Οι θρυλικοί Trocks, το πιο ανατρεπτικό θέαμα κλασικού χορού στον κόσμο, έρχονται ξανά στην Ελλάδα!

medlabnews.gr iatrikanea

Με μεγάλη ανταπόκριση συνεχίζεται η προπώληση των εισιτηρίων για το πιο ανατρεπτικό θέαμα κλασικού χορού που έρχεται στη χώρα μας για δεύτερη φορά! Οι θρυλικοί «Trocks» από το Τροκαντερό και το Σηκουάνα, 13 χρόνια μετά τη sold out εμφάνισή τους στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών που καθήλωσε κοινό και κριτικούς, καταφθάνουν αυτόν τον Οκτώβριο στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς και μόνο για 4 παραστάσεις. Το διάσημο και πολυσυζητημένο μπαλέτο «Les Ballets Trockadero de Monte Carlo», ο πιο αγαπημένος ανδρικός θίασος χορευτών στο κόσμο, αποτελούμενος αποκλειστικά από άνδρες χορευτές οι οποίοι ερμηνεύουν γυναικείους ρόλους, χαρίζει στο κοινό ακριβώς αυτό που υπόσχεται: συγκίνηση και άφθονο γέλιο. Η ομάδα «φαινόμενο» που μετράει 50 χρόνια ζωής, με εκατοντάδες παγκόσμιες περιοδείες, διθυραμβικές κριτικές και συνεργασίες με κορυφαίους χορογράφους και χορευτές όπως ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, έρχεται στη χώρα μας από τις 2 έως τις 5 Οκτωβρίου. Επιδέξιοι παρωδοί και ταυτόχρονα ικανότατοι χορευτές κλασικού μπαλέτου, υπόσχονται ένα ανατρεπτικό και υψηλής αισθητικής θέαμα, αποτίοτας φόρο τιμής στην παράδοση του κλασικού χορού και αποδομώντας ταυτόχρονα την σοβαροφάνεια της εποχής, σε μια φαντασμαγορική και ξεκαρδιστική γιορτή, με κομψό χιούμορ, ταλέντο, ευρηματικότητα, ακρίβεια και σεβασμό στη χορευτική τέχνη.

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo

ΘΕΑTΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Τετάρτη 2 Οκτωβρίου στις 20:00

Πέμπτη 3 Οκτωβρίου στις 21:00

Παρασκευή 4 Οκτωβρίου στις 21:00

Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 21:00

«Μια από τις πιο ασυνήθιστα ταλαντούχες χορευτικές ομάδες που υπάρχουν».
Neil Norman, The Stage

«Το κράμα της φινέτσας της μπαλαρίνας, αλλά και της γελοιότητας που κρύβει η κάθε ντίβα είναι λαμπρό, ανησυχητικό, καθηλωτικό: αυτό είναι το στυλ των Trocks».
Alastair Macaulay, The New York Times

«Η μαγεία αυτού του θεάματος θα ζεστάνει εγγυημένα κάθε παγωμένη καρδιά που θα τολμήσει να μπει στην αίθουσα!».
Nadia Vostrikov, Ballet Herald

«Το μπαλέτο είναι μια εντελώς παράλογη τέχνη — και το λατρεύουμε για αυτό. Αυτό ακριβώς διακηρύσσει το Les Ballets Trockadero de Monte Carlo σε κάθε κίνηση».
Alastair Macaulay, The New York Times

«Ήρθαμε για να γελάσουμε, αλλά τελικά μείναμε για να αποθεώσουμε».
Louise Levene, The Telegraph

«Οι Trocks μπορεί να σας δείχνουν πώς να γελάτε με το μπαλέτο, αλλά σας μαθαίνουν επίσης και πώς να το αγαπάτε».
New York Post

Μια συμπαραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως» με τις Θεατρικές Σκηνές

35 ημέρες μουσικών, θεατρικών κ.α. εκδηλώσεων σε όλη την Αθήνα, με ελεύθερη είσοδο για όλους

medlabnews.gr iatrikanea

Συναυλίες, θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, χορευτικά πάρτι και μουσικά αφιερώματα δίνουν και αυτό το καλοκαίρι τον τόνο της διασκέδασης από άκρη σε άκρη της πόλης. Ο Δήμος Αθηναίων μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας (ΟΠΑΝΔΑ) μετατρέπει από 1η Ιουλίου έως και 4 Αυγούστου την Αθήνα σε μία μεγάλη σκηνή, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να πάρουν μέρος στο πλούσιο ψυχαγωγικό πρόγραμμα που θα εκτυλιχθεί στο κέντρο και τις γειτονιές της πόλης, με ελεύθερη είσοδο.

Συνολικά 59 εκδηλώσεις θα γεμίσουν με ρυθμό, ήχους και εικόνες 30 γειτονιές της Αθήνας και στις επτά δημοτικές κοινότητες. Θέατρα, πλατείες, πάρκα και προαύλιοι χώροι, γίνονται για περισσότερο από έναν μήνα η καλοκαιρινή “στέγη” νέων και καταξιωμένων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στη διοργάνωση.

Σε δήλωσή του, ο Δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης, τόνισε: "Η μεγάλη υπαίθρια γιορτή, φέτος “απλώνεται” σε ολόκληρη την πόλη για να προσφέρει στις Αθηναίες και τους Αθηναίους καλοκαιρινές βραδιές γεμάτες ποιοτική ψυχαγωγία. Είμαστε χαρούμενοι, διότι για μία ακόμη φορά σπουδαίοι καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στην πρόσκλησή μας να συμμετέχουν σε αυτήν την ξεχωριστή πολιτιστική διοργάνωση που σχεδιάζεται με μεγάλο ενδιαφέρον και φροντίδα από τον ΟΠΑΝΔΑ. Καλούμε μικρούς και μεγάλους σε κάθε πάρκο, κάθε πλατεία, κάθε ανοιχτό χώρο της Αθήνας -εκεί όπου φέτος θα χτυπάει η καρδιά του “Όλη η Αθήνα μια σκηνή”- να έρθουν και να περάσουν αξέχαστες καλοκαιρινές στιγμές μέσα στην πόλη".

Από την πλευρά της, η Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ, Νίκη Αραμπατζή, ανέφερε: "Το πρόγραμμα “Όλη η Αθήνα μια Σκηνή” προσφέρει και αυτό το καλοκαίρι σε όλες και όλους καθημερινή πρόσβαση στην ψυχαγωγία, με επιλεγμένες πολιτιστικές εκδηλώσεις σε κάθε γειτονιά, με ελεύθερη είσοδο. Φέτος, η μεγάλη σκηνή της πόλης μεγαλώνει κι άλλο. Τα σημεία πολιτισμού πολλαπλασιάζονται, στοιχείο που αναδεικνύει την προσπάθειά μας, κάθε γειτονιά να ενταχθεί στον πολιτιστικό ιστό της Αθήνας. Προτρέπουμε το αθηναϊκό κοινό να έρθει να συναντήσει αγαπημένους καλλιτέχνες σε κάθε γωνιά της πόλης για μία “βουτιά” στη διασκέδαση και τον πολιτισμό".

Όλη η Αθήνα μια σκηνή

Το «Όλη η Αθήνα μία σκηνή» αποτελεί τη συνέχεια του περσινού επιτυχημένου προγράμματος του Δήμου Αθηναίων, ο οποίος και αυτήν τη χρονιά απηύθυνε ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες να καταθέσουν τις προτάσεις τους για τη διοργάνωση. Το πρόγραμμα επιμελείται ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), στο πλαίσιο του Culture is Athens/Ο πολιτισμός είναι η Αθήνα, φέρνοντας κοντά κοινό και καλλιτέχνες.

Σε ποια σημεία δίνεται το φετινό ραντεβού της διοργάνωσης

Στο πλαίσιο του προγράμματος "Όλη η Αθήνα μια Σκηνή 2023", κοινό και καλλιτέχνες δίνουν ραντεβού στα παρακάτω σημεία της πόλης:

Στα Θέατρα Κολωνού και Γκράβας, στα πάρκα «Μίκης Θεοδωράκης» και Λογγίνου και στις πλατείες Ελευθερίας (Κουμουνδούρου), Αγίου Παύλου, Δεξαμενής, Σανταρόζα, Πλυτά, Μεσολογγίου, Φιλοπάππου, Θυμαρακίων, Ναθαναήλ, Λαμπρινής, Παπαδιαμάντη, Αγίου Γεωργίου, Καλλιγά, Βικτωρίας, Πηνελόπης Δέλτα, Λακωνίας και Αγίου Δημητρίου.

Επίσης, στον προαύλιο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου και της Κεντρικής Βιβλιοθήκης στον σταθμό Λαρίσης, στον Λόφο Λαμπράκη, στον πεζόδρομο της Φωκίωνος Νέγρη, στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και στα γήπεδα Κονίστρας στα Πετράλωνα και Ελληνορώσων.

Από το πολιτιστικό “ταξίδι” στις γειτονιές της πόλης δε θα μπορούσαν να λείπουν τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων, τα οποία συμπράττουν με εξαίρετους καλλιτέχνες και υπόσχονται ξεχωριστές μουσικές βραδιές.

Το πλήρες πρόγραμμα με επιπλέον πληροφορίες για κάθε σχήμα/καλλιτέχνη, μπορείτε να δείτε εδώ.

Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 21:00

Ώρα έναρξης παιδικών παραστάσεων: 20:30

Πληροφορίες: www.opanda.gr, https://cultureisathens.gr/

«Σταχτοπούτα»: Ένα αγαπημένο παραμύθι σε μια ονειρεμένη παράσταση κλασικού μπαλέτου!

medlabnews.gr iatrikanea

Η αριστουργηματική μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και η απαράμιλλη τέχνη του κλασικού χορού θα μας παρασύρουν σε έναν ονειρικό κόσμο μέσα από τη «Σταχτοπούτα», το αγαπημένο παραμύθι των παιδικών μας χρόνων! Τα πλούσια σκηνικά, οι υποβλητικοί φωτισμοί, τα λαμπερά κοστούμια, οι εξαίρετοι σολίστ και το corps de ballet του Classical Ballet Of Eastern Europe συνθέτουν μια εντυπωσιακή παραγωγή, ένα αληθινό παραμυθένιο θέαμα που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους!

Η φαντασμαγορική ατμόσφαιρα της «Σταχτοπούτας», του κοσμαγάπητου παραμυθιού του Σαρλ Περρώ που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες το κοινό σε όλο τον κόσμο, ζωντανεύει στη σκηνή του Christmas Theater.

 Η «Σταχτοπούτα» είναι ένα διάσημο παραμύθι που το έγραψε ένας διάσημος παραμυθάς, ο Σαρλ Περρώ (1628-1703), που έζησε στη Γαλλία και του άρεσε να περιδιαβαίνει τα χωριά και να ακούει λαϊκές ιστορίες. Στα 1697, δημοσίευσε τη συλλογή Τα παραμύθια της Μητέρας Χήνας, όπου περιλαμβάνονταν, μεταξύ άλλων, η «Σταχτοπούτα», η «Κοκκινοσκουφίτσα», ο «Παπουτσωμένος γάτος» και άλλες διηγήσεις για μικρά και μεγάλα παιδιά, οι οποίες αγαπήθηκαν από πολλές γενιές αναγνωστών.

Οι ιστορίες του Περρώ μάγεψαν κατά καιρούς μεγάλους συνθέτες –και όχι μόνο– από διάφορες χώρες. Ένας από αυτούς ήταν ο Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953), ο σπουδαίος Ρώσος μουσουργός που συνέθεσε υπέροχες μελωδίες –σοβαρές και κωμικές– για τη χορευτική εκδοχή της «Σταχτοπούτας». Του πήρε τέσσερα χρόνια να γράψει τη μουσική (1940-1944). Το έργο του πρωτοπαρουσιάστηκε από το Μπαλέτο Μπολσόι με μεγάλη επιτυχία στα 1945 σε χορογραφία του Ροστισλάβ Ζαχάροφ με τη θρυλική μπαλαρίνα Γκαλίνα Ουλάνοβα στον πρωταγωνιστικό ρόλο. 

Η υπόθεση του μπαλέτου

1η Πράξη

Η Σταχτοπούτα καθαρίζει το πάτωμα της κουζίνας και αναπολεί τις όμορφες στιγμές με την μητέρα της. Οι σκέψεις της σταματούν απότομα όταν οι αδερφές της, της ζητούν να τους φτιάξει πρωινό. Ενώ φτιάχνει το πρωινό, μια άστεγη ζητιάνα έρχεται στο παράθυρο. Ζητάει από τη Σταχτοπούτα φαγητό και όταν η Σταχτοπούτα ετοιμάζεται να της δώσει εμφανίζεται η κακιά μητριά της και την εμποδίζει. Η Σταχτοπούτα αποφασίζει να δώσει στην γυναίκα το δικό της φαγητό.

Μετά το πρωινό, η Σταχτοπούτα επιστρέφει στις δουλειές της. Λίγο αργότερα οι αδερφές της Σταχτοπούτας φωνάζουν με ενθουσιασμό καθώς έλαβαν επιστολή από το παλάτι. Η Σταχτοπούτα αναγκάζεται να διαβάσει το γράμμα δυνατά, επειδή οι αδερφές της δεν μπορούν να το διαβάσουν. Η επιστολή είναι μια πρόσκληση για τον Βασιλικό Χορό του Πρίγκιπα. Η κακιά μητριά και οι αδερφές της Σταχτοπούτας πηγαίνουν στην πόλη για να βρουν ρούχα και αξεσουάρ για το γάμο.

Η Σταχτοπούτα μένει μόνη της. Έχει τη συντροφιά των φίλων της, των ποντικιών. Τα ποντίκια της φτιάχνουν ένα όμορφο φόρεμα από κουρέλια. Μόλις η Σταχτοπούτα βάζει το φόρεμα, εμφανίζεται η ζητιάνα. Μεταμορφώνεται μαγικά σε μια νεράιδα και μετατρέπει το ρούχο της Σταχτοπούτας σε ένα πανέμορφο φόρεμα κατάλληλο για μια πριγκίπισσα. Επίσης μετατρέπει μια κολοκύθα σε μια βασιλική άμαξα και μεταμορφώνει τα ποντίκια σε άλογα. Λέει στην Σταχτοπούτα να πάει στο Χορό, αλλά ότι πρέπει να έχει γυρίσει πίσω πριν από τα μεσάνυχτα. Πριν φύγει η Σταχτοπούτα, η Νεράιδα της δίνει και παπούτσια για το χορό.

2η Πράξη

Στο Βασιλικό Χορό του Πρίγκιπα, η κακιά μητριά και οι θετές αδερφές της Σταχτοπούτας φτάνουν αργά. Ενώ οι δύο αδερφές προσπαθούν να αποσπάσουν την προσοχή του Πρίγκιπα, η Σταχτοπούτα μπαίνει στην αίθουσα του χορού. Ο Πρίγκιπας γοητευμένος από την ομορφιά της, της ζητάει να χορέψουν. Κάνεις δεν ξέρει ποιο είναι το μυστηριώδες κορίτσι, ούτε καν η μητριά και οι αδερφές της.

Η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας χορεύουν όλη νύχτα και η Σταχτοπούτα ξεχνά ότι έπρεπε να φύγει πριν τα μεσάνυχτα. Καθώς το ρολόι αρχίζει να χτυπά, συνειδητοποιεί ότι πρέπει να φύγει πριν τα ρούχα της γίνουν κουρέλια. Φεύγει γρήγορα χωρίς εξηγήσεις και από τη βιασύνη της αφήνει το γοβάκι της πίσω στις σκάλες. Ο πρίγκιπας την τρέχει πίσω της, αλλά βρίσκει μόνο το γυάλινο γοβάκι της.

Την επόμενη μέρα, ο πρίγκιπας, μην μπορώντας να σταματήσει να σκέφτεται την Σταχτοπούτα, ξεκινάει να ψάχνει σε ολόκληρο το βασίλειο για να την βρει. Ταξιδεύει από σπίτι σε σπίτι με το γυάλινο γοβάκι και ζητάει από κάθε κορίτσι που συναντά να το δοκιμάσει. Αν ταιριάζει το γυάλινο γοβάκι πρέπει να είναι το μυστήριο κορίτσι με το οποίο χόρεψε το προηγούμενο βράδυ.

Όταν ο Πρίγκιπας φτάνει στο σπίτι της Σταχτοπούτας, τον καλωσορίζουν η μητριά και οι κακές αδερφές. Οι αδερφές προσπαθούν να φορέσουν το γοβάκι, αλλά δεν τους ταιριάζει. Η μητριά της Σταχτοπούτας, την έχει κλειδώσει σε ένα δωμάτιο για να μην μπορεί να δοκιμάσει το γοβάκι. Δεδομένου ότι το γοβάκι δεν ταιριάζει σε καμία από τις δύο αδερφές, η μητέρα της Σταχτοπούτας επιμένει να το δοκιμάσει. Καταφέρνει να πιέσει το πόδι της για να χωρέσει στο γοβάκι.

Κρατώντας το λόγο του, ο Πρίγκιπας κάνει πρόταση στην μητριά της Σταχτοπούτας. Η Σταχτοπούτα καταλαβαίνει τι έχει συμβεί από τους φίλους της, τα ποντίκια και αρχίζει να φωνάζει. Ο Πρίγκιπας διαπιστώνει ότι υπάρχει ακόμα ένα κορίτσι στο σπίτι. Μόλις απελευθερώνεται η Σταχτοπούτα από το δωμάτιο της, προσπαθεί να δοκιμάσει το γοβάκι. Της ταιριάζει τέλεια. Ο Πρίγκιπας παίρνει μαζί του την Σταχτοπούτα στο κάστρο του. Ένας βασιλικός γάμος γίνεται στο παλάτι και η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

INTERNATIONAL CLASSICAL BALLET OF EASTERN EUROPE

To Classical Ballet of Eastern Europe δημιουργήθηκε το 1945 στην πόλη Βάρνα της Βουλγαρίας. Η Όπερα της πόλης και η Εθνική Ακαδημία Μπαλέτου φιλοξενούν κάθε καλοκαίρι το διάσημο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου Ανατολικής Ευρώπης στο οποίο συμμετέχουν και έχουν βραβευτεί μεγάλοι σολίστ και χορευτές από τα πιο γνωστά μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης (Ρωσία, Ουκρανία, Καζακστάν, Μολδαβία, Λευκορωσία, Βουλγαρία κ.α.). Κάθε χρόνο το μπαλέτο προσκαλεί σολίστ και χορευτές που βραβεύτηκαν τα προηγούμενα χρόνια και με την συμμετοχή τους οργανώνει την περιοδεία του σε όλο τον κόσμο με μια διάσημη παράσταση κλασικού μπαλέτου. Αμέσως μετά την περιοδεία του στην Αγγλία τον Φεβρουάριο του 2023, το Classical Ballet Of Eastern Europe έρχεται στην Αθήνα τον Μάρτιο, για να παρουσιάσει την Σταχτοπούτα.  

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

CHRISTMAS THEATER

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Λιμπρέτο: Νικολάι Βολκόφ

Χορογραφία: Ροστισλάβ Ζαχάροφ σε διασκευή του Σεργκέι Μπομπρόφ

Σκηνικά - Κοστούμια: Ντμίτρι Τερμπάτζι

Βασισμένο στο παραμύθι του Σαρλ Περρώ

Με τους Κορυφαίους Σολίστ και το Corps De Ballet του Classical Ballet Of Eastern Europe

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 19.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023 ΣΤΙΣ 12.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.00

Το αριστούργημα του Αντόλφ Αντάμ «Ζιζέλ» στο Ηρώδειο, από το μπαλέτο και την ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

medlabnews.gr iatrikanea

Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο, το Σάββατο 1 Οκτωβρίου. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία, έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Αντόλφ Αντάμ  «Ζιζέλ».

Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου, που επιβίωσε ως τις ημέρες μας χωρίς να χάσει ίχνος της δύναμής του. Δεν είναι, άλλωστε, τυχαία ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα στην ιστορία του χορού.

Το μπαλέτο Ζιζέλ σε μουσική Αντόλφ Αντάμ, το αγαπημένο έργο κάθε χορεύτριας, που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis). Γράφτηκε το 1841 και θεωρείται ένα από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα και από τα λίγα εκείνης της περιόδου, που παίζονται σήμερα με μεγάλη επιτυχία.

Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της. Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με την βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιον άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου. Όμως η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.  

Το μπαλέτο Ζιζέλ, από τα πιο ολοκληρωμένα και σύνθετα έργα, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με τον δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση με τον Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο και πέρασε στην ιστορία. Από τότε μεγάλες χορεύτριες, όπως οι Αλίσια Μάρκοβα, Κάρλα Φράτσι, Σάλι Γκίλμουρ, κ.ά., έχουν ερμηνεύσει το ρόλο που γοητεύει πάντα με τον λυρισμό και την ευαισθησία του, καθώς είναι ο ρόλος που θέλει να χορέψει κάθε μπαλαρίνα.

Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες του κόσμου, έρχεται και πάλι στην Αθήνα. Αυτή τη φορά, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία.

Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία και με τεράστιο καλλιτεχνικό έργο, παραμένει για χρόνια ένα από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία. Ονόματα μεγάλων συνθετών, κορυφαίων τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ.

Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες  Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η μεγάλη ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από το υπέροχο αυτό θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πριν λίγα χρόνια το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.

Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και έναν χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.

Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.

Δυστυχώς, μια πυρκαγιά το 1873 κατέστρεψε το κτίριο. Οι εργασίες για την ανακαίνισή του κράτησαν περίπου δεκατέσσερα χρόνια, και την 1η Οκτωβρίου 1887 ήταν και πάλι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλότεχνο κοινό. Τέσσερις γλύπτες και δύο ζωγράφοι εργάστηκαν σκληρά για να δώσουν στην Όπερα της Οδησσού την εμφάνιση που έχει μέχρι και σήμερα. Επιπλέον, το θέατρο ήταν από τα λίγα κτίρια σε ολόκληρη την πόλη που χρησιμοποιούσε ηλεκτρικό ρεύμα και έτσι έμενε φωταγωγημένο τη νύχτα. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό: η Όπερα της Οδησσού κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και θεωρήθηκε ένα θαύμα αρχιτεκτονικής, καθώς, μετά τη Σκάλα του Μιλάνου, ήταν το μεγαλύτερο κτίριο όπερας και σίγουρα από τα ωραιότερα.

ΖΙΖΕΛ - Μπαλέτο σε δύο πράξεις

ΜΠΑΛΕΤΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Μουσική: Αντόλφ Αντάμ

Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλου Γκοτιέ

Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό με νεότερη επεξεργασία των Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι

Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα

Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο

Με τους κορυφαίους σολίστ, το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Διεύθυνση ορχήστρας: Βιατσεσλάβ Τσερνούχο Βόλιτς

Σολίστ:

Ζιζέλ: Αλεξάντρα Βορομπίοβα, (Principal dancer), Πρίμα μπαλαρίνα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Κόμης Άλμπρεχτ: Αντρί Πισαρίεβ (Principal dancer), Κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Μύρτα: Κατερίνα Μπούρντικ σολίστ του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Χάνς: Νμιτρό Σαράϊ Κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Διάρκεια: Δύο ώρες και δέκα λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα

ΗΡΩΔΕΙΟ, ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022 στις 21.00

«Α quiet evening of dance» από τον Ουίλιαμ Φόρσαϊθ στη Στέγη

Χορογραφεί εδώ και 45 χρόνια και θεωρείται ο πιο σημαντικός χορογράφος της γενιάς του. Ο Ουίλιαμ Φόρσαϊθ έδωσε νέα πνοή στο μπαλέτο, μεταμορφώνοντας το από μια τέχνη προσκολλημένη στο ρεπερτόριο σε μια δυναμική και δημιουργική καλλιτεχνική έκφραση άνευ ορίων.

Δύο ξεχωριστές παραστάσεις χορού έρχονται στο Φεστιβάλ Αθηνών

Μέχρι το τέλος Ιουνίου, το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί δύο παραστάσεις χορού που ξεχωρίζουν. Η Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας καταφθάνει με το «of ivory and flesh» για να μας ξεσηκώσει με την ιδιαίτερη ματιά της στην τέχνη του χορού (24 & 25 Ιουνίου, 21:00, Χώρος Η), ενώ η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσέτου και η Ηρώ Αποστολέλλη παρουσιάζουν τα «Δωμάτια», μία παράσταση όπου πέντε χορεύτριες και μία πιανίστα συνδημιουργούν, αναπτύσσοντας, όμως, η καθεμιά τη δική της γλώσσα αφήγησης (28 & 29 Ιουνίου, 21:00, Χώρος Ε).

 Όσοι θεατές είδαν πέρυσι την παράσταση «Βάκχες-πρελούδιο κάθαρσης» της Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, στην Πειραιώς 260, μιλούν για μία αξέχαστη εμπειρία και αναμένουν τη φετινή της εμφάνιση με μεγάλη ανυπομονησία. Φέτος, η νεαρή Πορτογαλίδα από το Πράσινο Ακρωτήρι με τη διαρκώς ανερχόμενη πορεία, έχοντας πλέον τις αποσκευές της τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας (2018), παρουσιάζει στην Πειραιώς 260 το «ivory and flesh - statues also suffer», την παράσταση που την καθιέρωσε ανάμεσα στους πιο υποσχόμενους καλλιτέχνες του χορού παγκοσμίως.

Η Φρέιτας ξαφνιάζει το κοινό, αντλώντας την έμπνευσή της από ποικίλες πηγές. Καταλήγει σε απρόσμενους κινησιολογικούς κώδικες, πολύ μακριά από τις καθιερωμένες συμβάσεις του χορού και σε συνδυασμό πάντα με έντονη μουσική επένδυση. Με επιρροές από ποικίλα πεδία, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη κινησιολογία που δημιουργεί μία νέου τύπου αρμονία, μέσα από τις αντιθέσεις.

 Το «of ivory and flesh - statues also suffer», είναι το πρώτο έργο της για μεγάλο σύνολο και μουσικούς (κρουστά) και περιγράφεται από την ίδια ως «χορός από μαρμαρωμένες φιγούρες». Στο επίκεντρο βρίσκεται η έννοια του μαρμαρωμένου σώματος, του αγάλματος που ζωντανεύει. Το θέαμα κινείται στο σουρεαλιστικό σύμπαν της Φρέιτας, με πολλαπλές επιρροές, από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου, τον κινηματογράφο αλλά και την αφρικανική τέχνη.

Η Ηρώ Αποστολέλλη και η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου είναι νέες και ανερχόμενες δημιουργοί στον ελληνικό χορό. Τα «Δωμάτια» είναι ένα έργο για πέντε χορεύτριες, οι οποίες λειτουργούν ως ομάδα, διατηρώντας και αναπτύσσοντας, όμως, η καθεμιά τη δική της γλώσσα αφήγησης. Εμβαθύνοντας στο προσωπικό της λεξιλόγιο, κάθε χορεύτρια αρθρώνει την κίνηση ως λόγο στο παρόν, ενώπιον των υπολοίπων και πάντα σε σχέση μαζί τους, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής.

«Τα «Δωμάτια» είναι ένα έργο όπου έξι γυναίκες -πέντε χορεύτριες και μία πιανίστα-, χρησιμοποιώντας η καθεμιά την προσωπική της γλώσσα, αλλά λειτουργώντας πάντα με μιαν απόλυτη αίσθηση ομαδικότητας, επεμβαίνουν ποιητικά στον φυσικό χώρο. Στο αυστηρά δομημένο πλαίσιο της παράστασης κάθε χορεύτρια αρθρώνει τον χορό της βάσει της ταυτότητάς της και με γνώμονα την αντίληψη και την κρίση της, σε πλήρη όμως σύμπνοια και σε απόλυτη συνάρτηση με το σύνολο. Το σώμα, εργαλείο αλλά και υποκείμενο όσων εκφέρονται, φέρει όλη την ευθύνη των νοημάτων που προκύπτουν» σημειώνει η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου.

ΑΠΕ

Ο μετρ και η Μαργαρίτα | Θέατρο Ροές | 21- 24 Ιουνίου | ομάδα κι όμΩς κινείται

ο μετρ και η Μαργαρίτα    

από τηνομάδα

 κι όμΩς κινείται 

Η ομάδα  χορού και ακροβασίας κι όμΩς κινείται 

παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο “ο μετρ και η Μαργαρίτα”, 

από Πέμπτη 21 ως Κυριακή 24 Ιουνίου, στις 21.30μ.μ. 

στο θέατρο ΡΟΕΣ , Ιάκχου 16 στο Γκάζι.

τιμές εισ.: 12 ε. γενική είσοδος, 10 ε. φοιτητικό, 8 ε. ανέργων.

με αφορμή το ομώνυμο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

“ -Δεν καταλαβαίνω καθόλου τι θα γίνει από ‘δω και πέρα.

  -Δε μπορεί παρα να συμβεί κάτι εντελώς παράλογο!”

Σκηνοθεσία —Χορογραφία: κι όμΩς κινείται

Ερμηνεία : Bentancor Camilo, Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής Μερεντίτη Αγγελική, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Τόμπορης Χρόνης 

Μουσική: Αντωνίου Κλέων( ηλεκτρική κιθάρα), Μπάμπης Παρίτσης (βιολί)

Σκηνικά : Bentancor Camilo

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Κοστούμια : Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή

Φωτογραφίες : Μαργκετουσάκης Γιάννης

Αφίσα : Αλτάνη Μυρτώ

Video Trailer: Αθανασοπούλου Μαρία

Μια σουρεαλιστική μυθοπλασία όπου : 

ο ίδιος ο Διάβολος, τιμωρός και κουρασμένος, με τη συνοδεία του, κάνει την εμφάνισή του,  να γιατρέψει την έλλειψη πίστης, να ισορροπήσει εκ νέου το λογικό με το παράλογο , το εφικτό με το αδύνατο  και εν τέλει να περιγελάσει την εμπιστοσύνη του ανθρώπινου είδους, σε αυτό που αυθαίρετα νομοθετεί ως πραγματικότητα. 

Μια οικοδομική σκαλωσιά, με ανθρώπους γαντζωμένους στον όγκο της, αποδομείται.

Μια παράσταση αφιερωμένη στο κίνημα των κονστρουκτιβιστών, που αρνήθηκε τόσο πεισματικά το ρομαντισμό και τελικά τον αποθέωσε, εκ νέου.

απόσπασμα από το μανιφέστο τους:

“ Μέσα στον ανεμοστρόβιλο των εργάσιμων ημερών μας, πέρα από τις στάχτες και τα ερείπια του παρελθόντος και τα κάγκελα του μέλλοντος, 

μπροστά σας, 

διακυρρήσουμε ότι η πιο μεγάλη ομορφιά είναι η πραγματική ύπαρξη.

Η ζωή δε γνωρίζει ούτε καλό , ούτε κακό , ούτε τη δικαιοσύνη σα μέτρο ηθικότητας. Η ανάγκη είναι η μεγαλύτερη και η πιο σωστή από όλες τις ηθικότητες.

Η ζωή δε γνωρίζει ορθολογιστικές αφηρημένες αλήθειες σα μέτρο γνώσης: το γεγονός είναι η μεγαλύτερη και η πιο σίγουρη από όλες τις αλήθειες.

Χώρος και χρόνος ξαναγεννήθηκαν σήμερα για εμάς.”  

Μόσχα, 3 χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση  

Δεκαεπτά καρκινοπαθείς γυναίκες χορεύουν για την ενίσχυση της Εταιρείας Σπαστικών Βορείου Ελλάδος

Δεκαεπτά καρκινοπαθείς γυναίκες δίνουν ένα μήνυμα συμπαράστασης και αλληλεγγύης, χορεύοντας απόψε παραδοσιακούς χορούς στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων, ώρα 21.00) σε εκδήλωση με τίτλο "Χορεύουμε για τη Ζωή", τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν στην Εταιρεία Σπαστικών Βορείου Ελλάδας. Πρόκειται για γυναίκες που μετέχουν στην ομάδα χορού του Συλλόγου Καρκινοπαθών Βορείου Ελλάδος και θα χορέψουν χορούς της Δυτικής Μακεδονίας στην εκδήλωση στην οποία διοργανώνει ο Χορευτικός Όμιλος Θεσσαλονίκης.
 
Στην εκδήλωση εκτός από την ομάδα του Συλλόγου Καρκινοπαθών μετέχουν οι χορευτικές ομάδες του Πολιτιστικού Σωματείου Χοροστάτες, του Κέντρου Μελέτης Παραδοσιακού Χορού Κύκλος, του Χορευτικού Ομίλου Θεσσαλονίκης, της Καλλιτεχνικής Ομάδας Χορού Έκνευσις και του Χορευτικού Ομίλου Μέλος από την Κολωνία της Γερμανίας.
 
«Μετέχοντας σε αυτή την εκδήλωση που έχει τον τίτλο "Χορεύουμε για τη Ζωή" πιστεύω ότι προσφέρω σε άτομα που έχουν ανάγκη. Είναι ένα είδος προσφοράς γιατί τα έσοδα τις βραδιάς θα διατεθούν για την ενίσχυση της Εταιρεία Σπαστικών» αναφέρει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Αναστασία Μαυρομάτη, η οποία θα χορέψει μαζί με τις άλλες 16 συγχορεύτριες της από την ομάδα του Συλλόγου Καρκινοπαθών.
 
Μιλώντας για την εμπειρία της με την ασθένειά της ο κ Μαυρομάτη αναφέρει ότι διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού το 2002 και ενάμιση χρόνο αργότερα αισθάνθηκε την ανάγκη να βρεθεί κοντά σε ανθρώπους που μπορούσαν να την καταλάβουν και να νιώσουν αυτό που είχε περάσει. «Μου συμπαραστεκόταν η οικογένεια μου, αλλά αισθανόμουν κάπως διαφορετικά, ήθελα να έρθω σε επαφή με ανθρώπους που είχαν την ίδια εμπειρία με μένα. Το 2004 πήγα στον Σύλλογο Καρκινοπαθών και είδα ότι εκεί είχαν ομάδες ψυχολογίας θεάτρου, χορωδίας, χορού. Θέλησα κι εγώ να πάρω μέρος . Μου έκανε εντύπωση ότι από την πρώτη στιγμή αισθάνθηκα ότι βρισκόμουν ανάμεσα σε ανθρώπους οι οποίοι χωρίς καν να μιλήσουμε μπορούσαν να με νιώσουν. Έτσι γράφτηκα στο χορευτικό και είμαι εκεί γύρω στα 12 χρόνια. Ο χορός μού βελτιώνει την ψυχολογία. Να σας πω ότι μετά την αρρώστια μου, στα 43 μου χρόνια, πήγα και γράφτηκα στη Θεολογική Σχολή του ΑΠΘ και σκεφτόμουν να κάνω ένα μεταπτυχιακό με το θέμα πώς ο χορός στηρίζει ηθικά τους ασθενείς» αναφέρει η κ Μαυρομάτη.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Mε το συντονισμό του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού «CID UNESCO» η 29η Απριλίου έχει καθιερωθεί από το 1982 ως η Παγκόσμια Ημέρα Χορού.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης συμμετέχοντας στον φετινό εορτασμό της ημέρας αυτής διοργανώνει εκδηλώσεις σε συνεργασία με το Σωματείο Καθηγητών Χορού. 

Τη Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου 2013, περισσότερες από 20 Σχολές και Ομάδες Χορού θα κάνουν αισθητή την παρουσία τους σε όλη την πόλη, με ένα πολυποίκιλο πρόγραμμα. Οι εκδηλώσεις θα ξεκινήσουν από τις 11:00 στους δρόμους της Θεσσαλονίκης και θα καταλήξουν στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, με τις ομάδες να διαδέχονται η μία την άλλη, σε ένα χορευτικό πανόραμα που θα διαρκέσει έως το βράδυ.
 
Το αναλυτικό πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής: 

Περιφερειακές εκδηλώσεις:

11.00 Λευκός Πύργος «Τερψιchorus School of Dance», σχολή χορού ΔΗΚΕΣ «ΙΡΙΣ» 
11.00 Βίλα Μορντώχ Χορευτικό παιχνίδι για παιδιά 9 έως 11 ετών με οδηγούς τις Σοφία Μάντη και Λένα Ράνη 
11.45 Πλατεία Ναυαρίνου «Τερψιchorus School of Dance», σχολή χορού ΔΗΚΕΣ «ΙΡΙΣ» 
12.30 Πλατεία Άθωνος «Τερψιchorus School of Dance» , σχολή χορού ΔΗΚΕΣ «ΙΡΙΣ» 
13.45 Πλατεία Αριστοτέλους «Τερψιchorus School of Dance» , σχολή χορού ΔΗΚΕΣ «ΙΡΙΣ» 
15.30 ΟΣΕ «Τερψιchorus School of Dance» & ομάδα χορού «Β+6» 
16.30 Λεωφορείο ΟΑΣΘ Ομάδα χορού «Β+6» 

Δημοτικό Θέατρο Κήπου - Κεντρική Εκδήλωση: 

19.15 Ομάδα χορού «Pro Dancers Studio» 
19.20 Κοινωνικός σύνδεσμος κατοίκων Χαριλάου 
19.30 Ομάδα Χορού Θεραπευτηρίου Χρόνιων Παθήσεων Θεσσαλονίκης «Ο Άγιος Παντελεήμων» 
19.35 Ειδικό Ψυχαγωγικό Κέντρο Δήμου Θεσσαλονίκης 
19.40 Κοινωνικός σύνδεσμος κατοίκων Χαριλάου 
19.45 Σχολή Μπαλέτου «Ρίκα Τσιτσοπούλου» 
19.50 Σχολή Χορού «Χαλικιά» 
19.55 Σχολή χορού ΔΗ.Κ.Ε.Σ «ΙΡΙΣ» Παύλου Μελά 
20.00 «Τερψιchorus School of Dance» 
20.05 Σχολή χορού «Adagio» – Κιλκίς 20.10 Σχολή Χορού «Βίκη Σιάνου» 
20.12 «Pro Dancers Studio» 2015 Σχολή χορού «Βίκη Σιάνου» 
20.18 Σχολή χορός «Κίνηση» 
20.20 Σχολή χορού «Άσπας Φούτση» 
20.25 Ομάδα χορού «Facia» 
20.30 Ανώτερη Σχολή Χορού Δήμου Θεσσαλονίκης 
20.35 ΧΑΝ Θεσσαλονίκης «Group Jacobina Arte Υ.M.C.A. of Thessaloniki» 
20.40 Ομάδα χορού «Δρώσα Μάζα» 
20.50 Ομάδα χορού «Β+6» 
21.00 Ομάδα χορού «Εσαεί εν Ροή» 
21.10 «Pas.Par.Tu» Dance Company 
21.20 Ομάδα «Τρίγωνο» 21.30 Ομάδα «Extravadance»

Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Το φετινό μήνυμα αποτίει φόρο τιμής στην Τρίσα Μπράουν που πέθανε στις 18 Μαρτίου 2017

Η τέχνη της μούσας Τερψιχόρης, ο χορός, ξεπερνώντας τα πολιτικά, πολιτιστικά και εθνικά όρια μέσα από την οικουμενικότητά του, γιορτάζει την παγκοσμιότητά του, εμπνέοντας την καρδιά και την ψυχή να μιλήσουν με τη γλώσσα του σώματος και να νιώσουν το νέο συμβολικό μήνυμά του.

Καθιερωμένη από την Επιτροπή Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ)  - Unesco, το 1982, η Παγκόσμια Ημέρα Χορού, η οποία εορτάζεται στις 29 Απριλίου με έναυσμα την ημερομηνία  γέννησης του δημιουργού του σύγχρονου μπαλέτου, Ζαν - Ζορζ Νοβέρ (1727 - 1810), γιορτάζει την 35η επέτειό της.

Κάθε χρόνο, μία προσωπικότητα του χορού αναλαμβάνει να γράψει ένα μήνυμα, με στόχο την ανάδειξη του χορού ως μία μορφή τέχνης που δεν γνωρίζει κανενός είδους όρια και ενώνει όλους τους ανθρώπους μέσα από τη ρυθμική της γλώσσα.

Το ΔΙΘ προσκαλεί κάθε χρόνο έναν καταξιωμένο χορογράφο ή χορευτή να γράψει το Διεθνές Μήνυμα, το οποίο μεταφράζεται σε περισσότερες από είκοσι γλώσσες και δημοσιοποιείται μέσα από τα Εθνικά Κέντρα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Ακολουθώντας τα χορευτικά βήματα των Λέμι Πονιφάζιο (νησιά Σαμόα), Ισραέλ Γκαλβάν (Ισπανία), Μουράντ Μερζουκί (Γαλλία), Λιν Χουάι-μιν (Κινεζική Ταϊπέι) και Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι (Βέλγιο), η Τρίσα Μπράουν (ΗΠΑ), χορεύτρια, χορογράφος και καλλιτεχνική διευθύντρια της Trisha Brown Company είναι η συγγραφέας του φετινού μηνύματος.

Η Τρίσα Μπράουν έφυγε από τη ζωή στις 18 Μαρτίου 2017, στο Σαν Αντόνιο, σε ηλικία 80 ετών, αφού της ανατέθηκε να γράψει το μήνυμα.

Το Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού 2017
Απόδοση - Αγγέλα Χριστοφίδου

Γιατί θέλησα να πετάξω, έγινα χορεύτρια. Η υπέρβαση του νόμου της βαρύτητας πάντοτε με συγκινούσε. Δεν υπάρχει κρυφό νόημα στους χορούς μου. Αποτελούν μια πνευματική άσκηση σε σωματική μορφή.

Ο χορός επικοινωνεί και διαδίδει την παγκόσμια γλώσσα της επικοινωνίας, καθώς γεννά τη χαρά, την ομορφιά και την πρόοδο της ανθρώπινης γνώσης. Ο χορός είναι δημιουργικότητα… ξανά και ξανά… στη σύλληψη, στην παραγωγή, στην πράξη και στην ερμηνεία. Τα σώματά μας είναι ένα εργαλείο έκφρασης και όχι ένα μέσο αναπαράστασης. Αυτός ο συλλογισμός απελευθερώνει τη δημιουργικότητά μας και αυτό αποτελεί το θεμελιώδες μάθημα και δώρο της τέχνης.

Η ζωή ενός καλλιτέχνη δεν τελειώνει καθώς γερνά, όπως πιστεύουν κάποιοι κριτικοί. Ο χορός είναι φτιαγμένος από ανθρώπους, ανθρώπους και ιδέες. Ως θεατές, μπορείτε να πάρετε τον δημιουργικό παλμό σπίτι μαζί σας και να τον εφαρμόσετε στην καθημερινή σας ζωή.

Τρίσα Μπράουν

Αυτό το μήνυμα απευθύνεται σε επαγγελματίες και θαυμαστές του χορού σε όλο τον κόσμο. Δημοσιοποιείται, επίσης, ως φόρος τιμής στην Τρίσα Μπράουν που έφυγε από τη ζωή στις 18 Μαρτίου 2017.

Το μήνυμα αποτελεί συλλογή αποσπασμάτων από τα γραπτά και τις δηλώσεις της Τρίσα Μπράουν, όπως τα έχει επιμεληθεί η στενή συνεργάτιδά της Σούζαν Ρόζενμπεργκ. Αυτή η συλλογή αποσπασμάτων επικοινωνεί το όραμά της για το χορευτικό της έργο και τις αξίες που αυτό αντικατοπτρίζει.

naftemporiki.gr