταξύ τους πολλά πηγάδια και κυκλικές δεξαμενές με σχήμα καμπάνας (κωδωνόσχημες).

Αναλλοίωτα στον χρόνο μυστικά της αρχαίας Αθήνας θα αποκαλυφθούν κάτω από το το ολόγιομο φεγγάρι:

- Ο αινιγματικός, υπόσκαφος λόφος Κοίλης, πάνω από την υπόγεια διαδρομή του Ιλισού

- Μία ξεχασμένη είσοδος προς το ενεργό δίκτυο υπογείων στοών της Αθήνας

- Η κρήνη της Πνύκας και η υποτιθέμενη σχέση της με τη διάσημη κρήνη Καλλιρρόη

- Παράξενες δεισιδαιμονίες της αρχαίας Αθήνας και θρύλοι της Τουρκοκρατίας

- Κρεμασμένοι νεκροί στους σπηλαιώδεις γκρεμούς δυτικά του λόφου Νυμφών

- Μυστικές κρύπτες αρχαιοτήτων της Ακρόπολης κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο

- Κιμώνεια Μνήματα, τάφοι σπηλιάς Κουφού και σπηλαίου Κακών Αδελφάδων

- Η αποκρυσταλλωμένη παμπάλαια πέτρινη γειτονιά μιας άλλης Αθήνας στα Πετράλωνα

...Ξεκινάμε, περπατάμε και ανακαλύπτουμε τα μυστικά στη σκιά της Ακρόπολης και των δυτικών λόφων...

Πληροφορίες για τη δράση

Δήλωση Συμμετοχής

«Όλος ο χρόνος του κόσμου»: Το έργο της Δανάης Επιθυμιάδη από το Παρίσι στο Θέατρο Τέχνης

medlabnews.gr iatrikanea

Από το Παρίσι στην Αθήνα, η παράσταση «Όλος ο χρόνος του κόσμου» της Δανάης Επιθυμιάδη συναντά για πρώτη φορά το ελληνικό κοινό. Το έργο, που παρουσιάζεται από τις 27 Οκτωβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στη σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, αποτελεί μια βαθιά προσωπική ιστορία μνήμης, πένθους και συμφιλίωσης.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2024 στο Εθνικό Θέατρο La Colline, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Wajdi Mouawad, όπου γνώρισε θερμή υποδοχή με sold-out παραστάσεις.

Ο Hugues Le Tanneur έγραψε στο Transfuge: «Αντλώντας από την προσωπική της ιστορία, η Δανάη Επιθυμιάδη δημιούργησε μια παράσταση μεγάλης συναισθηματικής και ποιητικής δύναμης. Μια μεγάλη επιτυχία».

Στο Journal La Terrasse, η Anaïs Heluin αναφέρει: «Η Ελληνίδα καλλιτέχνις αφοσιώνεται σε μια λεπτή αναζήτηση για την ταυτότητα. Μέσα από την εξέταση των μηχανισμών στους οποίους βασίζεται η κατασκευή του ατόμου, το θέατρο καταλαμβάνει έναν κεντρικό, χαρούμενο και παρηγορητικό ρόλο».

Πρόκειται για μια ακόμη διεθνή συνεργασία της Δανάης Επιθυμιάδη με τον Mouawad, καθώς το καλοκαίρι του 2025 συμμετείχε στο πολυσυζητημένο έργο του Γάλλο-Λιβανέζου συγγραφέα και σκηνοθέτη «Ο Όρκος της Ευρώπης» και μοιράστηκε τη σκηνή της Επιδαύρου με τη Ζιλιέτ Μπινός και άλλους διεθνείς ηθοποιούς, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Στην υπόθεση του έργου, η Χριστίνα ξυπνά σε ένα νοσοκομειακό δωμάτιο χωρίς να θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Οι επισκέψεις ενός αστυνομικού, ενός μέντιουμ και μιας παγκοσμίου φήμης δύτριας θα τη βοηθήσουν να αναμετρηθεί με μνήμες που έχει απωθήσει. Το έργο ακολουθεί την πορεία της από την άρνηση στην αποδοχή, με την ελεύθερη κατάδυση να λειτουργεί ως μεταφορά για τα βάθη της μνήμης και του ασυνείδητου.

Η σκηνική δράση συνδυάζει ρεαλισμό και φαντασία: το video mapping μεταμορφώνει το νοσοκομειακό σκηνικό σε υδάτινη άβυσσο, όπου πραγματικότητα και όνειρο διαπλέκονται.

Στη σκηνή της Φρυνίχου η Δανάη Επιθυμιάδη θα ερμηνεύσει τη Χριστίνα, ενώ δίπλα της ο Γιάννης Καραούλης θα ενσαρκώσει όλους τους υπόλοιπους ρόλους.

Τη δραματουργία υπογράφει ο Βασίλης Δογάνης, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Εύα Γουλάκου, τους φωτισμούς η Ελίζα Αλεξανδροπούλου, ενώ τη μουσική και τον ηχητικό σχεδιασμό έχει επιμεληθεί ο Δημήτρης Τάσαινας. Το video art ανήκει στην Όλγα Σφέτσα.

Πριν από την πρεμιέρα στο Παρίσι, το έργο είχε διακριθεί στον διεθνή θεατρικό διαγωνισμό Mythos (2022), ενώ την ίδια χρονιά η κινηματογραφική του μεταφορά απέσπασε το βραβείο «Ίρις» καλύτερης σπουδαστικής μικρού μήκους ταινίας.

Συντελεστές

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Δανάη Επιθυμιάδη

Δραματουργία, Μετάφραση: Βασίλης Δογάνης

Σκηνογραφία, Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Ελεάνα Γεωργούλη

Πρωτότυπη μουσική, Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Τάσαινας

Video Art: Όλγα Σφέτσα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Τζουμερκιώτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

Ήχογράφηση Voice-over, Επεξεργασία, trailer: Παναγιώτης Δεληνικόλας
Φωτογραφίες: Tuong-Vi Nguyen (Γαλλία), Hadrien Daudet (Ελλάδα)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λάμπρου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δανάη Επιθυμιάδη, Γιάννης Καραούλης

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Μαρία Φιλίνη, Μαριάνθη Παντελοπούλου

Οργάνωση και Εκτέλεση παραγωγής: Lefou Productions (Σεραφείμ Ράδης, Αγγέλικα Σταυροπούλου, Βάσια Ατταριάν)

Συμπαραγωγή: Εθνικό Θέατρο La Colline, Goen Productions

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Φρυνίχου 14, Πλάκα

Τηλέφωνα ταμείου: Δευτέρα-Παρασκευή 10-1μμ: 210322870, Καθημερινά 5-10μμ: 2103222464 και 2103236732