Τζεφ Μπρίτζες: νίκησε το μη Hodgkin λέμφωμα και στάθηκε ξανά όρθιος

επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

 Ο Τζεφ Μπρίτζες αποκάλυψε ότι τα πάντα στη ζωή έγιναν «υπερπολύτιμα» για εκείνον, μετά τα πρόσφατα και πολύ σοβαρά προβλήματα που αντιμετώπισε με την υγεία του.

Ο 72χρονος διαγνώστηκε με καρκίνο στους λεμφαδένες το 2020 και νόσησε βαριά από τον κοροναϊό αποκαλύπτοντας πως γλίτωσε τον θάνατο στο παρά πέντε.

Είδε τη ζωή με άλλο μάτι

Ο ηθοποιός που το 2009 κέρδισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία «Crazy Heart» πιστεύει τώρα ότι η διετής περιπέτεια που πέρασε με την υγεία του, τον βοήθησε πραγματικά να δει τη ζωή με άλλο μάτι.

Σε μια συνέντευξη εφ’όλης της ύλης στον Independent, ο κορυφαίος ηθοποιός Jeff Bridges άνοιξε την καρδιά του και μίλησε για τα προβλήματα υγείας που αντιμετωπίζει και τον αγώνα που έδωσε προκειμένου να καταφέρει να σταθεί στα πόδια του και να συνοδεύσει την κόρη του, Hayley Roselouise Bridges, στον γάμο της, τον Αύγουστο του 2021.

Πέρασαν τρια χρόνια από τότε που χρησιμοποιώντας μια γνωστή ατάκα από τον ρόλο του ως «Dude στην ταινία των αδελφών Κοέν «Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι» ο 72χρονος Αμερικανός ηθοποιός Τζεφ Μπρίτζες ανακοίνωσε μέσω Twitter ότι διαγνώστηκε με λέμφωμα, μια μορφή καρκίνου και πως ξεκινά θεραπεία.

Ο Bridges διαγνώστηκε με μη Hodgkin λέμφωμα τον Οκτώβριο του 2020, ενώ νόσησε με κοροναϊό τον Ιανουάριο του 2021. Ωστόσο, πριν από έναν χρόνο ανακοίνωσε, ότι ο καρκίνος του βρίσκεται σε ύφεση.

Πριν τον γάμο της κόρης του, “Ο πρώτος μου στόχος ήταν να μπορέσω να σταθώ όρθιος”, είπε ο ίδιος στον Independent.

Σύμφωνα με τον 72χρονο, μπορούσε μόνο να σταθεί στα πόδια του για 45 δευτερόλεπτα. Αποφάσισε, λοιπόν, να δουλέψει με έναν προπονητή για να αυξήσει τον αριθμό των βημάτων που θα μπορούσε να κάνει και να σταθεροποιήσει την αναπνοή του, χρησιμοποιώντας μηχάνημα οξυγόνου. Η βοήθεια αυτή του προπονητή τον οδήγησε να προσπαθεί ακόμα περισσότερο.

“Τελικά, μια μέρα είπα, ίσως να μπορέσω να το κάνω. Και όπως αποδείχθηκε, όχι μόνο τη συνόδευσα στην εκκλησία, αλλά χόρεψα κιόλας. Ήταν φανταστικό.”

Η κόρη του παντρεύτηκε τον μεγάλο της έρωτα, τον Justin Shane, στην Santa Ynez της Καλιφόρνια.

Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός είπε στο People τον Μάιο του 2022, ότι πέρασε σχεδόν 5 μήνες στο νοσοκομείο, όταν τα προβλήματα υγείας του ήταν στα χειρότερά τους. Δεν είχα άμυνες. Αυτό κάνει η χημειοθεραπεία: σου στερεί το ανοσοποιητικό σύστημα. Δεν είχα τίποτα να το παλέψω. Ο COVID έκανε τον καρκίνο να μοιάζει σαν ένα τίποτα”.

Πρόσθεσε, ότι δεν μπορούσε ούτε να αλλάξει πλευρό στο κρεβάτι χωρίς τη βοήθεια του οξυγόνου: «Έφτασα κοντά στο θάνατο. Οι γιατροί μου έλεγαν, Jeff, πρέπει να αγωνιστείς. Δεν αγωνίζεσαι. Είχα παραδοθεί. Ήμουν έτοιμος να φύγω. Χόρευα με τη θνητότητά μου».

Διαβάστε επίσης

• Τι είναι η ασθένεια Hodgkin’s, ποια η διαφορά από την μη Hodgkin’s, πώς γίνεται η διάγνωση και ποια η θεραπεία;
• Σπογγοειδής μυκητίαση (mycosis fungoides). Δερματικό λέμφωμα Τ-κυττάρων.
• Πότε διογκώνονται (πρήζονται) οι λεμφαδένες; Πόσο επικίνδυνο είναι; Ποιες εξετάσεις βοηθούν στην διάγνωση;

Πρώτη δημοσίευση: Δεκέμβριος 2022 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 4 Μαΐου 2026

Ο Θοδωρής Βουρνάς μιλά για τον αγώνα του με την παχυσαρκία, το body shaming και την απώλεια 210 κιλών

medlabnews.gr iatrikanea 

Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς μίλησε ανοιχτά για την ακραία παχυσαρκία, το body shaming που βίωσε και τη δύσκολη διαδρομή μέχρι να χάσει 210 κιλά μετά από γαστρικό bypass. Το άρθρο παρουσιάζει τη δική του μαρτυρία για το πώς έφτασε τα 310 κιλά, πώς πήρε την απόφαση για χειρουργική αντιμετώπιση και πώς άλλαξε η ζωή του όταν σταθεροποιήθηκε περίπου στα 100 κιλά. Συγκλονίζει ο Θοδωρής Βουρνάς μιλώντας στην «Espresso» για το γαστρικό bypass με το οποίο αντιμετώπισε την παχυσαρκία, το άγριο body shaming που δεχόταν στο παρελθόν και τον «Γολγοθά» που ανέβηκε μέχρι να φτάσει να ζυγίζει περίπου 100 κιλά από τα 310 που ήταν προτού κάνει την επέμβαση.

Ο γνωστός σκηνοθέτης, ο οποίος έχει υπογράψει επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, αποτελεί τρανταχτό παράδειγμα του μεγαλείου της ανθρώπινης θέλησης. «Το θέμα με το βάρος μου ήταν το πιο δύσκολο πράγμα που κλήθηκα ποτέ ν’ αντιμετωπίσω στη ζωή μου. Κάποια στιγμή είχα φτάσει τον εαυτό μου να ζυγίζει 310 κιλά και αυτό δεν είναι σχήμα λόγου, αλλά κάτι κυριολεκτικό. Ακριβώς πριν από 10 χρόνια, στα 30 μου, αυτό το νούμερο έδειχνε η ζυγαριά» λέει ο ίδιος ξετυλίγοντας το νήμα της προσωπικής του ιστορίας. «Πήρα σταδιακά αυτό το βάρος, από τα 20 έως τα 30 μου χρόνια. Πάντοτε ήμουν υπέρβαρος, δεν υπήρξα ποτέ αδύνατος. Απλά εκείνη τη δεκαετία της ζωής μου έγινε ένα τρομερό pick που με έφτασε στα 310 κιλά, με το επίπεδο ζωής που έχει φυσικά αυτό το βάρος, το οποίο, όπως αντιλαμβάνεσαι, είναι πολύ δύσκολο»συνεχίζει ο σκηνοθέτης, ο οποίος δεχόταν ακραίο bullying και άγριο body shaming εκείνη την περίοδο.

«Το body shaming το δέχτηκα κάπως παθητικά στο σύνολο της κοινωνίας. Οταν ήμουν 300 κιλά περπατούσα στον δρόμο και έβλεπα πιο πολύ την αποδοκιμασία στα μάτια του κόσμου. Μπορούσαν να μου συμβούν δε πράγματα ακατανόητα για εμένα, όπως, για παράδειγμα, να με βρίσει κάποιος. Ετσι, χωρίς λόγο…» εξομολογείται στην «Espresso» ο Θοδωρής Βουρνάς, απαριθμώντας κατόπιν συγκεκριμένα παραδείγματα συμπεριφοράς ανθρωποειδών απέναντί του. «Μου έχει τύχει να μου πετούν πράγματα από αυτοκίνητα στον δρόμο. Μου έχει τύχει να περπατάω και να μου έρθει στο κεφάλι κουτάκι αναψυκτικού ή άδειο πακέτο από τσιγάρα, το οποίο, αντί να πάει στα σκουπίδια, κάποιος το πέταξε σε εμένα, φωνάζοντάς με “κτήνος”, γιατί με έβλεπε τόσο χοντρό.Μου έχει τύχει να με φτύσει ένας ηλικιωμένος άνθρωπος σε στάση λεωφορείου γιατί δεν του άρεσε η εικόνα που έβλεπε. Ελεγα μέσα μου “γιατί να συμβαίνουν σε εμένα όλα; Δεν άλλαξα, δεν έγινα άλλος άνθρωπος. Και στα 300 κιλά, και στα 100 ο ίδιος Θοδωρής είμαι”».

Οπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης στη συνέχεια: «Είναι πολύ εύκολο μια εικόνα που σου φαίνεται αποκρουστική να τη δικάσεις και να την απορρίψεις. Ηταν βέβαια και ένα μάθημα ζωής αυτό, διότι και τώρα με τον ίδιο τρόπο αντιλαμβάνομαι τη ζωή, την αγάπη, οτιδήποτε είναι ανθρώπινο. Απλά δεν είμαι πια 300 κιλά, αλλά περίπου 100. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι “εντάξει, συνάντησα και τρεις τρελούς στον δρόμο μου. Ο ένας με έφτυσε, ο άλλος μου πέταξε ένα άδειο αναψυκτικό και ο τρίτος ένα πακέτο τσιγάρων”. Για εμένα όμως, που υπήρξα ο αποδέκτης αυτής της… τρέλας, ήταν κάτι τραυματικό όταν ήμουν 310 κιλά. Ενιωθα άσχημα για τον εαυτό μου, ντρεπόμουν και, επειδή έβλεπα την κατάσταση με φόβο, ένιωθα πως έφταιγα εγώ, επειδή ήμουν τόσο αποκρουστικός με όλο αυτό το βάρος».

Η απόφαση του Θοδωρή Βουρνά να αντιμετωπίσει χειρουργικά την παχυσαρκία, προχωρώντας σε επέμβαση γαστρικού bypass, ήρθε με τη βοήθεια των γονιών του, αλλά πάνω απ’ όλα χάρη στην αγαπημένη του θεία, τη Βαρβάρα. «Αποφάσισα να το αντιμετωπίσω δυναμικά και να βρω τη λύση που θα λειτουργούσε πιο άμεσα και ουσιαστικά στο να χάσω βάρος. Ετσι, στα 30 μου, έκανα αυτό το χειρουργείο που άλλαξε όλο το σώμα μου και την ποιότητα της ζωής μου. Κατάφερα να χάσω συνολικά 210 κιλά και να σταθεροποιηθώ κάπου στα 100. Ηταν μια δύσκολη και χρονοβόρα διαδικασία και ένα μεγάλο μάθημα για εμένα. Μαθαίνεις ότι δεν υπάρχει κάποια μαγική συνταγή που με ένα… τσαφ χάνεις τα κιλά και… φιλάκια, ζεις ένα όνειρο. Το ένα θέμα φέρνει το άλλο. Αντικαθιστάς τα προβλήματα που είχες με καινούργια. Πάνω απ’ όλα, όμως, έχει να κάνει με την ποιότητα ζωής. Αλλιώς αντιμετωπίζεις ένα θέμα της υγείας σου όταν δεν μπορείς να περπατήσεις και αλλιώς όταν μπορείς. Φυσικά, η υγεία μου δεν αποκαταστάθηκε ποτέ εντελώς. Σίγουρα, πάντως, δεν είναι αυτό που ήταν όταν ζύγιζα 310 κιλά. Ζω πιο ποιοτικά τώρα πια, είμαι πιο μάχιμος στο να μπορώ να αντιμετωπίζω τα προβλήματα που έρχονται. Μου πήρε περίπου δύο χρόνια μετά το χειρουργείο να χάσω τα 210 κιλά και μια τετραετία ώστε να έχω μια αίσθηση του πού βρίσκομαι συνολικά με την υγεία μου»περιγράφει στην «Espresso».

Σε ερώτησή μας αν θα πρότεινε την επέμβαση και σε κάποιον άλλον, ο Θοδωρής Βουρνάς διστάζει ν’ απαντήσει θετικά. «Εχει να κάνει με τον κάθε άνθρωπο ξεχωριστά αυτό. Αν δεν το αποφασίσεις μέσα σου και δεν είσαι έτοιμος, κανένας δεν θα μπορέσει να σε πείσει, ούτε γιατρός ούτε συγγενής ούτε σύντροφος. Είναι μια προσωπική απόφαση. Το μόνο που θα πρότεινα εγώ σε κάποιον που έχει πάρα πολλά κιλά θα ήταν να δοκιμάσει αρχικά να χάσει δύο, να δει πώς νιώθει και, αν νιώθει καλά, να κάνει το επόμενο βήμα και να χάσει 20. Αν συνεχίσει να νιώθει καλά και επιθυμεί να κάνει ένα μεγαλύτερο βήμα, τότε, ναι, να σκεφτεί το χειρουργείο. Ενα βήμα τη φορά, αυτή είναι η συμβουλή μου. Εμένα βρέθηκε η θεία μου, η Βαρβάρα, η οποία μου δημιούργησε με κάποιο τρόπο αυτή την ασφάλεια ότι όλα θα πάνε καλά, ότι θα είναι δίπλα μου και δεν χρειάζεται να ανησυχώ για κάτι. Αφέθηκα στην εμπιστοσύνη που ένιωθα σε εκείνη… Είναι μια πηγή έμπνευσης η θεία Βαρβάρα για εμένα, η δύναμη που έχει μέσα της και το πώς μπορεί να βοηθήσει τους άλλους είναι κάτι μοναδικό. Εκείνη και η ξαδέλφη μου η Γιώτα, η κόρη της, με στήριξαν πολύ σε όλο αυτό. Και είναι τεράστιας σημαντικότητας η ανθρώπινη στήριξη σε κάτι τέτοιο».

Οι επιτυχίες σε θέατρο και σινεμά και η νέα μούσα του Ειρήνη Στεριανού

Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Αθήνα, ο Θοδωρής Βουρνάς αγάπησε το θέατρο από μικρός. Τα πρώτα χρόνια τον πήγαιναν οι γονείς του σε παραστάσεις, έπειτα τη… σκυτάλη πήρε η νονά του, ενώ από την εφηβεία του και μετά άρχισε να πηγαίνει με φίλους, ακόμη και μόνος του. «Κάπου ήταν πάντα μέσα μου ξεκάθαρο ότι ήθελα να γίνω σκηνοθέτης. Νομίζω πως το ήξερα από την Α’ γυμνασίου. Στα 23 μου χρόνια πήρα την απόφαση να προχωρήσω και παράλληλα με τα σεμινάρια θεάτρου και σκηνοθεσίας θεάτρου με τη Βαρβάρα Δούκα που παρακολουθούσα ήδη τότε, πήγα σε ένα ΙΕΚ να σπουδάσω και σκηνοθεσία κινηματογράφου. Μετά το ένα έφερε το άλλο»αναφέρει ο ίδιος για το ξεκίνημά του στον χώρο. «Κινηματογραφικά, μια δουλειά μου που ξεχωρίζω και μου έδωσε καλλιτεχνική ώθηση είναι το “Χωρίς γάλα”, που έκανα το 2015. Βασίστηκε σε ένα θεατρικό μονόπρακτο μιας Καταλανής συγγραφέως, που μόλις το διάβασα είπα “εδώ έχουμε μια ταινία, όχι θεατρικό”. Στην εν λόγω δουλειά συνεργάστηκα με τον Πάνο Μουζουράκη και τον Αλέξανδρο Λογοθέτη, οι οποίοι, διαβάζοντας το σενάριο, είδαν την εικόνα που είχα κι εγώ στο μυαλό μου και ένιωσαν εμπιστοσύνη να προχωρήσουν. Αυτό ήταν και για εμένα μια επιβεβαίωση» συνεχίζει.

Οπως λέει ο Θοδωρής Βουρνάς, του αρέσει να επιλέγει νέους ηθοποιούς στις δουλειές του. «Αυτό είναι κάτι που θαύμασα πολλές φορές και σε σειρές, ταινίες και παραστάσεις του εξωτερικού. Το να βρεις τον πρωταγωνιστή σου είναι μέρος της διαδικασίας της δημιουργίας της ταινίας ή της παράστασής σου» εξηγεί ο σκηνοθέτης, που έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με την Ευγενία Ξυγκόρου από το «Προξενιό της Ιουλίας». «Η πρώτη φορά που δουλέψαμε με την Ευγενία ήταν σε μια ταινία μικρού μήκους, το “Ιn Luck”, το οποίο συγκυριακά έπαιξε πρόσφατα και στο ελληνοκυπριακό πολιτιστικό φεστιβάλ, όπου συμμετείχα, στη Βαρκελώνη. Μετά συνεργαστήκαμε σε μια πειραματική ταινία, το “Moral Rules”, και ευελπιστώ το 2024 να βγει στις αίθουσες και η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία μου, το “Reuniverse”, όπου η Ευγενία κρατάει έναν από τους βασικούς ρόλους. Είναι ένα κορίτσι με τρομερή λάμψη. Την είδα μια φορά να ανεβαίνει τα σκαλιά στο θέατρο Αγγέλων Βήμα και χωρίς να ξέρω ποια είναι, είπα “θέλω να δουλέψω μαζί της”. Απλά γέμισε τον χώρο με την παρουσία της».

«Μούσα» του Θοδωρή Βουρνά είναι και η Ειρήνη Στεριανού. Ο σκηνοθέτης, εντυπωσιασμένος από τη θετική της θέση και την πληθωρική προσωπικότητά της, τη βοήθησε ν’ ανοίξει τα φτερά της στην υποκριτική επιλέγοντάς την για δύο παραστάσεις του, το «Guilty Choices» και το «Moral Rules». Πρόσφατα ταξίδεψαν μαζί στη Βαρκελώνη για το Φεστιβάλ Κυπριακού και Ελληνικού Κινηματογράφου, το οποίο οργανώνεται εκεί σε ετήσια βάση, με τη σφραγίδα του Oktana Casa de Cultura. Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης παρουσιάστηκε η θεατρική κωμωδία «Ο μονόλογος του Ninja», που σκηνοθέτησε ο Θοδωρής, βασισμένος στο ομώνυμο βιβλίο του Μανώλη Ζερβάκη, με πρωταγωνιστές την Ειρήνη και τον Ευθύμη Γεωργόπουλο. Η ίδια διοργάνωση είχε φιλοξενήσει στο παρελθόν και την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη, το επιτυχημένο «Dissolved».

«Ο “Μονόλογος του Ninja’’, μετά την πρεμιέρα του στη Βαρκελώνη, θα παιχτεί σε θεατρική σκηνή της Αθήνας» μας πληροφορεί ο Θοδωρής Βουρνάς αναφορικά με τα επόμενα καλλιτεχνικά σχέδιά του. «Παράλληλα ετοιμάζω ένα νέο θεατρικό έργο, το “Μεγάλο παιχνίδι” της Λίας Βιτάλη, που θα ανέβει στο θέατρο Αλκμήνη από τα μέσα Μαρτίου. Κινηματογραφικά αυτή τη στιγμή ετοιμάζουμε μια ταινία μικρού μήκους με τον Μελέτη Ηλία και τη Μαρία Θωμά. Τέλος, είμαι σε αναμονή για το πότε θα ξεκινήσει το ταξίδι της η νέα ταινία μου μεγάλου μήκους, που θα λέγεται “Reuniverse” και θα έχει πολλές εκπλήξεις» καταλήγει ο σκηνοθέτης.

το άρθρο είναι του Ηλία Μαραβέγια για την Εspresso

Διαβάστε επίσης

H καλή, η κακή χοληστερίνη, οι λιποπρωτεϊνες, υπερχοληστερολαιμία, και οι μύθοι που τα συνοδεύουν

• Κάντε δίαιτα έξυπνα, τρώγοντας. Τροφές που κόβουν την όρεξη. Η σημασία των πρωτεϊνών και της μαύρης σοκολάτας
• Μικρά και σημαντικά μυστικά για να πετύχει η δίαιτα, που ξεκινήσατε.
• Ποια είναι η κατάλληλη δίαιτα για την μείωση της χοληστερίνης;
• Καιρός για δίαιτα. Τι πρέπει να κάνετε, για να φύγουν τα κιλά των εορτών και όχι μόνο.
• Μικρά μυστικά για αδυνάτισμα χωρίς δίαιτα!
• Κόψτε την όρεξή σας έξυπνα!

Πρώτη δημοσίευση: Φεβρουάριος 2024 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 11 Απριλίου 2026

Η Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος

medlabnews.gr iatrikanea

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος, μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις, εντός και εκτός Ελλάδας, της Αντιγόνης του Σοφοκλή και των Περσών του Αισχύλου, συνεχίζουν την έρευνά τους στα θεμελιώδη κείμενα του αρχαίου δράματος, παρουσιάζοντας την πιο αινιγματική ίσως τραγωδία του αιρετικού τραγικού ποιητή Ευριπίδη, «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι».

Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος από την Παρασκευή 8 Μαΐου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Παραστάσεις: Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαΐου 2026, ώρα: 21.00. Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00. Έως 7/6/26.
Διάρκεια: 90'
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

Τάσος Κωστής: η μάχη με τον καρκίνο στο έντερο, τις χημειοθεραπείες και πώς τον νίκησε

 medlabnews.gr iatrikanea

Ο Τάσος Κωστής μίλησε ανοιχτά για τη μάχη που έδωσε με τον καρκίνο στο έντερο, τον οποίο ανακάλυψε σε προληπτικό έλεγχο, αλλά και για τις χημειοθεραπείες που έκανε συνεχίζοντας παράλληλα να δουλεύει. 

Το άρθρο παρουσιάζει τη δική του μαρτυρία για τη διάγνωση, τη θεραπεία και τη στάση με την οποία αντιμετώπισε τη νόσο. Συγκλονίζει ο Τάσος Κωστής σε μια εκ βαθέων συνέντευξη για τη μάχη που έδωσε με τον καρκίνο, τον οποίο κατάφερε να ξεπεράσει.

«Το πρόβλημα υγείας μου το είδα σε έναν προληπτικό έλεγχο» ανέφερε αρχικά ο Τάσος Κωστής, μιλώντας για τον καρκίνο στο έντερο με τον οποίο διεγνώσθη.

Όπως αποκάλυψε την περίοδο που έκανε χημειοθεραπείες δούλευε παράλληλα. «Ανέβαινα στην σκηνή με πολύ χαμηλό αιματοκρίτη, αλλά όταν ανέβαινα στη σκηνή γινόμουν άλλος άνθρωπος» είπε χαρακτηριστικά.

Όπως είπε χαρακτηριστικά: «Ήταν σοβαρό. Πολύ σοβαρό. Αυτό που έχει όλος ο κόσμος. Καρκίνος. Ήταν καρκίνος στο έντερο. Το έκανα και τελείωσε και μια χαρά. Δεν φοβήθηκα. Με την έννοια ότι είπα “Πολεμιέται; Πολεμιέται! Το πολεμάω; Το πολεμάω!” Ωραία. Υπομονή, το κεφάλι κάτω και πάμε στη σειρά μας στο δημόσιο νοσοκομείο με το ΙΚΑ μου. Πήγα με τη σειρά μου με το ΙΚΑ και έκανα όλα αυτά τα πράγματα και χάλασα 72 ευρώ».

Ο Τάσος Κωστής όσο πολεμούσε τον καρκίνο είχε στο πλευρό του τη σύζυγό του. «Η γυναίκα μου ήταν δίπλα μου, το περάσαμε μαζί. Τη γνώρισα στα 28 μου. Εκείνη ήταν 21 και παντρευτήκαμε.».

Τον περασμένο Σεπτέμβριο έφυγε από τη ζωή η αγαπημένη σύζυγος του ηθοποιού, Μαριάννα, η οποία τον τελευταίο καιρό έδινε μάχη με τον καρκίνο.

Ερωτώμενος για οικονομικές δυσκολίες που τυχόν έχει αντιμετωπίσει, απαντά πως σήμερα ζει αξιοπρεπέστατα και δεν έχει ανάγκη να δουλέψει. Ωστόσο στο παρελθόν, «όταν ο γιος μου ήταν μικρός, δεν είχαμε να πάρουμε ζάχαρη για το γάλα του».

Συγκλονίζει η ηθοποιός Μαρία Κίτσου για τα προβλήματα υγείας. Γέμισε ψωρίαση. «Δέχθηκα ανθρωποφαγία για τα κιλά μου»

επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

Η Μαρία Κίτσου είναι από εκείνες τις ηθοποιούς που επιλέγουν να κρατούν την προσωπική τους ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Όμως, όταν μιλά, το κάνει με ειλικρίνεια και ψυχικό σθένος. Η Μαρία Κίτσου παραχώρησε μια άκρως αποκαλυπτική συνέντευξη στο «Πάμε Δανάη!» και τον Άρη Καβατζίκη. Η γνωστή ηθοποιός μίλησε για όλα όσα έκανε στο χρόνο αποχής της, τα ψυχοσωματικά θέματα που αντιμετώπισε, τον έρωτα και την περιπέτεια υγείας της μητέρας της.

«Συντονίστηκα και βρήκα το κέντρο μου, διάβασα και ταξίδεψα. Ταξίδεψα στην Ισπανία, μου αρέσει η σύνδεση των Ισπανών με το πάθος, τον πόθο, το θάνατο, είναι μια χώρα γεμάτη ένστικτα. Δυστυχώς δεν είδα καθόλου τηλεόραση, ήθελα να αποτοξινωθώ. Έβγαλα από πάνω μου μεγάλο ψυχικό φορτίο και φρόντισα τον εαυτό μου. Δούλευα από τις 6:30 το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα, στη συνέχεια διάβαζα και κοιμόμουν 3-4 ώρες την ημέρα» ανέφερε αρχικά η Μαρία Κίτσου.

Το τηλέφωνο μου χτυπούσε για δουλείες αλλά ήμουν αποφασισμένη να μην κάνω τίποτε, δεν με δελέασε κάτι, ρωτούσα από περιέργεια περί τίνος πρόκειται» αποκάλυψε η ηθοποιός.

«Για μένα ο έρωτας παίζει τον πρώτο ρόλο, αλλά και η δουλειά το ίδιο. Δεν ξέρω αν θα άφηνα μια δουλειά που πιστεύω και λατρεύω για τον έρωτα. Ο έρωτας πάντα με ανέβαζε, με έβγαζε από τα σκοτάδια μου. Μπορεί και να μην έχω φροντίσει την προσωπική μου ζωή όσο τη δουλειά. Με άφησα εκτεθειμένη και απροστάτευτη, αλλά αποφάσισα να μην εξαντλώ τον εαυτό μου, να μην φτάνω στα όρια μου, θα λέω τα ‘’όχι’’ μου, θα με προστατεύω» εξομολογήθηκε επίσης η Μαρία Κίτσου.

«Έκανα και παλαιότερα ψυχοθεραπεία αλλά την εγκατέλειψα λόγω έλλειψης χρόνου και παραμέλησης του εαυτού μου. Έχοντας χρόνο, μιλήσαμε πολύ ειλικρινά με τη μητέρα μου, είπαμε πράγματα που πονούσαν, τα δεχτήκαμε, ζητήσαμε συγγνώμες ήταν μεγάλη ευλογία.

Πέρσι κόντεψα να χάσω τη μητέρα μου, ήταν πολύ σοβαρά και οριακά με την υγεία της και αυτό με συγκλόνισε, έκανα ό,τι περνούσε από το χέρι μου για να γίνει καλά. Η μητέρα μου δεν έχει ακόμη επανέλθει πλήρως, έχει διάφορα θέματα υγείας. Αλλά και μόνο στη σκέψη ότι θα μπορούσα να τη χάσω είχα τρελαθεί. Μου έτυχαν όλα μαζί, γυρίσματα, πρόβες, μπήκε η μητέρα μου στο νοσοκομείο, έτρεχα για όλα, γέμισε το σώμα μου με ψωρίαση, την έχω ως αυτόνομο από παιδί. Έκανα ειδικές ενέσεις για την ψωρίαση και έχω καθαρίσει, είναι θέμα ψυχοσωματικό από το άγχος και τη στενοχώρια» αποκάλυψε επίσης η Μαρία Κίτσου.

Τέλος περιέγραψε τη δύσκολη εμπειρία που βίωσε, όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά, εξαιτίας της «ανθρωποφαγίας» που αντιμετώπισε στα social media:

«Ήταν θέμα υγείας, αλλά βίωσα μια ανθρωποφαγία επάνω σε αυτό. Πώς το κάνεις και μιλάς προσβλητικά χωρίς ευαισθησία, χωρίς να ξέρεις τι περνά ο άλλος;».

Η ίδια εξήγησε πως η αύξηση του βάρους της δεν οφειλόταν σε αμέλεια ή αλλαγή τρόπου ζωής, αλλά σε σοβαρούς λόγους υγείας, κάτι που αγνοούσε ο κόσμος, προτιμώντας να σχολιάζει επιπόλαια. Παρ’ όλα αυτά, η Κίτσου επέλεξε να μετατρέψει τον πόνο σε δύναμη, στέλνοντας μήνυμα αυτοαποδοχής και ψυχικής ανθεκτικότητας:

«Θέλω να δώσω το μήνυμα ότι όσο δύσκολα κι αν περνάμε, μπορούμε με βοήθεια, δεν είναι πάντα στο χέρι μας, να μεταμορφώσουμε τη ζωή μας, να γίνουμε αυτό που θέλουμε».

Η ηθοποιός αποκάλυψε πως πέρασε μια πολύ δύσκολη περίοδο το καλοκαίρι, όταν χρειάστηκε να νοσηλευτεί:

«Τον Ιούνιο μπήκα στο νοσοκομείο, έμεινα μέσα για 20 μέρες μόνη μου. Ήταν πολύ σκληρό, αλλά και διαφωτιστικό εξίσου», είπε, εξηγώντας πως αυτή η εμπειρία τη βοήθησε να επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητές της.

Η Μ. Κίτσου, που έγινε ευρέως γνωστή μέσα από τον ρόλο της Λενιώς στις Άγριες Μέλισσες, απέδειξε και πάλι πως παραμένει μια γυναίκα με αληθινό βάθος, που δεν φοβάται να μιλήσει για τα ευάλωτα σημεία της. Η ειλικρίνειά της, άλλωστε, είναι αυτό που την έχει κάνει τόσο αγαπητή στο κοινό.

Η εξομολόγηση της Μαρίας Κίτσου δεν ήταν απλώς μια προσωπική ιστορία, αλλά ένα μήνυμα προς όλους: πως πίσω από κάθε δημόσιο πρόσωπο υπάρχει ένας άνθρωπος, με αδυναμίες, αγωνίες και ευαισθησίες. Η ίδια επέλεξε να σταθεί με αξιοπρέπεια απέναντι στην τοξικότητα και να αναδείξει κάτι βαθύτερο, την ανάγκη για ενσυναίσθηση και σεβασμό.

Με την ωριμότητα που τη διακρίνει, η Μαρία Κίτσου μίλησε για να δείξει ότι ακόμα και μέσα στις πιο σκοτεινές περιόδους, υπάρχει φως κι αυτό το φως γεννιέται όταν έχουμε το θάρρος να αγαπήσουμε τον εαυτό μας όπως είναι.

Διαβάστε επίσης:

• Σε έξαρση η ψωρίαση, λόγω του άγχους και της κατάθλιψης που φέρνει η σημερινή οικονομική κρίση.
• Η ψωρίαση δεν είναι κολλητική και δεν δημιουργεί προβλήματα σε τρίτους.
• Ενημέρωση και υποστήριξη των ανθρώπων με ψωρίαση από το νέο site psoriasis.qualitycare.gr
• Επούλωση  κατακλίσεων, εγκαυμάτων, ψωριασικών βλαβών με την πρωτοποριακή μέθοδο της φωτοδυναμικής θεραπείας
• Τι είναι η Ψωρίαση και τι η ψωριασική αρθρίτιδα; Τώρα και στη χώρα μας μια σύγχρονη, αποτελεσματική θεραπεία, από το στόμα (χάπι)
• Φάρμακο για την ψωρίαση, της Novartis, επιτυγχάνει υψηλά επίπεδα κάθαρσης του δέρματος που διαρκεί

Πρώτη δημοσίευση: Ιούνιος 2025 — MEDLABNEWS.GR | Επιμέλεια: medlabnews.gr iatrikanea

Τελευταία ουσιαστική ενημέρωση: 6 Απριλίου 2026

Το εμβληματικό έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά» στο Θέατρο Βρετάνια

medlabnews.gr

Ένα εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου, το διαχρονικό και βαθιά ανθρώπινο έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά «Με δύναμη από την Κηφισιά», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια. Μια από τις πιο ευφυείς νεοελληνικές κωμωδίες έρχεται με έναν θίασο-έκπληξη: τέσσερις χαρισματικές Ελληνίδες ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να φωτίσουν με χιούμορ και συγκίνηση τους χαρακτηριστικούς ρόλους του έργου, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Οι Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη και Τζένη Καζάκου ενσαρκώνουν τέσσερις γυναίκες, δεμένες με βαθιά φιλία που ονειρεύονται συνεχώς ένα ταξίδι, την ελευθερία, την επανεκκίνηση…

Τέσσερις γυναίκες. Ένα σπίτι.

Χθες, σήμερα, αύριο. Ο χρόνος κυλά, οι μνήμες επιστρέφουν και το μέλλον παραμένει ανοιχτό σαν ερώτημα.

Ένα ταξίδι γεμάτο όνειρα, διαλυμένα, ξεχασμένα, αλλά και πεισματικά ζωντανά.

Η απόγνωση συνυπάρχει με την ελπίδα. Το γέλιο εναλλάσσεται με το κλάμα.
Το χιούμορ γίνεται άμυνα και εξομολόγηση μαζί.

Η αγάπη.
Η φιλία.
Οι άντρες.

Και πάνω απ’ όλα, η ζωή — με τις αντιφάσεις της, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας για να συνεχίσουμε.

Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, τρυφερό και αληθινό, που μιλά για τις γυναίκες μέσα από την Αλέκα, τη Φωτεινή, τη Μάρω και την Ηλέκτρα, κλείνοντας το μάτι και στον κόσμο των αντρών…

Ένα ελληνικό θεατρικό έργο για τη ζωή όπως πραγματικά είναι!

Πρωταγωνιστούν:

Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη, Τζένη Καζάκου

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Κεχαϊδης – Ελένη Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Φωτογραφίες: Gridfox

Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

Προπώληση

«Η αλεπού θα ξανάρθει»: Μία παράσταση της ομάδας κόσμοι από γάλα, στο ΨΝΑ Δαφνί

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από τα συνεχόμενα sold out το φθινόπωρο του 2025, η καθηλωτική site-specific εμπειρία «η αλεπού θα ξανάρθει» της ομάδας Κόσμοι από Γάλα επιστρέφει για τρία μόνο Σαββατοκύριακα, μέσα στον υποβλητικό χώρο του ΨΝΑ Δαφνί. Οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς — περιπλανώνται, ανακαλύπτουν και βυθίζονται σε μια ζωντανή αφήγηση που ξεδιπλώνεται γύρω τους.

Βασισμένη στη ζωή και το έργο του Δημήτρη Βρεττάκου, η παράσταση φωτίζει την εύθραυστη γραμμή ανάμεσα στη δημιουργία και την κατάρρευση, μετατρέποντας το Μποδοσάκειο Κτίριο σε έναν ζωντανό ποιητικό κόσμο. Κείμενα, εικόνες και ήχοι συνθέτουν μια εμπειρία έντονα συγκινητική και απρόβλεπτη — μια διαδρομή που δεν επαναλαμβάνεται με τον ίδιο τρόπο για κανέναν.

Ο Δημήτρης Βρεττάκος χημικός μηχανικός, ποιητής, ζωγράφος, αγαπημένος ανιψιός του Νικηφόρου Βρεττάκου και σίγουρα ένας ιδιαίτερα ευφυής και χαρισματικός άνθρωπος ο Δ. Βρεττάκος στις 10/10/1984 μετά από δύο απόπειρες αυτοκτονίας νοσηλεύεται για τρίτη φορά σε ψυχιατρική κλινική Το ιατρικό πόρισμα αναφέρει «καταθλιπτική συνδρομή μετά παρανοϊκών στοιχείων». Ξεκινά μια μακρά περίοδος νοσηλείας γεμάτη τόσο από έντονη καλλιτεχνική δημιουργία όσο και από υποτροπές. Αυτοκτονεί στις 6/2/1998 πέφτοντας στο φωταγωγό του διαμερίσματος στο οποίο διέμενε.

Τα κείμενα της παράστασης προέρχονται από το βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ο Αυτόχειρας ποιητής Δημήτρης Β», εκδόσεις Αλεξάνδρεια.

Για λίγες μόνο παραστάσεις.
Μόνο για όσους δε διστάζουν να ακολουθήσουν την αλεπού.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Συντελεστές:

σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

ηχητική εγκατάσταση: Γιάννης Παπαδάκης

βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

κείμενα: Δημήτρης Βρεττάκος

παίζουν: Κατερίνα Κλειτσιώτη, Γιάννης Παπαδάκης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

συμμετέχουν: Βασιλική Πουλάκη, Γιώργος Παπαμιχαλάκης, Σεμέλη Μπάλλα

φωτογραφία, βίντεο: Βασιλική Πουλάκη

φωτισμοί: Γιώργος Ευθυμίου

εικαστικές εγκαταστάσεις: Κωνσταντίνος Κανταρτζής

επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: κόσμοι από γάλα


*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Μποδοσάκειο Κτίριο του ΨΝΑ – Δαφνί | Λεωφόρος Αθηνών 374, 124 62 Χαϊδάρι

Ημερομηνίες: 25/4-10/4 | Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων

Πρόσβαση: λεωφορείο: 845, 892, Α15, Β15, ΓΡΑΜΜΉ, μετρό: Μ3, Μ2, τρόλεϊ: 12, Α13

IN-Visible: Μια ψηφιακή συμμετοχική performance για την ενδοσυντροφική κακοποίηση

medlabnews.gr

Πώς νιώθεις όταν βλέπεις ένα ζευγάρι να συμπεριφέρεται βίαια σε δημόσιο χώρο;

Μπορείς να κάνεις κάτι;

Τα νέα μέσα τεχνολογίας εισέρχονται στον ιδιωτικό χώρο μιας σχέσης, προσφέροντας την ευκαιρία να δημοσιοποιηθεί αυτό που είναι καλά κρυμμένο.

Πόσες ιστορίες μπορούμε να αφηγηθούμε όλες και όλοι μαζί και πόσες από αυτές θα μπορούσαν να προληφθούν αν τις φανερώναμε;

Το IN-Visible είναι μια ψηφιακή συμμετοχική περφόρμανς με θέμα την ενδοσυντροφική κακοποίηση. Συνδυάζει τα νέα μέσα τεχνολογίας ως τρόπο να εμπλέξει την κοινότητα, διατηρώντας την ανωνυμία και ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να μιλήσουν για την κακοποιητική συμπεριφορά. Οι θεάτριες και θεατές γίνονται οι δραματουργοί της παράστασης, δημιουργώντας συλλογικά το κείμενο.

Η παράσταση γίνεται διαδραστική και συμμετοχική μέσω της χρήσης πλατφορμών και εφαρμογών όπως το youtube, το mentimeter, το OBS studio και το arduino.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Σύλληψη-Παράσταση : Νικολέττα Δημοπούλου

Οπτικοακουστικά μέσα: Φώτης Κολοκυθάς

Εκτέλεση παραγωγής, Φωτογραφία & Βίντεο: Ιωάννα Πάκα

Αφίσα: Ιωάννα Κυρίτση

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Διαδικασίες Παραστατικών Τεχνών ΠΟΠ

Το έργο υλοποιείται με την υποστήριξη της Cube Non Profit Organization στα πλαίσια του προγράμματος Digital On Stage και θα ταξιδέψει το Νοέμβριο στο φεστιβάλ 'For Real Festival' στο Leuven στο Βέλγιο.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or EACEA. Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible for them.

Αποποίηση ευθύνης*

Η παράσταση περιλαμβάνει συμβολικές πράξεις βίας που ενδέχεται να προκαλέσουν δυσάρεστα συναισθήματα

Ηλικίες 16+

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις:

20 & 21 Μαρτίου στο ΠΑΝΩ ΣΠΙΤΙ (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37, 21:30)

21 & 22 Απριλίου στο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 29, 21:30)

Διάρκεια: 45'

Προπώληση

«Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

medlabnews.gr iatrikanea

Μια ακόμη ξεχωριστή παράσταση ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή από το «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου», παρουσιάζοντας έναν συγκλονιστικό διάλογο ανάμεσα στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη και τη μητέρα του, Ζαμπία, η οποία σταδιακά μεταμορφώνεται σε αλληγορική μορφή: τη Μάνα-Ελλάδα. Μέσα από λόγια που αναμοχλεύουν μνήμες, συναισθήματα και συγκρούσεις, οι δύο μορφές ξεδιπλώνουν ένα βαθιά ανθρώπινο και εθνικά φορτισμένο ταξίδι. Θυμούνται, συγκρούονται, συγκινούνται, αγαπιούνται — μιλούν για πρόσωπα, γεγονότα και ιδανικά που καθόρισαν την πορεία ενός έθνους.

Η παράσταση «Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, θα μπορούσαμε αβίαστα να πούμε πως πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο αριστούργημα με έντονο ιστορικό και κοινωνικό αποτύπωμα που σίγουρα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Το έργο αφορά το μεγαλύτερο ιστορικό πρόσωπο, της επανάστασης (1821), αλλά και ίσως όλων των εποχών. Τα ιστορικά στοιχεία που περιέχει, δεν επιδέχονται ουδεμία αμφισβήτηση και τούτο διότι έχουν αναζητηθεί με απόλυτη ακρίβεια, σεβασμό και κυρίως μελέτη, όχι μόνο από τον συγγραφέα αλλά και από πλείστους ιστορικούς, μελετητές ακόμα και από Πανεπιστημιακό Αναλυτή Συμπεριφοράς ως προς τους δύο ρόλους, γι’ αυτό και αποτελεί μια εξαιρετικά χρήσιμη θεατρική επιλογή για μαθητές και νέους.

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Λόρνα Κούτση

Μουσική επιμέλεια : Λόρνα Κούτση

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γεωργίου

Μελέτη ήχου: Νίκος Σκλαβούνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Κολοκοτρώνης: Μάριος Τζανακάκης

Στο ρόλο της μάνας Κολοκοτρώνη/μάνας Ελλάδας παίζουν εναλλάξ:

Ανθή Βαφειαδάκη – Ζωή Φουρνιστάκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

· Κυριακή 1/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 8/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 15/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 22/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 29/03/2026 – ώρα 20:00
· Κυριακή 5/04/2026 – ώρα 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12 ευρώ. Άνεργοι – συνταξιούχοι: 8 ευρώ

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου»

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

Καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές γυμνασίων και λυκείων από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr

Μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν εκ των έσω τις τέχνες του θεάτρου, του κινηματογράφου και των ψηφιακών μέσων και να δημιουργήσουν το δικό τους συλλογικό έργο τέχνης θα έχουν οι μαθητές γυμνασίων και λυκείων με την καινοτόμα δράση «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα (open call) προς τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Πειραιά και της Αττικής για συμμετοχή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου». Μαθητές και μαθήτριες από την Α’ Γυμνασίου έως και τη Γ’ Λυκείου καλούνται να γίνουν συν-δημιουργοί ενός πρωτότυπου πολυμεσικού έργου, συνδυάζοντας θέατρο, κινηματογράφο και ψηφιακά μέσα, με κεντρικό θεματικό άξονα φέτος το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση.

Μέσα από κείμενα όπως «Η Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη και το λαϊκό παραμύθι «Ήλιος, αυγερινός και πούλια», οι έφηβοι θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές όψεις της μητρότητας -από τη σκοτεινή έως την απόλυτη και τρυφερή αγάπη- μεταφέροντάς τες στη σκηνή με σύγχρονες ψηφιακές φόρμες. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί έως τις 3 Απριλίου 2026 με δωρεάν συμμετοχή, δίνει στους μαθητές τη δυνατότητα να περάσουν από τον ρόλο του θεατή σε εκείνον του δημιουργού, παράγοντας οι ίδιοι ένα συλλογικό ψηφιακό καλλιτεχνικό έργο.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός. Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου».

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

2025-2026

Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου

Ψηφιακές θεατρικές ιστορίες στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το πρόσωπο της μάνας στη λαϊκή μας παράδοση

Το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ αφουγκράζεται και συνομιλεί με τους νέους, τους μαθητές, το σύγχρονο σχολείο και προτείνει.

Μάθε. Εμπνεύσου. Γίνε δημιουργός.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τη δημιουργική του ομάδα -πάντα δίπλα στις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές- διοργανώνει για τρίτη χρονιά το πρόγραμμα Η λαϊκή μας παράδοση στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου και προσκαλεί τους/τις μαθητές/ριες να γίνουν μέρος του, να εμπνευστούν, να συνεργαστούν και τέλος να συν-δημιουργήσουν χτίζοντας ένα θεατρικό, κινηματογραφικό ψηφιακό σύμπαν.

Ένα πρωτότυπο και μοναδικής δυναμικής ευρωπαϊκό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που απευθύνεται σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Δήμου Πειραιά, αλλά και ευρύτερα της Περιφέρειας Αττικής.

· Απευθύνεται σε μαθητές/ριες Α’ Γυμνασίου έως και Γ’ Λυκείου.

· Περίοδος Υλοποίησης: 16 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2026

· Διάρκεια Εκπαιδευτικού Προγράμματος: 3 ώρες με διάλειμμα, 10.00-13.00.

· Χώροι διεξαγωγής: Φουαγιέ Α’ & σκηνή Ωμέγα - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

· Μέγιστος αριθμός θέσεων ανά ημέρα: 30 σε κάθε χώρο, 60 στο σύνολο (αναλογικά περίπου δύο τμήματα σχολείου ανά ημέρα).

· Κόστος συμμετοχής: ΔΩΡΕΑΝ (η σχολική μονάδα καλύπτει μόνο τα έξοδα μετακίνησης από και προς το ΔΘΠ).

Όταν το παρελθόν δεν είναι, τελικά, και τόσο ξένο. Όταν το παρελθόν μας εμπνέει.

Οι σημερινοί έφηβοι βρίσκονται ακόμα κοντά στον φυσικό τρόπο χρήσης της ανθρώπινης φωνής και του σώματος, μια που δεν τους χωρίζουν πολλά χρόνια από την παιδική ηλικία, ενώ την ίδια στιγμή σκέφτονται, επικοινωνούν και εξελίσσονται μέσω της ψηφιακής τεχνολογίας.

Μετά τους δύο πρώτους κύκλους, στους οποίους συμμετείχαν 3.500 μαθητές/ριες, που ασχολήθηκαν με τα έργα Γκόλφω του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου και τα δημοτικά τραγούδια Του Νεκρού Αδελφού και Του Γιοφυριού της Άρτας, στον φετινό τρίτο (Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2025), το πρόσωπο της μάνας, οι διαφορετικές εκφάνσεις και σημασίες του, θα παρουσιάζεται κάθε φορά πάνω στην θεατρική σκηνή, μέσα από νέες φόρμες, με την χρήση της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας.

Έτσι, φέτος, το ένα κείμενο εργασίας θα είναι η "Φόνισσα" του Παπαδιαμάντη, παρουσιάζοντας την "άγρια/σκοτεινή" πλευρά της μητρότητας, ενώ το δεύτερο θα είναι το λαϊκό παραμύθι της Θεσσαλίας (όπως εμφανίζεται στην κλασική συλλογή της Μαρούλας Κλιάφα) "Ήλιος, αυγερινός και πούλια", αναδεικνύοντας την τρυφερή, μοναδική και απέραντη αγάπη. Ως επιπλέον παράλληλο υλικό από την λαϊκή μας παράδοση εντάσσεται -και στα δύο παραπάνω- το δημοτικό νανούρισμα "Ύπνε που παίρνεις τα παιδιά".

Πώς εκφέρονται και πώς χορογραφούνται σήμερα τα δημοτικά τραγούδια; Τι κοινό έχουν με το hip hop; Ποια σχέση έχει το δημοτικό τραγούδι και η συντριπτική γλώσσα του Παπαδιαμάντη με τα cyborgs και τα avatars, ή ακόμη και με τον κόσμο του ονείρου ή εκείνον της μαγείας; Πού βρίσκεται το πρόσωπο της μάνας σήμερα; Η μοναδική, η απόλυτη αγάπη, η συντροφιά και παρηγοριά ζωής. Πώς χάνεται ένας νέος και μια νέα, σήμερα, στην αγκαλιά της;

Τι αξίζει να έχουμε στο νου και στις πνευματικές μας αποσκευές προκειμένου να παρακολουθήσουμε και να ενσωματώσουμε τις ψηφιακές εξελίξεις του σήμερα, ταυτόχρονα διατηρώντας τη μνήμη μας, ανθρώπινη, θεατρική, κινηματογραφική;

Γιατί η παράδοση, η ελληνική γλώσσα, κείμενα, τραγούδια και θεατρικά έργα τόσο παλιά εξακολουθούν να μας αφορούν σήμερα; Με ποιους τρόπους μπορούν να εξακολουθήσουν να μας αφορούν;

Γίνε δημιουργός!

Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επαγγελματίες καλλιτέχνες των ψηφιακών μέσων και της σκηνής του θεάτρου, της σκηνογραφίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της δραματουργίας, συμπράττουν και καθοδηγούν τους/τις μαθητές/ριες από το στάδιο της γνώσης στη σύλληψη-έμπνευση μέχρι την τελική υλοποίηση ενός έργου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στο να πυροδοτήσει με δημιουργικούς πειραματισμούς τους/τις συμμετέχοντες/ουσες και να ενεργοποιήσει την φαντασία, τη φωνή και το σώμα τους με τα σημερινά τεχνολογικά μέσα.

Στόχος: Οι έφηβοι/ες να οικοδομήσουν μέσα από την δική τους γλώσσα, με την χρήση κάμερας, μουσικής και εικόνας, την δική τους, προσωπική σύνδεση με τον λαϊκό πολιτισμό και να πετύχουν την εξοικείωσή τους με τα λογοτεχνικά είδη που ανήκουν σε αυτόν. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές/ριες θα μπορέσουν να συναντηθούν, να ξανασυστηθούν και να συνομιλήσουν με τον λαϊκό πολιτισμό μας, μέσω της χρήσης αυτών των οικείων για αυτούς/ές νέων μέσων. Επαναπροσδιορίζουν και εξερευνούν, λοιπόν, τα κείμενα αυτά μέσω μιας δημιουργικής διαδικασίας κοντά στον δικό τους τρόπο σκέψης και αφομοίωσης, που συνδυάζει την σωματικότητα με τα πολυμέσα και τα ψηφιακά περιβάλλοντα.

Προσδοκώμενο Αποτέλεσμα: Η εκ νέου καλλιτεχνική μεταμόρφωση ήδη γνωστών κειμένων και ιστοριών. Μια συλλογική δουλειά βασισμένη στην ελευθερία της φαντασίας και της δημιουργικότητας των μαθητών/ριών βασισμένη σε μέρη των κειμένων που οι ίδιοι έχουν επιλέξει. Οι συμμετέχοντες/ουσες ΠΑΡΑΓΟΥΝ ένα συλλογικό έργο τέχνης (πολυμεσικό ψηφιακό έργο), ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Από δέκτες μιας πληροφορίας γίνονται πομποί και η φαντασία τους προκαλείται για να πλάσει νέα σύμπαντα.

Αναλυτική Περιγραφή: Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται σε δύο φάσεις:

• Αρχικά, προ της επίσκεψης των μαθητών/ριών στο Θέατρο, εμψυχωτής-θεατρολόγος επισκέπτεται τη σχολική μονάδα και παρουσιάζει το συγκεκριμένο πρόγραμμα στους/στις μελλοντικούς/ές συμμετέχοντες/ουσες.

• Έπειτα, σε προγραμματισμένη ημερομηνία, το σχολείο επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου η δράση λαμβάνει χώρα και διαρθρώνεται ως εξής:

- Ομαδικές Ασκήσεις για ενεργοποίηση του σώματος και του λόγου.

- Καταμερισμός σε τέσσερις (4) ομάδες εργασίας [1.Μουσικης - Ήχου 2.Υποκριτικής 3.Κοστούμια/Σκηνικά 4.Σκηνοθεσία] και δημιουργία ιστορίας – σεναρίου

- Πρόβα με τη συμμετοχή όλων των ομάδων

- Γύρισμα («παραγωγή») του νέου έργου

- Διάλειμμα

- Οι μαθητές/ριες παρακολουθούν το υλικό που δημιούργησαν (ένα πολύ μικρό βίντεο) και ακολουθεί συζήτηση για την καλλιτεχνική διαδικασία.

Συντελεστές

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ: Νίκος Διαμαντής

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Προγράμματος: Γιάννης Μαργαρίτης

Βοηθός Καλλιτεχνικού Υπεύθυνου: Κωνσταντίνος Κυριακού

Υπεύθυνη Παραγωγής: Βίκυ Μαυρογόνατου

Επιστημονική Σύμβουλος: Αγγελική Πούλου

Συντονιστής Προγράμματος: Άρης Λάσκος

Υπεύθυνος Οργανογράμματος Επισκεψιμότητας: Ανδρέας Κολίσογλου

Υπεύθυνος Συντονιστής έργου: Τάσος Πυργιέρης

Υπηρεσίες Νοηματικής Μετάφρασης: Σοφία Ρομπόλη

Θεατρολόγοι: Εύα Πουλή, Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση

Υπηρεσίες διασκευής κειμένων σε κόμικ και εκτύπωση αυτών: ΜΑΤΘΑΙΟΥ ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Υπηρεσίες παραγωγής: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες παραγωγής εκπαιδευτικού προγράμματος: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Υπηρεσίες Δημοσιότητας: «TQS GROUP ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΕΦΑΛΑΙΟΥΧΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ»

Υπεύθυνη Πράξης: Φωτεινή Μουτεσίδου

Τεχνικός Φώτων: Παναγιώτης Ψύχας

Τεχνικός Ήχου: Γιάννης Φουντουλάκης

Τεχνικός Φώτων-Ήχου: Ιωσήφ Τζιαμπαζίδης

Φροντιστές: Παναγιώτης Παρασκευόπουλος, Αντώνης Ανδρουλιδάκης

Ομάδα Δημιουργικού

Σκηνοθέτες: Αλέκος Μπουρελιάς, Χρήστος Μπουρελιάς

Διαδραστικοί Σχεδιαστές: Ελένη Ξυνογαλά, Άννα-Μαρία Γαλάνη

Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Ενδυματολόγος: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσικοί: Κώστας Βόμβολος, Γιώτα Δημητρακοπούλου

Χορογράφος: Κατερίνα Παρισσινού

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Αλικάκου, Δανάη Γραμμένου, Βασίλης Λέμπερος, Χριστίνα Μωρόγιαννη, Δανάη Παπουτσή

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ο Ελληνικός Λαϊκός Πολιτισμός στη Σκηνή του Ψηφιακού μας Κόσμου» διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά και θα υλοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο της Πράξης «Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΪΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΜΑΣ ΚΟΣΜΟΥ» (κωδ. MIS 6018165), η οποία είναι ενταγμένη στο Περιφερειακό Πρόγραμμα «Αττική 2021‑2027» του ΕΣΠΑ 2021‑2027, στο πλαίσιο της Ολοκληρωμένης Χωρικής Επένδυσης (ΟΧΕ/ΒΑΑ) Δήμου Πειραιά, και χρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ).

Για δηλώσεις συμμετοχής:

Μέσω e-mail: laikospolitismos.dithepi@gmail.com

& τηλεφωνικά: 2130340993 (ώρες 10:00 - 15:00)

Συντονιστής προγράμματος -πληροφορίες/κρατήσεις: Άρης Λάσκος

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!»: Μια νέα ξεκαρδιστική και συγκινητική κωμωδία του Χάρη Ρώμα

medlabnews.gr iatrikanea

Ο πολυαγαπημένος Χάρης Ρώμας επιστρέφει στο θέατρο και στη σκηνή του θεάτρου Coronet με μια ολοκαίνουργια, απολαυστική κωμωδία — μια ιστορία γεμάτη γέλιο, ανατροπές, ρομαντισμό και απροσδόκητη τρυφερότητα.

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!» δεν είναι απλώς μια κωμωδία παρεξηγήσεων, είναι ένας καθρέφτης της σημερινής κοινωνίας, που μέσα από το χιούμορ φωτίζει την αλήθεια για την αγάπη, τα ψέματα και την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να νιώσει σημαντικός.

Μια γνήσια ελληνική κωμωδία με ρυθμό, ευφυή λόγο και ζωντανούς χαρακτήρες που θα μας κάνει να γελάσουμε δυνατά και να συγκινηθούμε. Ένα σύγχρονο κείμενο που μιλά με τρυφερότητα για την αγάπη, την αυτοεκτίμηση και τις δεύτερες ευκαιρίες στη ζωή και μας θυμίζει ότι πίσω από κάθε «γκρίζα κυρία», μπορεί να κρύβεται μια πριγκίπισσα που περιμένει να λάμψει!

Υπόθεση του έργου:

Ένας άντρας, ένα ψέμα και… μια «πριγκίπισσα» που δεν φανταζόταν ποτέ ότι θα βρεθεί στο επίκεντρο ενός απίθανου μπερδέματος!

Όταν ο Παμείνος, εκδότης με υπερτροφικό εγώ και μικρές… ηθικές αντιστάσεις, αποφασίζει να πείσει έναν Άγγλο επενδυτή, φίλο των γαλαζοαίματων, πως η σύζυγός του είναι τέως πριγκίπισσα της Αλβανίας, ξεκινά ένας καταιγισμός παρεξηγήσεων, αποκαλύψεων και απίθανων κωμικών καταστάσεων.

Ανάμεσα σε ψέματα, έρωτες, προδοσίες, άπιστους συζύγους και άτακτες γραμματείς, το γέλιο ξεσπάει αβίαστα… κι εκεί που νομίζεις ότι όλα είναι φάρσα, έρχεται η συγκίνηση να ταράξει την καρδιά!

Μια κωμωδία για όσους πιστεύουν ακόμη ότι η ζωή μπορεί να ξαναρχίσει… από την αρχή!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Η ‘Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα’ είναι μια ιστορία για όλους όσοι κάποτε ένιωσαν αόρατοι.

Μέσα από το γέλιο, ήθελα να θυμίσω ότι κάθε άνθρωπος —όσο ταπεινή κι αν φαίνεται η ζωή του— κουβαλά μέσα του κάτι βασιλικό. Μια αξιοπρέπεια, μια δύναμη, μια ψυχή που διεκδικεί τη χαρά της».

— Χάρης Ρώμας (συγγραφέας και σκηνοθέτης)

Παίζουν:

Χάρης Ρώμας

Άβα Γαλανοπούλου

Σοφία Παυλίδου

Μιχάλης Ιατρόπουλος

Γιώργος Αμούτζας

Κατερίνα Νικολοπούλου

Αλέξανδρος Θεοδωρόπουλος

Συντελεστές:

Κείμενο - σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδάρα

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα - Χαρά Μποτσιβάλη

Creative Agency: GRIDFOX

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμάς Χαβιανίδης

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα καζαμία

Παραγωγή: Erofili Productions

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025

ΘΕΑΤΡΟ CORONET

Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού Παγκράτι, Μετρό Ευαγγελισμός

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 2107012123

Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 21:00 , Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:15, Κυριακή 19:00

Πληροφορίες: 2107004040

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 2107004040 ή στο email info@erofiliproductions.gr )

Σημαντική σημείωση:

Parking παραπλεύρως του θεάτρου (Ασπασίας 5, Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium) Με την επίδειξη του εισιτηρίου παρέχεται προνομιακή τιμή 8 € για 3 ώρες.

Μετρό Μ3, στάση Ευαγγελισμός

Λεωφορεία:

203 , 204, 204Β, 211, - στάση Πλ. Παγκρατίου,

209 - στάση Προφήτης Ηλίας

Τρόλεϊ: 2, 11, 4

«Το Ξενοδοχείο η νύχτα που πέφτει» του Νάνου Βαλαωρίτη, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

medlabnews.gr 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου, το έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα ποιητή και δοκιμιογράφου Νάνου Βαλαωρίτη, ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Νάνος Βαλαωρίτης

ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ

Σκηνοθεσία : Λίνα Φούντογλου

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Έναρξη : Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου 2026

«Δεν επιτρέπεται να έχετε τρύπες σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου.

Βάζετε σε κίνδυνο ολόκληρη την πόλη.»

Ένας παράξενος ξενοδόχος υποδέχεται σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου που δεν έχει φως, ούτε παράθυρο, ούτε θέρμανση, ένα νεαρό ζευγάρι. Τους συμβουλεύει να μιλούν χαμηλόφωνα και φεύγοντας, κλειδώνει την πόρτα. Το κτίριο καταρρέει, σταδιακά γκρεμίζεται. Τους έχουν άραγε παγιδεύσει;

Μέσα σε αυτήν την αινιγματική και ασφυκτική κοσμική συνθήκη, η πραγματικότητα, το ασυνείδητο, η μνήμη μπλέκονται αξεδιάλυτα. Οι δύο νέοι προσπαθούν να κατανοήσουν τον κόσμο στον οποίο ρίχτηκαν και δημιουργούν εκ νέου το παρελθόν, πραγματικό ή φανταστικό στην προσπάθεια τους να ζήσουν το παρόν από τον παράδεισο ως την κόλαση. Ο έρωτάς τους ρηγματώνει τον χρόνο και τους επιτρέπει να συνεχίζουν το αλλόκοτο παιχνίδι τους. Έξω, όμως, ο Νόμος καραδοκεί και η κατεδάφιση πλησιάζει. Υπάρχει, άραγε, περιθώριο για ανυπακοή;

Η παράσταση αξιοποιεί τον σουρεαλιστικό κόσμο και τα γλωσσικά παιχνίδια του κειμένου δημιουργώντας μια εφιαλτική, απειλητική συνθήκη που επιχειρεί να αναδείξει τα αδιέξοδα του ανθρώπου εστιάζοντας στη νέα γενιά: την υπαρξιακή αγωνία, το αίσθημα της ματαιότητας, το ανέφικτο της επικοινωνίας και τον χαοτικό κόσμο στον οποίο προσπαθεί να επιβιώσει. Η σκοτεινή, υπαινικτική ατμόσφαιρα και το απόκοσμο προκαλούν τον θεατή να έρθει αντιμέτωπος με τον δικό του ανεξερεύνητο εαυτό, με τις δικές του ματαιώσεις, με το δικό του κατακερματισμένο είδωλο, αλλά και με το εκτυφλωτικό φως που διαχέεται στην απόλυτη νύχτα των κεραυνών.

“L’amour fou est la nuit des éclairs.” - André Breton

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασιλική Ράπτη, Αγγελική Ασπρούλη

Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου

Δραματουργία Παράστασης: Εύη Προύσαλη

Μουσική Σύνθεση: Ιωάννης Βουδούρης

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Τάσος Κονταξής

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες Παράστασης-Trailer: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη

Φωτογραφίες Προώθησης: Ελένη Σπαθή

Κοστούμια: ChrisP

3D Κατασκευή: Γιώργος Αρώνης

Σχεδιασμός Αφίσας: Creatures Creative Studio

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέφανος Συκιώτης

Παραγωγή: t-shOrt - Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Με την υποστήριξη της οικογένειας Βαλαωρίτη – de Stoutz

Ερμηνεύουν:

Άγγελος Παππάς, Πέννυ Σακελλαριάδη

Στον ρόλο του Κατεδαφιστή, η Λίνα Φούντογλου

Στον ρόλο του Ξενοδόχου, ο Αλέξανδρος Χούντας

Προπώληση

· More.com

· στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (τηλέφωνο: 210 4143310)

· και σε όλα τα καταστήματα Public

Παραστάσεις στην Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

· Πέμπτη :20.30

· Παρασκευή :20.30

· Σάββατο : 20.30

· Κυριακή : 19.00

Θέατρο Μαβίλη: Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας, επιδιώκει μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης

medlabnews.gr

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση: Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 11521
Τηλέφωνο : 2130275465
Email: theatromavili@yahoo.com

Η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

medlabnews.gr iatrikanea

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα στο θέατρο Αθηνά και στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο Κολοσσαίον, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης!

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιώργος Χατζής, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογιώργη, Γεράσιμος Παπικινός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε, με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

medlabnews.gr

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space από την Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1 Φεβρουαρίου 2026

6, 8 Φεβρουαρίου 2026

13, 15 Φεβρουαρίου 2026

20, 22 Φεβρουαρίου 2026

27 Φεβρουαρίου 2026

1 Μαρτίου 2026

6, 8 Μαρτίου 2026

13, 15 Μαρτίου 2026

20, 22 Μαρτίου 2026

27, 29 Μαρτίου 2026

3, 5 Απριλίου 2026

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα)

Facebook (γκρουπ)

Instagram: @deafcrazycolors

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης