Η Έκθεση/Φεστιβάλ «Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση – Τοπικά προϊόντα και γεύσεις Ελλάδας» επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη

medlabnews.gr

Η Έκθεση/Φεστιβάλ «Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση – Τοπικά προϊόντα και γεύσεις Ελλάδας» επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, από 25 Οκτωβρίου έως και 2 Νοεμβρίου 2025, προσκαλώντας σας σε μια μοναδική εμπειρία γεμάτη από τη ζωντανή παράδοση και τις αυθεντικές γεύσεις που κάνουν τον τόπο μας να ξεχωρίζει.

Στον υπαίθριο χώρο της ΔΕΘ, απέναντι από το τόξο της ΧΑΝΘ, γιορτάζουμε παρέα τη μεγαλύτερη γαστρονομική και πολιτιστική συνάντηση της χώρας — μια μεγάλη γιορτή για μικρούς και μεγάλους!

Για 9 ημέρες, δεκάδες παραγωγοί, οικογενειακές επιχειρήσεις και μικρά ελληνικά brands από κάθε γωνιά της Κρήτης και της Ελλάδας, φέρνουν στην καρδιά της πόλης όλα τα καλούδια και τα αγνά προϊόντα της ελληνικής γης μέσα σε ένα φεστιβάλ που τιμά την παράδοση, τον πολιτισμό και τους ανθρώπους που τα κρατούν ζωντανά.

Ένας… Σασμός γεύσεων και παραδόσεων από κάθε γωνιά της Κρητικής Γης – από το Ηράκλειο, το Λασίθι, το Ρέθυμνο, τα Χανιά, το Μαλεβίζι, τον Μυλοπόταμο και την Κίσσαμο – αλλά και από πολλές άλλες περιοχές της Ελλάδας, όπως την Αττική, την Ημαθία, την Θεσσαλονίκη, την Καβάλα, την Καστοριά, το Κιλκίς, τη Λάρισα, τις Σέρρες, τα Τρίκαλα και την Χαλκιδική!

Τι θα βρείτε στην Έκθεση/Φεστιβάλ

Από το αυθεντικό κρητικό ελαιόλαδο και το περίφημο ρακόμελο, μέχρι τα μοναδικά παραδοσιακά τυριά, το μέλι και τα μελισσοκομικά προϊόντα, ποικιλίες κρασιών, λικέρ, καπνιστά κρέατα και σπιτικά ζυμαρικά – το οικογενειακό τραπέζι αποκτά άρωμα Ελλάδας!

Αγαπημένες κρητικές_γεύσεις, όπως τα περίφημα ξεροτήγανα και τα καλιτσούνια, παξιμάδια, σφακιανόπιτες και άλλες αυθεντικές πίτες, σιροπιαστά, καθώς και μεγάλη ποικιλία από παραδοσιακά κρέατα όπως απάκι, λουκάνικα και αλλαντικά. Θα υπάρχουν επίσης ξηροί καρποί, όσπρια και παραδοσιακά ζυμαρικά, όπως χυλοπίτες και τραχανάς, κουκόφαβα και αμπελόφυλλα.

 Η ρακή δεν λείπει από το τραπέζι – ούτε κι οι ελιές! Χαρούπια και χαρουπόμελο, πρόπολη και βότανα, μπαχάρια και αφεψήματα, γύρη και βασιλικός πολτός είναι μονάχα λίγοι από τους θησαυρούς της ελληνικής γης που μπορείς να ανακαλύψεις.

Γεύσεις παράδοσης για μικρούς και μεγάλους

Μεταξύ των προϊόντων θα βρείτε σταφίδες, υπερτροφές και αποξηραμένα φρούτα, φιστίκια, μαρμελάδες και ταχίνι, χαλβά, γλυκά του κουταλιού, ποικιλία αλειμμάτων, chutney και πραλίνες μελιού, παστέλια, μπάρες δημητριακών και σοκολάτας, καραμελωμένους καρπούς και φρούτα.

Επίσης παραδοσιακές πίτες και παξιμαδάκια, πίτα πέρεκ και φυλλωτά, ποντιακά ζυμαράκια και πιροσκί, κριτσίνια και κουλουράκια, λουκουμάδες και λουκούμια, σουτζούκ λουκούμ, ζαχαρώδη, παγωτό και γρανίτες, χυμούς και ελληνικά αναψυκτικά.

Επιπλέον, θα διατίθεται μια πλούσια γκάμα ελληνικών προϊόντων περιποίησης και φροντίδας, όπως φυσικά καλλυντικά, κρέμες και σαπούνια, αιθέρια έλαια, αλόη, βαλσαμέλαια, άλατα και κεραλοιφές, μελισσοκέρι, αρωματικά είδη και προϊόντα για το σπίτι. Οι επισκέπτες θα μπορούν επίσης να προμηθευτούν όμορφα δώρα και χειροποίητες δημιουργίες – αξεσουάρ, κοσμήματα, λαστιχάκια, ατσάλινες κατασκευές, κεριά, καμβάδες, πίνακες και ποικίλα είδη δώρων για κάθε γούστο.

Μια μικρογραφία των θησαυρών του τόπου μας. Η μεγαλύτερη γιορτή της παράδοσης και του γαστρονομικού πλούτου της χώρας. Ένα πολιτιστικό μωσαϊκό γεμάτο χρώμα, γεύσεις και μουσική! 

40+ παραγωγοί & μικρά ελληνικά brands – Αυθεντικά ελληνικά προϊόντα

Πλούσιες καθημερινές μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις

Ελεύθερη είσοδος για όλους

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θεσσαλονίκη | Υπαίθριος Χώρος ΔΕΘ – απέναντι από το τόξο ΧΑΝΘ

25 Οκτωβρίου – 2 Νοεμβρίου 2025

Καθημερινά 10:00 – 22:00

Είσοδος ελεύθερη για όλους

Προσβάσιμο πάρκινγκ διαθέσιμο

Πλούσιες Παράλληλες Πολιτιστικές Εκδηλώσεις | Ελεύθερη Είσοδος

Η Έκθεση/Φεστιβάλ δεν είναι μόνο γεύσεις — είναι μια διαδρομή μέσα από τις ιστορίες και πίσω από τα προϊόντα και τα μυστικά που κρατούν ζωντανές τις παραδόσεις. Μέρα με τη μέρα, η «Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση» μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό μωσαϊκό πολιτισμού, με χορευτές και μουσικούς που δημιουργούν την απόλυτη φθινοπωρινή γιορτή!

Οι παράλληλες εκδηλώσεις αποτελούν σημείο αναφοράς σε κάθε μας διοργάνωση, με πλούσιο πρόγραμμα μουσικοχορευτικών και πολιτιστικών δρώμενων, με ελεύθερη_είσοδο για όλους, τιμώντας τις παραδόσεις του τόπου μας.

Μια Πολιτιστική Γιορτή που Σμίγει Γεύσεις και Μνήμες

Τα μουσικοχορευτικά δρώμενα και τα παραδοσιακά συγκροτήματα από όλη την Ελλάδα μας ταξιδεύουν από την Κρήτη ως τον Πόντο, και από τα νησιά μέχρι τη Μακεδονία, αναδεικνύοντας τη μουσική και τους χορούς που περνούν ευλαβικά από γενιά σε γενιά.

Γιατί όπως και στο φαγητό, έτσι και σε κάθε τι που χωρά μέσα του την Ελλάδα, αυτό που μας ενώνει είναι η ιστορία, το έργο των ανθρώπων και η αγάπη για τις ρίζες μας.

Σας περιμένουμε να στήσουμε παρέα τη μεγαλύτερη φθινοπωρινή γιορτή με άρωμα Κρήτης και Ελλάδας στην καρδιά της Θεσσαλονίκης!

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΔΕΘ – Απέναντι απ’ το τόξο της ΧΑΝΘ 25 Οκτωβρίου – 2 Νοεμβρίου 2025 Καθημερινά 10:00 με 22:00 | Είσοδος ελεύθερη για όλους

Το αντάμωμα με την παράδοση και τον πλούτο του τόπου μας συνεχίζεται…

Με το καλό να σμίγουμε! Να είστε όλοι εκεί!

Για το αναλυτικό πρόγραμμα των πολιτιστικών εκδηλώσεων και για αποκλειστικές ανακοινώσεις, ακολουθήστε μας στο Facebook, στην επίσημη σελίδα της Έκθεσης/Φεστιβάλ Κρήτη Η Μεγάλη Συνάντηση.

Η Έκθεση/Φεστιβάλ “Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση – Τοπικά προϊόντα και γεύσεις Ελλάδας” ενσαρκώνει έναν εναλλακτικό τρόπο διάθεσης και προώθησης των τοπικών προϊόντων και αποτελεί έναν χώρο συνάντησης μικρών παραγωγών από όλη την Ελλάδα, με ξεχωριστά παραδοσιακά προϊόντα.

Γευτείτε, κεραστείτε, συνομιλήστε απευθείας με τους παραγωγούς, ενημερωθείτε για τα ωφέλιμα συστατικά και προμηθευτείτε από τους ίδιους τα προϊόντα σας.

Γνωρίστε εμπόρους, παραγωγούς και πιθανούς συνεργάτες για την επιχείρηση σας και στηρίξτε έμπρακτα την ελληνική δράση και επιχειρηματικότητα.

Κρήτη – Θεσσαλονίκη: Όλη η Ελλάδα μια αγκαλιά!

Η Έκθεση/Φεστιβάλ “Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση – Τοπικά προϊόντα και γεύσεις Ελλάδας” πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης Περιφέρεια Κρήτης / Region of Crete και την φιλοξενία της Δ.Ε.Θ TIF HELEXPO.

Την υγειονομική κάλυψη της Έκθεσης καθ’ όλες τις μέρες λειτουργίας της, αναλαμβάνει – όπως πάντοτε – ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός – Hellenic Red Cross.

Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως τις εταιρείες και τους φορείς που στηρίζουν και προσφέρουν στο εγχείρημά μας για την εξωστρέφεια και προβολή του τοπικού προϊόντος. Την διοργάνωση της Έκθεσης/Φεστιβάλ επιλέγουν και υποστηρίζουν οι παρακάτω διακεκριμένες εταιρείες: οι Μινωικές Γραμμές Minoan Lines S.A. το ξενοδοχείο Pella Hotel ,το Νερό Σεληνάρι τα αναψυκτικά Νέκταρ Κουρτίδη Nektar Kourtidi , το Makaronino Pasteria, το ψητοπωλείο Σαββίκος , το αρτοζαχαροπλαστείο Titania bakery, ο ταξιδιωτικός οδηγός Hello Greece , οι Σχολές Ανώτερης Επαγγελματικής Κατάρτισης ΣΑΕΚ ΑΛΦΑ και η εκπομπή “Τα Μαγειρέματα της Έλσας” με την σεφ Έλσα Τζαβαλά Elsa Tzavala.

 Παράλληλα, το Φεστιβάλ/Έκθεση στηρίζουν και προβάλουν ως χορηγοί επικοινωνίας:οι τηλεοπτικοί σταθμοί Βεργίνα Τηλεόραση, Εγνατια Τηλεοραση , το DION TV Τηλεόραση Κ.Μακεδονίας , το Kontra Channel, το TV100 Thessaloniki , τα Parapolitika, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί Παραπολιτικά 90,1 , ο Focus FM 103.6, o Love 106.5 FM, o Cosmos Radio 93 FM, ο FM 100 Δημ. Εταιρεία Πληροφόρησης-Θεάματος-Επικοινωνίας, ο Lyra FM, o Palmos 96.5, o Status FM 107,7, το Ακρόαμα 94.6 FM, το Κοσμοράδιο 95,1/Cosmoradio 95,1, ο ραδ. σταθμός Sto Kokkino 91.4 FM, το Studio3gr, η Εφημερίδα Μακεδονία, τα Σελινιώτικα Νέα, τα ενημερωτικά μέσα Voria.gr, Agrocretanews, BestNews, GRTIMES, kriti360.gr, News24/7, LIVE24.gr, ThestivalMedia thestival.gr και Gr4you, Cosmosnews, PyliNews καθώς και τα εξειδικευμένα γαστρονομικά portals Cretan Gastronomy Κρήτη: Γαστρονομικός Περίπλους , Gastronomy Tours, και το γυναικείο περιοδικό Vwoman.gr.

Μια πραγματική συνάντηση πολιτισμών, γεμάτη από μυρωδιές, ήχους, γεύσεις και εικόνες που θα σας ταξιδέψουν στην καρδιά της Ελλάδας.

Με το καλό να σμίγουμε! Να είστε όλοι εκεί!

Σπουδαίοι ερμηνευτές στο Ηρώδειο σε μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου

medlabnews.gr 

Το φετινό Gala που θα παρουσιαστεί στο εμβληματικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, αποτελεί ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό γεγονός που φέρνει κοντά μερικούς από τους σημαντικότερους χορευτές της διεθνούς σκηνής, σε ένα πρόγραμμα που τιμά τη μεγάλη παράδοση και ιστορία του κλασικού μπαλέτου ενώ παράλληλα αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία, την άρτια τεχνική, θεατρικότητα, τον δυναμισμό και την εξέλιξη του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα-σταθμούς διαφορετικών εποχών και ρευμάτων με αφετηρία τον ρομαντισμό, την χρυσή εποχή του Ρώσικου μπαλέτου και το νεοκλασικό στυλ.

Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το Balcony Scene από το διάσημο μπαλέτο του Romeo and Juliet (1965) του Sir Kenneth MacMillan με μουσική του Prokofiev που για πρώτη φορά χόρεψαν o Ρούντολφ Νουρέγιεφ με τη Μαργκότ Φοντέιν και έχει χαρακτηριστεί μία ιστορική στιγμή στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου. Ακολουθεί η Carmen του Roland Petit (1949), ένα από τα πρώτα μπαλέτα που εισήγαγαν τη δραματική θεατρικότητα και τον έντονο αισθησιασμό στη χορογραφία με πρωτοποριακή μουσική επεξεργασία πάνω στο έργο του Bizet και το Spring Waters (1953) του Asaf Messerer, σύντομο αλλά εξαιρετικά απαιτητικό ντουέτο, που καθιερώθηκε ως δείγμα τεχνικής δεξιοτεχνίας της σοβιετικής σχολής, με χαρακτηριστικά lifts, γρήγορο και εκρηκτικό ρυθμό αναμένοντας τον ερχομό της άνοιξης.

Το Gala περιλαμβάνει, επίσης, σημαντικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου όπως η Ζιζέλ – υπόδειγμα ρομαντικού μπαλέτου του 19ου αιώνα – και ο Δον Κιχώτης σε χορογραφία του Marius Petipa. Ακόμα, η Λίμνη των Κύκνων παρουσιάζεται με το μαγευτικό του Pas de deux του Λευκού Κύκνου όπου η λυρικότητα της μουσικής του Tchaikovsky συναντά τη συμμετρία και την κλασική αυστηρότητα της χορογραφίας Petipa/Ivanov. Ενώ, το Grand Pas Classique του Victor Gsovsky προσφέρει καθαρότητα και εκλεπτυσμένη τεχνική, παραμένοντας ένα από τα πιο εντυπωσιακά gala pieces του 20ού αιώνα και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο.

Ποιοι είναι οι σπουδαίοι ερμηνευτές που έρχονται στη χώρα μας και οι σημαντικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη μοναδική βραδιά

Ανάμεσα στους ερμηνευτές, ξεχωρίζει η Elizaveta Kokoreva, η νεότερη Α᾽ Χορεύτρια στην ιστορία των Μπολσόι ,ο Vadim Muntagirov & Fumi Kaneko Α᾽ Χορευτές του Royal Ballet καθώς και ο Timofej Adrijashenko & Nikoletta Manni Α᾽ Χορευτές Teatro alla Scala αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, η Sae Eun Park, η πρώτη Ασιάτισσα που της απονεμήθηκε ο τίτλος Etoile της Όπερας του Παρισίου και από τις νεότερες που ανέβηκαν ποτέ σε αυτόν τον τίτλο.

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στο γεγονός ότι οι Elisaveta Kokoreva,Daniil Potaptsev (Bolshoi), Rocio Aleman (Stuttgart Ballet), Reece Clarke (Royal Ballet) & Sae Eun Park εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό τη σπάνια ευκαιρία να απολαύσει μερικά από τα μεγαλύτερα ταλέντα της διεθνούς σκηνής. Ένας εκρηκτικός συνδυασμός χορευτών!

Τη μουσική συνοδεία αναλαμβάνει η εξαιρετική Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη, προσδίδοντας στην εμπειρία βάθος, ζωντάνια και συγκίνηση — όλα μέσα στο μαγευτικό σκηνικό του Ηρωδείου. O Κωνσταντίνος Τερζάκης με ιδιαίτερη έμφαση στη λεπτομέρεια, την εκφραστικότητα και τον σεβασμό προς τον συνθέτη έχει διακριθεί για την καλλιτεχνική του ευαισθησία και τη δυναμική του παρουσία στο πόντιουμ. Το έργο του χαρακτηρίζεται από συνέπεια, πάθος και αφοσίωση στην ανάδειξη της μουσικής ως ζωντανής μορφής τέχνης

Ο Κωνσταντίνος Τερζάκης είναι Έλληνας μαέστρος και μουσικός διευθυντής με αξιόλογη παρουσία στον χώρο της κλασικής μουσικής. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας και ανώτερα θεωρητικά σε κορυφαία μουσικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με σημαντικές ορχήστρες, λυρικά θέατρα και πολιτιστικούς οργανισμούς, διευθύνοντας ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από το συμφωνικό και οπερατικό ρεπερτόριο έως σύγχρονες μουσικές δημιουργίες.

Σημείωμα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του BALLET STARS GALA

Με μεγάλη χαρά σας καλωσορίζω σε αυτή την ξεχωριστή βραδιά χορού—το Ballet Stars Gala, κάτω από τον έναστρο αθηναϊκό ουρανό σε μια πόλη που η ψυχή & η ιστορία της είναι βαθιά χαραγμένη στο πνεύμα των παραστατικών τεχνών.

Αυτό το γκαλά είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια συνάντηση αστέρων—είναι η υλοποίηση ενός ονείρου. Μια αμιγώς ελληνική παραγωγή που σχεδιάστηκε, οργανώθηκε και υλοποιήθηκε από την LYKOFOS Production Company και αποτελεί απόδειξη της αφοσίωσης μιας ομάδας με βαθιά αγάπη για την τέχνη. Είναι μια στιγμή περηφάνιας για τον ελληνικό πολιτισμό και ένα φωτεινό παράδειγμα του τι μπορεί να επιτευχθεί όταν το πάθος, η εμπιστοσύνη και η έμπνευση συναντά την ποιότητα.

Απόψε γιορτάζουμε την διαχρονική ομορφιά του κλασικού μπαλέτου μέσα από ένα προσεκτικά επιλεγμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει μερικά από τα πιο εμβληματικά pas de deux του κλασικού και νεοκλασικού ρεπερτορίου. Κάθε έργο μάς μεταδίδει τις αέναες έννοιες του έρωτα, της απώλειας, της υπέρβασης—και μας υπενθυμίζει γιατί το μπαλέτο παραμένει μία από τις πιο εκφραστικές και διαχρονικές μορφές τέχνης.

Είναι τιμή μας που φιλοξενούμε μια εξαιρετική ομάδα από τους διασημότερους χορευτές της εποχής μας : V. Muntagirov, F. Kaneko, S.E Park, P. Marque, E. Kokoreva, D. Potaptsev, R. Aleman, R. Clarke, N. Manni και T. Andrijashenko—αστέρια των σημαντικότερων σκηνών του κόσμου θα βρίσκονται για μία μόνο νύχτα στην Αθήνα. Η παρουσία τους δεν είναι απλώς προνόμιο· είναι υπόσχεση: ότι αυτό που θα δείτε απόψε είναι το μπαλέτο στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο παγκοσμίως.

Η βραδιά απογειώνεται ακόμη περισσότερο χάρη στη μαγεία της ζωντανής μουσικής από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη μουσική διεύθυνση του μοναδικού μαέστρου Κωνσταντίνου Τερζάκη, η οποία δίνει ζωή στις νότες και ενώνει τον ήχο με την κίνηση σε μια αρμονία που κόβει την ανάσα.

Το πρόγραμμα της βραδιάς είναι απλά εντυπωσιακό—κάθε κομμάτι ένα διαμάντι, κάθε Pas de deux μια χορογραφία απόλυτης αρμονίας, συγκίνησης και δεξιοτεχνίας. Από τη ρομαντική ποίηση της Giselle μέχρι την εκρηκτική ενέργεια του Don Quixote και από την δραματική ένταση της Carmen του Roland Petit έως την επιτομή της χρυσής εποχής του ρωσικού μπαλέτου της Λίμνης των Κύκνων. Το Ballet Stars Gala δεν είναι απλώς μια παράσταση—είναι μια σπάνια συνεύρεση μια αξέχαστη γιορτή της τέχνης του χορού με τη συνοδεία της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών.

Καθώς σηκώνεται η αυλαία, ελπίζω να μεταφερθείτε—όπως κι εμείς οι καλλιτέχνες—σε εκείνον τον αέρινο, ονειρικό κόσμο του μπαλέτου όπου οι μοναδικές ερμηνείες των χορευτών θα σας μείνουν μια αξέχαστη εμπειρία.

Χριστίνα Ρόκα

BALLET STARS GALA

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

«Ζιζέλ»: Η μεγαλειώδης παράσταση από το μπαλέτο και την ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται στην Αθήνα

medlabnews.gr

Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 120 συντελεστές, στα πλαίσια της παγκόσμιας του περιοδείας έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Αντόλφ Αντάμ «Ζιζέλ».

Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου, που επιβίωσε ως τις ημέρες μας χωρίς να χάσει ίχνος της δύναμής του. Δεν είναι, άλλωστε, τυχαία ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα στην ιστορία του χορού.

Το μπαλέτο Ζιζέλ σε μουσική Αντόλφ Αντάμ, το αγαπημένο έργο κάθε χορεύτριας, που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis). Γράφτηκε το 1841 και θεωρείται ένα από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα και από τα λίγα εκείνης της περιόδου, που παίζονται σήμερα με μεγάλη επιτυχία.

Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της. Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με την βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιον άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου. Όμως η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.
Το μπαλέτο Ζιζέλ, από τα πιο ολοκληρωμένα και σύνθετα έργα, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με τον δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση με τον Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο και πέρασε στην ιστορία. Από τότε μεγάλες χορεύτριες, όπως οι Αλίσια Μάρκοβα, Κάρλα Φράτσι, Σάλι Γκίλμουρ, κ.ά., έχουν ερμηνεύσει το ρόλο που γοητεύει πάντα με τον λυρισμό και την ευαισθησία του, καθώς είναι ο ρόλος που θέλει να χορέψει κάθε μπαλαρίνα.

Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες του κόσμου, έρχεται και πάλι στην Αθήνα. Αυτή τη φορά, στα πλαίσια της Παγκόσμιας του περιοδείας.

Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία και με τεράστιο καλλιτεχνικό έργο, παραμένει για χρόνια ένα από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία.


ΖΙΖΕΛ – Μπαλέτο σε δύο πράξεις
ΜΠΑΛΕΤΟ και ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλου Γκοτιέ
Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό με νεότερη επεξεργασία των Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι
Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα
Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο
Με τους κορυφαίους σολίστ, το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
Διεύθυνση ορχήστρας: Ίγκορ Τσερνέτσκι

Διάρκεια: Δύο ώρες και δέκα λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα

ΗΡΩΔΕΙΟ
14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2025 στις 21.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 211 77 01 700, www.more.com

ATHLETES OF THE GODS: Μια μοναδική βραδιά μπαλέτου για φιλανθρωπικό σκοπό

medlabnews.gr 

Ο super star του χορού Daniil Simkin και 11 κορυφαίοι χορευτές από όλο τον κόσμο έρχονται την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για να παρουσιάσουν μια μοναδική βραδιά μπαλέτου, μοντέρνου και κλασικού ρεπερτορίου, με τίτλο «ATHLETES OF THE GODS».

Στη σκιά του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης, οι μεγαλύτεροι χορευτές της εποχής μας χορεύουν για να στηρίξουν τη δράση του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα.

Μια ονειρική βραδιά που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα χορογραφιών με τα αριστουργήματα των μεγαλύτερων χορογράφων.

Daniil Simkin (ABT and Staatsballett Berlin)

Maria Kochetkova (San Francisco Ballet and ABT)

Osiel Gouneo (Bayerisches Staatsballett Munich)

Madoka Sugai (Boston Ballet)

Lucia Lacarra (Bayerisches Staatsballett Munich & San Francisco Ballet)

Matthew Golding (ABT, Royal Ballet & HET National Ballet)

Vladislav Lantratov (Bolshoi Ballet)

Eleonora Sevenard (Bolshoi Ballet)

Toon Lobach (NDT)

Mikaela Kelly ( NDT & Goteborg Dance Company)

Maria Gonzalez (Wayne McGregor Company)

Gil Roman (Bejart Ballet Lausanne)

Όλα τα καθαρά έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου του Σωματείου AURORA - Μαζί Ενάντια στα Αιματολογικά Νοσήματα, το οποίο στηρίζει τον αγώνα για την καταπολέμηση της λευχαιμίας, ενισχύοντας με εξοπλισμό νοσοκομεία και προσφέροντας στέγη και ψυχολογική υποστήριξη σε αιματολογικούς ασθενείς

H Aurora ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό να συνεισφέρει ουσιαστικά στη μάχη κατά της λευχαιμίας. Όλες οι ενέργειές του σωματείου βασίζονται σε τέσσερις πυλώνες:

1. Στέγαση: Προσφορά διαμονής αλλά και μία σειρά υπηρεσιών, σε οικονομικά αδύναμους ασθενείς, των οποίων η κύρια κατοικία είναι εκτός Αθηνών, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα τόσο τους ίδιους, όσο και στις οικογένειές τους να αντιμετωπίσουν την κρίσιμη περίοδο μετά τη μεταμόσχευση μυελού των οστών.

2. Ψυχολογική υποστήριξη: Διαρκής ψυχολογική υποστήριξη από εξειδικευμένους, έμπειρους επαγγελματίες στη διαχείριση των ψυχικών και σωματικών επιπτώσεων που βιώνουν τα άτομα που νοσούν από μια απειλητική για τη ζωή νόσο.

3. Χρηματοδότηση νοσοκομειακών μονάδων: Υποστήριξη τόσο στους ασθενείς, όσο και στο ιατρικό προσωπικό, ενισχύοντας την απόκτηση προηγμένου εξοπλισμού και νέων θεραπευτικών μεθόδων σε κορυφαία νοσοκομεία. Η δωρεά εξειδικευμένου εξοπλισμού από την Aurora, επέτρεψε στο Νοσοκομείο Ευαγγελισμός, να λάβει πιστοποίηση για την πρωτοποριακή θεραπεία με κύτταρα CAR-T, μια μορφή ανοσοθεραπείας που στοχεύει συγκεκριμένα στην επίθεση των καρκινικών κύτταρων.

4. Χρηματοδότηση της έρευνας: χρηματοδότηση επιστημονικών ερευνητικών έργων και παροχή επιχορηγήσεων έρευνας, με στόχο να επιταχυνθούν οι προσπάθειες εξεύρεσης θεραπείας για τη λευχαιμία, το λέμφωμα και άλλες κακοήθεις ασθένειες του αίματος.

Την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου θα ζήσουμε μια βραδιά υψηλής αισθητικής, που γίνεται φως και ελπίδα για όσους το έχουν πραγματικά ανάγκη!

Προπώληση εισιτηρίων

Νοσηλευτής χορεύει και γεμίζει αισιοδοξία τους ασθενείς. Ο πιο viral γυμναστής (video)

 medlabnews.gr iatrikanea

Μπορεί να φοράει στολή νοσηλευτή, αλλά όταν αρχίζει να χορεύει, μεταμορφώνεται σε φαινόμενο του TikTok. Ο Paris Nagual, το όνομα που έχει γίνει συνώνυμο της ενέργειας στο TikTok, είναι ο νοσηλευτής Πάρης Κοντόπουλος. Έχει καταφέρει να γίνει ο πιο viral γυμναστής στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, προσελκύοντας δεκάδες άτομα στα «sessions» του. Η καθημερινότητα του Πάρη Κοντόπουλου, που εργάζεται ως νοσηλευτής σε Μονάδα Εντατικής Θεραπείας (ΜΕΘ), δεν είναι καθόλου εύκολη. Φροντίζει βαριά ασθενείς, βρίσκεται καθημερινά αντιμέτωπος με την απώλεια και τον θάνατο.

Από τη ΜΕΘ στην πλατφόρμα του TikTok

Για τον ίδιο, όμως, ο άνθρωπος και η βοήθειά του βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο. Είτε πρόκειται για τη χορήγηση μιας παυσίπονης ένεσης, είτε για την ψυχική και σωματική καθοδήγηση μέσω της γυμναστικής και του χορού. Η δεύτερη αυτή ιδιότητα τον έχει καταστήσει ευρέως γνωστό στο TikTok.

Ο νοσηλευτής Paris Nagual, όπως είναι πλέον ευρύτερα γνωστός, έχει αποκτήσει φανατικούς θαυμαστές. Ξεπερνά τους 60.000 followers στο TikTok. Πολλοί επιλέγουν να γυμνάζονται μαζί του. Άλλοτε υπό τους ήχους της Μαρινέλλας, άλλοτε με κάποιο σουξέ της Πάολα. Ως συνήθως συμβαίνει με προσωπικότητες που προσελκύουν πολλά βλέμματα, έχει και πολλούς επικριτές. Ωστόσο, γνωρίζει τον τρόπο να τους αντιμετωπίζει. Συνεχίζει να εκπέμπει τρομερή ενέργεια και να γυμνάζει «τους περιθωριοποιημένους, αυτούς που δεν θα έβρισκαν εύκολα θέση σε κάποιο γυμναστήριο».

Η φιλοσοφία πίσω από τη γυμναστική

«Είμαι νοσηλευτής, όχι γυμναστής. Δεν ήθελα ποτέ να γίνω γυμναστής, ήθελα να είμαι νοσηλευτής. Είναι σημαντικό να παίρνεις τον σωματικό πόνο των ανθρώπων», δήλωσε σε πρόσφατη συνέντευξή του στην ΕΡΤ. «Όταν δουλεύεις σε μια εντατική, το ωραιότερο πράγμα είναι να ξυπνάνε οι ασθενείς σου, να τους πιάνεις το χέρι και να είσαι ο πρώτος που θα τους πει ότι ξύπνησαν. Αυτό που κάνω στο γυμναστήριο δεν διαφέρει πολύ με την επιστήμη μου. Είναι μια σωματική, ψυχική ανάταση».

Η ενασχόληση με τη γυμναστική ξεκίνησε πριν από περίπου 13 χρόνια. Ένα γυμναστήριο στη Γλυφάδα ήταν το ξεκίνημα. Όπως ο ίδιος περιγράφει, οδηγήθηκε σε αυτή την απόφαση βλέποντας την ανάγκη του κόσμου να εκτονωθεί. «Όλο άσχημα πράγματα συμβαίνουν γύρω μας. Είναι τόσο μεγάλη η ψυχολογική φθορά που πιθανόν δεν το καταλαβαίνουμε. Αλλά ενδόμυχα αυτό γίνεται μια ψυχική διαταραχή. Όλος αυτός ο κόσμος είναι πολύ πιεσμένος. Ερχόταν ο κόσμος και μου έλεγε “να είσαι καλά, γλιτώσαμε τον ψυχολόγο”».

Σήμερα, ο Paris Nagual συγκεντρώνει δεκάδες άτομα στα μαθήματά του. Όσο εκείνος εκτονώνεται, εκτονώνονται και οι συμμετέχοντες. Τον χαρακτηρίζουν «είδωλο» και τον αγαπούν. Περισσότερο, όμως, τον αγαπούν παιδιά με αυτισμό και σύνδρομο Down, τα οποία επίσης γυμνάζονται μαζί του. Είναι σπάνιο να κερδίζεις την εκτίμηση τόσων ανθρώπων, σε τόσο μικρό χρονικό διάστημα.

@paris.nagual Οταν περιμένεις γυμναστική και γίνεται μπουζούκια !!!!#greece #viral_video #funnymoments #live #dancer #fitness #parumba #tik_tok ♬ πρωτότυπος ήχος - Paris Nagual

Ανοιχτή Πρόσκληση Συμμετοχής στο 6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project»

medlabnews.gr iatrikanea

Για έκτη συνεχή χρονιά, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ προσκαλεί νέους χορευτές, χορογράφους και χορευτικές ομάδες να υποβάλλουν προτάσεις συμμετοχής στο 6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project», που θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025.

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» υποδέχεται από το 2016 νέους ταλαντούχους δημιουργούς και ερμηνευτές του σύγχρονου χορού για να παρουσιάσουν χορευτικές performances σύντομης διάρκειας (15΄- 30΄) μέσα στα ιστορικά βαγόνια και το υπαίθριο stage της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου για ένα συνεχές δεκαπενθήμερο δημιουργικής έκφρασης και καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

Η Τατιάνα Λύγαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, εμπνεύστηκε και παρουσίασε το φεστιβάλ «Compartments Dance Project» για πρώτη φορά μέσα στα δύο τετραγωνικά των compartments του New Wagon ως απάντηση στην επικρατούσα τότε άποψη ότι ο σύγχρονος χορός απαιτεί κλασικές σκηνές και συγκεκριμένες σκηνικές συνθήκες για την παρουσίασή του. Από τότε έως σήμερα, τα βαγόνια του Τρένου στο Ρουφ αλλά και κάθε άλλος απρόβλεπτος χώρος της Αμαξοστοιχίας αποτελούν τον σκηνικό χώρο αλλά και μία ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και πρωτοποριακής δημιουργίας για εκατοντάδες νέους χορευτές και χορογράφους.

Θεματικό άξονα της φετινής διοργάνωσης αποτελούν οι προκλήσεις που αναδύονται από την «μεταποίηση» του ανθρώπινου σώματος από την επέλαση της τεχνολογίας και του ΑΙ, τον ταχύτατο ρυθμό της καθημερινότητας και τη ραγδαία μετάλλαξη του φυσικού περιβάλλοντος. Άγχος, βιασύνη, υπερδιέγερση, βία, τεχνολογικός κορεσμός, μολυσμένο περιβάλλον, τεχνητή νοημοσύνη. Πώς αντιδρά το σώμα σε ένα περιβάλλον συνεχούς πίεσης και συνεχών αλλαγών; Πώς αφουγκράζεται τον παλμό της εποχής; Πού οδηγεί η ανηλεής σύγκρισή του με τον καθόλα τέλειο και παντοδύναμο τεχνολογικό άνθρωπο; Ποιες είναι κατ’ επέκταση οι ψυχολογικές επιδράσεις; Πού κρύβεται η αντίσταση; Ποια είναι τα όρια προσαρμογής; Ποια είναι τα σημεία επαφής με τον νέο εαυτό και τον άλλον;

Το ανθρώπινο σώμα ξεδιπλώνεται και αναδεικνύεται με φόντο τους ιδιαίτερους χώρους της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, με το βιομηχανικό τοπίο του πολιτιστικού σιδηροδρομικού πολυχώρου να γίνεται ζωντανός καμβάς για κάθε χορευτική παρέμβαση.

Όλες οι performances διάρκειας 15΄- 30΄ παρουσιάζονται καθημερινά από τις 19.30 έως τις 23.30 επί 15 ημέρες σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2025.

Η επιλογή των projects θα βασιστεί σε:

● Πρωτοτυπία και συνάφεια με το θέμα

● Χρήση και ένταξη του χώρου

● Σκηνική παρουσία και ερμηνευτική δυναμική

● Καλλιτεχνική συνοχή της πρότασης

● Μίξη με άλλες μορφές τέχνης

Νέες χορευτικές ομάδες και μεμονωμένοι δημιουργοί που επιθυμούν να συμμετάσχουν μπορούν να αποστείλουν την πρότασή τους στη διεύθυνση theater@totrenostorouf.gr με θέμα «6ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού», συμπεριλαμβάνοντας:

● Εκτενή περιγραφή του project

● Οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενα projects

● Βιογραφικά ερμηνευτών και συντελεστών

● Φωτογραφίες

● Τηλέφωνο επικοινωνίας

Τελική ημερομηνία υποβολής: Πέμπτη 10 Ιουλίου 2025.

Η επιλογή των τελικών συμμετεχόντων θα ολοκληρωθεί στις 22 Ιουλίου 2025.

Το φεστιβάλ παρέχει στους καλλιτέχνες όλα τα διαθέσιμα τεχνικά μέσα για την παρουσίαση των παραστάσεών τους καθώς και σχετική αμοιβή και ασφαλιστική κάλυψη. Οι performances παρουσιάζονται στα ιδιαίτερα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία σε καλλιτέχνες και κοινό να συνυπάρξουν σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο.

Πληροφορίες

τηλ. 210 9237076, theater@totrenostorouf.gr

Βρείτε μας

totrenostorouf.gr

facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

twitter.com/ToTrenoStoRouf

instagram.com/ToTrenostoRouf

tiktok.com/@totrenostorouf

youtube.com/user/totrenostorouf

Πρόσκληση για συμμετοχή στο έργο Parliament του χορογράφου Michael Kliën στο Μουσείο Μπενάκη

medlabnews.gr

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει το Parliament, έργο του χορογράφου και εικαστικού Michael Kliën (AT/US, 1973). Σε διάστημα επτά εβδομάδων, το Parliament θα μεταμορφώσει το Μουσείο και άλλους συνεργαζόμενους θεσμούς σε έναν ζωντανό οργανισμό - ένα δίκτυο σχέσεων που υπερβαίνει τις κυρίαρχες δομές εξουσίας και ιεραρχίας.

Το Parliament αποτελεί ορόσημο στο αναδυόμενο δημιουργικό πεδίο της «κοινωνικής χορογραφίας» (social choreography). Ξεκίνησε ως έργο-ανάθεση του Μουσείου Μπενάκη το 2013 και θα παρουσιαστεί φέτος για πρώτη φορά ως έκθεση πλήρους κλίμακας στο ισόγειο της Πειραιώς 138.

Για επτά εβδομάδες, τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2025, το Μουσείο Μπενάκη μετατρέπεται σε έναν ανοιχτό κοινωνικό χώρο και προσκαλεί την ενεργή συμμετοχή 300 και πλέον πολιτών για τη συνδιαμόρφωση του έργου Parliament στο κτήριο της οδού Πειραιώς 138. Κάθε μέρα, οι συμμετέχοντες στο Parliament θα συναντώνται για να υφάνουν μια χορογραφία σχέσεων και με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι συνδέσεις θα εξελιχθούν σε ένα πυκνό μωσαϊκό συλλογικής σκέψης και δράσης.

Το Parliament είναι ένα πείραμα δημοκρατίας πέρα από τη γλώσσα. Προκαλεί τους συμμετέχοντες να αντιμετωπίσουν το άγνωστο και να εμπλακούν βαθιά με τους άλλους, επιτρέποντας την ανάδυση γνήσιων συνδέσεων. Δεν πρόκειται για μια παράσταση την οποία παρακολουθεί κανείς ως θεατής, αλλά για έναν ζωντανό οργανισμό που μας ζητά να κατοικήσουμε εντός του. Είναι μια εμπειρία που απαιτεί την παρουσία μας - ένα κάλεσμα σε δράση για όλους όσοι τολμούν να ονειρεύονται έναν κόσμο που δημιουργείται από την αρχή.

Σας προσκαλούμε λοιπόν να έρθετε στο Μπενάκη, να μπείτε στο Parliament, να μοιραστείτε τον χώρο του Μουσείου, να ενεργοποιήσετε το σώμα σας, τις αισθήσεις σας και τις σχέσεις με τους ανθρώπους γύρω σας για να βιώσετε μια μοναδική εμπειρία συνύπαρξης, αλληλεπίδρασης και ανταλλαγής.

Το Parliament είναι ανοιχτό στη συμμετοχή όλων. Είναι δημοκρατικό. Είναι συμπεριληπτικό και συναισθησιακό. Σας καλεί και σας χρειάζεται.

Όροι και διαδικασία συμμετοχής:

Η συμμετοχή είναι δωρεάν Συμμετέχουν άτομα άνω των 18 ετών Μπορεί κανείς να επιστρέψει πάνω από μία φορές

Επιλέξτε την ημέρα που προτιμάτε και θα σας στείλουμε όλες τις λεπτομέρειες για να προετοιμαστείτε. Για την επίσημη συμμετοχή απαιτείται η ελάχιστη συνεδρία τεσσάρων ωρών.*

*Το Parliament λειτουργεί αποτελεσματικότερα σε μεγάλη διάρκεια εμπλοκής και για το λόγο αυτό προτείνεται η διάρκεια συμμετοχής στις 4 ώρες. Εάν όμως η δέσμευση για 4 ώρες είναι ανέφικτη μπορείτε να μας ενημερώσετε ώστε να βρούμε εναλλακτικό τρόπο εισαγωγής λιγότερου χρόνου.

Για ερωτήσεις ή περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε στο parliament2025athens@gmail.com

Οι θρυλικοί Trocks, το πιο ανατρεπτικό θέαμα κλασικού χορού στον κόσμο, έρχονται ξανά στην Ελλάδα!

medlabnews.gr iatrikanea

Με μεγάλη ανταπόκριση συνεχίζεται η προπώληση των εισιτηρίων για το πιο ανατρεπτικό θέαμα κλασικού χορού που έρχεται στη χώρα μας για δεύτερη φορά! Οι θρυλικοί «Trocks» από το Τροκαντερό και το Σηκουάνα, 13 χρόνια μετά τη sold out εμφάνισή τους στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών που καθήλωσε κοινό και κριτικούς, καταφθάνουν αυτόν τον Οκτώβριο στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς και μόνο για 4 παραστάσεις. Το διάσημο και πολυσυζητημένο μπαλέτο «Les Ballets Trockadero de Monte Carlo», ο πιο αγαπημένος ανδρικός θίασος χορευτών στο κόσμο, αποτελούμενος αποκλειστικά από άνδρες χορευτές οι οποίοι ερμηνεύουν γυναικείους ρόλους, χαρίζει στο κοινό ακριβώς αυτό που υπόσχεται: συγκίνηση και άφθονο γέλιο. Η ομάδα «φαινόμενο» που μετράει 50 χρόνια ζωής, με εκατοντάδες παγκόσμιες περιοδείες, διθυραμβικές κριτικές και συνεργασίες με κορυφαίους χορογράφους και χορευτές όπως ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, έρχεται στη χώρα μας από τις 2 έως τις 5 Οκτωβρίου. Επιδέξιοι παρωδοί και ταυτόχρονα ικανότατοι χορευτές κλασικού μπαλέτου, υπόσχονται ένα ανατρεπτικό και υψηλής αισθητικής θέαμα, αποτίοτας φόρο τιμής στην παράδοση του κλασικού χορού και αποδομώντας ταυτόχρονα την σοβαροφάνεια της εποχής, σε μια φαντασμαγορική και ξεκαρδιστική γιορτή, με κομψό χιούμορ, ταλέντο, ευρηματικότητα, ακρίβεια και σεβασμό στη χορευτική τέχνη.

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo

ΘΕΑTΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Τετάρτη 2 Οκτωβρίου στις 20:00

Πέμπτη 3 Οκτωβρίου στις 21:00

Παρασκευή 4 Οκτωβρίου στις 21:00

Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 21:00

«Μια από τις πιο ασυνήθιστα ταλαντούχες χορευτικές ομάδες που υπάρχουν».
Neil Norman, The Stage

«Το κράμα της φινέτσας της μπαλαρίνας, αλλά και της γελοιότητας που κρύβει η κάθε ντίβα είναι λαμπρό, ανησυχητικό, καθηλωτικό: αυτό είναι το στυλ των Trocks».
Alastair Macaulay, The New York Times

«Η μαγεία αυτού του θεάματος θα ζεστάνει εγγυημένα κάθε παγωμένη καρδιά που θα τολμήσει να μπει στην αίθουσα!».
Nadia Vostrikov, Ballet Herald

«Το μπαλέτο είναι μια εντελώς παράλογη τέχνη — και το λατρεύουμε για αυτό. Αυτό ακριβώς διακηρύσσει το Les Ballets Trockadero de Monte Carlo σε κάθε κίνηση».
Alastair Macaulay, The New York Times

«Ήρθαμε για να γελάσουμε, αλλά τελικά μείναμε για να αποθεώσουμε».
Louise Levene, The Telegraph

«Οι Trocks μπορεί να σας δείχνουν πώς να γελάτε με το μπαλέτο, αλλά σας μαθαίνουν επίσης και πώς να το αγαπάτε».
New York Post

Μια συμπαραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως» με τις Θεατρικές Σκηνές

35 ημέρες μουσικών, θεατρικών κ.α. εκδηλώσεων σε όλη την Αθήνα, με ελεύθερη είσοδο για όλους

medlabnews.gr iatrikanea

Συναυλίες, θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, χορευτικά πάρτι και μουσικά αφιερώματα δίνουν και αυτό το καλοκαίρι τον τόνο της διασκέδασης από άκρη σε άκρη της πόλης. Ο Δήμος Αθηναίων μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας (ΟΠΑΝΔΑ) μετατρέπει από 1η Ιουλίου έως και 4 Αυγούστου την Αθήνα σε μία μεγάλη σκηνή, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να πάρουν μέρος στο πλούσιο ψυχαγωγικό πρόγραμμα που θα εκτυλιχθεί στο κέντρο και τις γειτονιές της πόλης, με ελεύθερη είσοδο.

Συνολικά 59 εκδηλώσεις θα γεμίσουν με ρυθμό, ήχους και εικόνες 30 γειτονιές της Αθήνας και στις επτά δημοτικές κοινότητες. Θέατρα, πλατείες, πάρκα και προαύλιοι χώροι, γίνονται για περισσότερο από έναν μήνα η καλοκαιρινή “στέγη” νέων και καταξιωμένων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στη διοργάνωση.

Σε δήλωσή του, ο Δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης, τόνισε: "Η μεγάλη υπαίθρια γιορτή, φέτος “απλώνεται” σε ολόκληρη την πόλη για να προσφέρει στις Αθηναίες και τους Αθηναίους καλοκαιρινές βραδιές γεμάτες ποιοτική ψυχαγωγία. Είμαστε χαρούμενοι, διότι για μία ακόμη φορά σπουδαίοι καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στην πρόσκλησή μας να συμμετέχουν σε αυτήν την ξεχωριστή πολιτιστική διοργάνωση που σχεδιάζεται με μεγάλο ενδιαφέρον και φροντίδα από τον ΟΠΑΝΔΑ. Καλούμε μικρούς και μεγάλους σε κάθε πάρκο, κάθε πλατεία, κάθε ανοιχτό χώρο της Αθήνας -εκεί όπου φέτος θα χτυπάει η καρδιά του “Όλη η Αθήνα μια σκηνή”- να έρθουν και να περάσουν αξέχαστες καλοκαιρινές στιγμές μέσα στην πόλη".

Από την πλευρά της, η Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ, Νίκη Αραμπατζή, ανέφερε: "Το πρόγραμμα “Όλη η Αθήνα μια Σκηνή” προσφέρει και αυτό το καλοκαίρι σε όλες και όλους καθημερινή πρόσβαση στην ψυχαγωγία, με επιλεγμένες πολιτιστικές εκδηλώσεις σε κάθε γειτονιά, με ελεύθερη είσοδο. Φέτος, η μεγάλη σκηνή της πόλης μεγαλώνει κι άλλο. Τα σημεία πολιτισμού πολλαπλασιάζονται, στοιχείο που αναδεικνύει την προσπάθειά μας, κάθε γειτονιά να ενταχθεί στον πολιτιστικό ιστό της Αθήνας. Προτρέπουμε το αθηναϊκό κοινό να έρθει να συναντήσει αγαπημένους καλλιτέχνες σε κάθε γωνιά της πόλης για μία “βουτιά” στη διασκέδαση και τον πολιτισμό".

Όλη η Αθήνα μια σκηνή

Το «Όλη η Αθήνα μία σκηνή» αποτελεί τη συνέχεια του περσινού επιτυχημένου προγράμματος του Δήμου Αθηναίων, ο οποίος και αυτήν τη χρονιά απηύθυνε ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες να καταθέσουν τις προτάσεις τους για τη διοργάνωση. Το πρόγραμμα επιμελείται ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), στο πλαίσιο του Culture is Athens/Ο πολιτισμός είναι η Αθήνα, φέρνοντας κοντά κοινό και καλλιτέχνες.

Σε ποια σημεία δίνεται το φετινό ραντεβού της διοργάνωσης

Στο πλαίσιο του προγράμματος "Όλη η Αθήνα μια Σκηνή 2023", κοινό και καλλιτέχνες δίνουν ραντεβού στα παρακάτω σημεία της πόλης:

Στα Θέατρα Κολωνού και Γκράβας, στα πάρκα «Μίκης Θεοδωράκης» και Λογγίνου και στις πλατείες Ελευθερίας (Κουμουνδούρου), Αγίου Παύλου, Δεξαμενής, Σανταρόζα, Πλυτά, Μεσολογγίου, Φιλοπάππου, Θυμαρακίων, Ναθαναήλ, Λαμπρινής, Παπαδιαμάντη, Αγίου Γεωργίου, Καλλιγά, Βικτωρίας, Πηνελόπης Δέλτα, Λακωνίας και Αγίου Δημητρίου.

Επίσης, στον προαύλιο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου και της Κεντρικής Βιβλιοθήκης στον σταθμό Λαρίσης, στον Λόφο Λαμπράκη, στον πεζόδρομο της Φωκίωνος Νέγρη, στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και στα γήπεδα Κονίστρας στα Πετράλωνα και Ελληνορώσων.

Από το πολιτιστικό “ταξίδι” στις γειτονιές της πόλης δε θα μπορούσαν να λείπουν τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων, τα οποία συμπράττουν με εξαίρετους καλλιτέχνες και υπόσχονται ξεχωριστές μουσικές βραδιές.

Το πλήρες πρόγραμμα με επιπλέον πληροφορίες για κάθε σχήμα/καλλιτέχνη, μπορείτε να δείτε εδώ.

Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 21:00

Ώρα έναρξης παιδικών παραστάσεων: 20:30

Πληροφορίες: www.opanda.gr, https://cultureisathens.gr/

«Σταχτοπούτα»: Ένα αγαπημένο παραμύθι σε μια ονειρεμένη παράσταση κλασικού μπαλέτου!

medlabnews.gr iatrikanea

Η αριστουργηματική μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και η απαράμιλλη τέχνη του κλασικού χορού θα μας παρασύρουν σε έναν ονειρικό κόσμο μέσα από τη «Σταχτοπούτα», το αγαπημένο παραμύθι των παιδικών μας χρόνων! Τα πλούσια σκηνικά, οι υποβλητικοί φωτισμοί, τα λαμπερά κοστούμια, οι εξαίρετοι σολίστ και το corps de ballet του Classical Ballet Of Eastern Europe συνθέτουν μια εντυπωσιακή παραγωγή, ένα αληθινό παραμυθένιο θέαμα που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους!

Η φαντασμαγορική ατμόσφαιρα της «Σταχτοπούτας», του κοσμαγάπητου παραμυθιού του Σαρλ Περρώ που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες το κοινό σε όλο τον κόσμο, ζωντανεύει στη σκηνή του Christmas Theater.

 Η «Σταχτοπούτα» είναι ένα διάσημο παραμύθι που το έγραψε ένας διάσημος παραμυθάς, ο Σαρλ Περρώ (1628-1703), που έζησε στη Γαλλία και του άρεσε να περιδιαβαίνει τα χωριά και να ακούει λαϊκές ιστορίες. Στα 1697, δημοσίευσε τη συλλογή Τα παραμύθια της Μητέρας Χήνας, όπου περιλαμβάνονταν, μεταξύ άλλων, η «Σταχτοπούτα», η «Κοκκινοσκουφίτσα», ο «Παπουτσωμένος γάτος» και άλλες διηγήσεις για μικρά και μεγάλα παιδιά, οι οποίες αγαπήθηκαν από πολλές γενιές αναγνωστών.

Οι ιστορίες του Περρώ μάγεψαν κατά καιρούς μεγάλους συνθέτες –και όχι μόνο– από διάφορες χώρες. Ένας από αυτούς ήταν ο Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953), ο σπουδαίος Ρώσος μουσουργός που συνέθεσε υπέροχες μελωδίες –σοβαρές και κωμικές– για τη χορευτική εκδοχή της «Σταχτοπούτας». Του πήρε τέσσερα χρόνια να γράψει τη μουσική (1940-1944). Το έργο του πρωτοπαρουσιάστηκε από το Μπαλέτο Μπολσόι με μεγάλη επιτυχία στα 1945 σε χορογραφία του Ροστισλάβ Ζαχάροφ με τη θρυλική μπαλαρίνα Γκαλίνα Ουλάνοβα στον πρωταγωνιστικό ρόλο. 

Η υπόθεση του μπαλέτου

1η Πράξη

Η Σταχτοπούτα καθαρίζει το πάτωμα της κουζίνας και αναπολεί τις όμορφες στιγμές με την μητέρα της. Οι σκέψεις της σταματούν απότομα όταν οι αδερφές της, της ζητούν να τους φτιάξει πρωινό. Ενώ φτιάχνει το πρωινό, μια άστεγη ζητιάνα έρχεται στο παράθυρο. Ζητάει από τη Σταχτοπούτα φαγητό και όταν η Σταχτοπούτα ετοιμάζεται να της δώσει εμφανίζεται η κακιά μητριά της και την εμποδίζει. Η Σταχτοπούτα αποφασίζει να δώσει στην γυναίκα το δικό της φαγητό.

Μετά το πρωινό, η Σταχτοπούτα επιστρέφει στις δουλειές της. Λίγο αργότερα οι αδερφές της Σταχτοπούτας φωνάζουν με ενθουσιασμό καθώς έλαβαν επιστολή από το παλάτι. Η Σταχτοπούτα αναγκάζεται να διαβάσει το γράμμα δυνατά, επειδή οι αδερφές της δεν μπορούν να το διαβάσουν. Η επιστολή είναι μια πρόσκληση για τον Βασιλικό Χορό του Πρίγκιπα. Η κακιά μητριά και οι αδερφές της Σταχτοπούτας πηγαίνουν στην πόλη για να βρουν ρούχα και αξεσουάρ για το γάμο.

Η Σταχτοπούτα μένει μόνη της. Έχει τη συντροφιά των φίλων της, των ποντικιών. Τα ποντίκια της φτιάχνουν ένα όμορφο φόρεμα από κουρέλια. Μόλις η Σταχτοπούτα βάζει το φόρεμα, εμφανίζεται η ζητιάνα. Μεταμορφώνεται μαγικά σε μια νεράιδα και μετατρέπει το ρούχο της Σταχτοπούτας σε ένα πανέμορφο φόρεμα κατάλληλο για μια πριγκίπισσα. Επίσης μετατρέπει μια κολοκύθα σε μια βασιλική άμαξα και μεταμορφώνει τα ποντίκια σε άλογα. Λέει στην Σταχτοπούτα να πάει στο Χορό, αλλά ότι πρέπει να έχει γυρίσει πίσω πριν από τα μεσάνυχτα. Πριν φύγει η Σταχτοπούτα, η Νεράιδα της δίνει και παπούτσια για το χορό.

2η Πράξη

Στο Βασιλικό Χορό του Πρίγκιπα, η κακιά μητριά και οι θετές αδερφές της Σταχτοπούτας φτάνουν αργά. Ενώ οι δύο αδερφές προσπαθούν να αποσπάσουν την προσοχή του Πρίγκιπα, η Σταχτοπούτα μπαίνει στην αίθουσα του χορού. Ο Πρίγκιπας γοητευμένος από την ομορφιά της, της ζητάει να χορέψουν. Κάνεις δεν ξέρει ποιο είναι το μυστηριώδες κορίτσι, ούτε καν η μητριά και οι αδερφές της.

Η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας χορεύουν όλη νύχτα και η Σταχτοπούτα ξεχνά ότι έπρεπε να φύγει πριν τα μεσάνυχτα. Καθώς το ρολόι αρχίζει να χτυπά, συνειδητοποιεί ότι πρέπει να φύγει πριν τα ρούχα της γίνουν κουρέλια. Φεύγει γρήγορα χωρίς εξηγήσεις και από τη βιασύνη της αφήνει το γοβάκι της πίσω στις σκάλες. Ο πρίγκιπας την τρέχει πίσω της, αλλά βρίσκει μόνο το γυάλινο γοβάκι της.

Την επόμενη μέρα, ο πρίγκιπας, μην μπορώντας να σταματήσει να σκέφτεται την Σταχτοπούτα, ξεκινάει να ψάχνει σε ολόκληρο το βασίλειο για να την βρει. Ταξιδεύει από σπίτι σε σπίτι με το γυάλινο γοβάκι και ζητάει από κάθε κορίτσι που συναντά να το δοκιμάσει. Αν ταιριάζει το γυάλινο γοβάκι πρέπει να είναι το μυστήριο κορίτσι με το οποίο χόρεψε το προηγούμενο βράδυ.

Όταν ο Πρίγκιπας φτάνει στο σπίτι της Σταχτοπούτας, τον καλωσορίζουν η μητριά και οι κακές αδερφές. Οι αδερφές προσπαθούν να φορέσουν το γοβάκι, αλλά δεν τους ταιριάζει. Η μητριά της Σταχτοπούτας, την έχει κλειδώσει σε ένα δωμάτιο για να μην μπορεί να δοκιμάσει το γοβάκι. Δεδομένου ότι το γοβάκι δεν ταιριάζει σε καμία από τις δύο αδερφές, η μητέρα της Σταχτοπούτας επιμένει να το δοκιμάσει. Καταφέρνει να πιέσει το πόδι της για να χωρέσει στο γοβάκι.

Κρατώντας το λόγο του, ο Πρίγκιπας κάνει πρόταση στην μητριά της Σταχτοπούτας. Η Σταχτοπούτα καταλαβαίνει τι έχει συμβεί από τους φίλους της, τα ποντίκια και αρχίζει να φωνάζει. Ο Πρίγκιπας διαπιστώνει ότι υπάρχει ακόμα ένα κορίτσι στο σπίτι. Μόλις απελευθερώνεται η Σταχτοπούτα από το δωμάτιο της, προσπαθεί να δοκιμάσει το γοβάκι. Της ταιριάζει τέλεια. Ο Πρίγκιπας παίρνει μαζί του την Σταχτοπούτα στο κάστρο του. Ένας βασιλικός γάμος γίνεται στο παλάτι και η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

INTERNATIONAL CLASSICAL BALLET OF EASTERN EUROPE

To Classical Ballet of Eastern Europe δημιουργήθηκε το 1945 στην πόλη Βάρνα της Βουλγαρίας. Η Όπερα της πόλης και η Εθνική Ακαδημία Μπαλέτου φιλοξενούν κάθε καλοκαίρι το διάσημο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου Ανατολικής Ευρώπης στο οποίο συμμετέχουν και έχουν βραβευτεί μεγάλοι σολίστ και χορευτές από τα πιο γνωστά μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης (Ρωσία, Ουκρανία, Καζακστάν, Μολδαβία, Λευκορωσία, Βουλγαρία κ.α.). Κάθε χρόνο το μπαλέτο προσκαλεί σολίστ και χορευτές που βραβεύτηκαν τα προηγούμενα χρόνια και με την συμμετοχή τους οργανώνει την περιοδεία του σε όλο τον κόσμο με μια διάσημη παράσταση κλασικού μπαλέτου. Αμέσως μετά την περιοδεία του στην Αγγλία τον Φεβρουάριο του 2023, το Classical Ballet Of Eastern Europe έρχεται στην Αθήνα τον Μάρτιο, για να παρουσιάσει την Σταχτοπούτα.  

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

CHRISTMAS THEATER

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Λιμπρέτο: Νικολάι Βολκόφ

Χορογραφία: Ροστισλάβ Ζαχάροφ σε διασκευή του Σεργκέι Μπομπρόφ

Σκηνικά - Κοστούμια: Ντμίτρι Τερμπάτζι

Βασισμένο στο παραμύθι του Σαρλ Περρώ

Με τους Κορυφαίους Σολίστ και το Corps De Ballet του Classical Ballet Of Eastern Europe

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 19.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023 ΣΤΙΣ 12.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.00

Το αριστούργημα του Αντόλφ Αντάμ «Ζιζέλ» στο Ηρώδειο, από το μπαλέτο και την ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

medlabnews.gr iatrikanea

Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο, το Σάββατο 1 Οκτωβρίου. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία, έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Αντόλφ Αντάμ  «Ζιζέλ».

Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου, που επιβίωσε ως τις ημέρες μας χωρίς να χάσει ίχνος της δύναμής του. Δεν είναι, άλλωστε, τυχαία ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα στην ιστορία του χορού.

Το μπαλέτο Ζιζέλ σε μουσική Αντόλφ Αντάμ, το αγαπημένο έργο κάθε χορεύτριας, που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis). Γράφτηκε το 1841 και θεωρείται ένα από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα και από τα λίγα εκείνης της περιόδου, που παίζονται σήμερα με μεγάλη επιτυχία.

Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της. Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με την βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιον άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου. Όμως η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.  

Το μπαλέτο Ζιζέλ, από τα πιο ολοκληρωμένα και σύνθετα έργα, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με τον δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση με τον Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο και πέρασε στην ιστορία. Από τότε μεγάλες χορεύτριες, όπως οι Αλίσια Μάρκοβα, Κάρλα Φράτσι, Σάλι Γκίλμουρ, κ.ά., έχουν ερμηνεύσει το ρόλο που γοητεύει πάντα με τον λυρισμό και την ευαισθησία του, καθώς είναι ο ρόλος που θέλει να χορέψει κάθε μπαλαρίνα.

Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες του κόσμου, έρχεται και πάλι στην Αθήνα. Αυτή τη φορά, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία.

Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία και με τεράστιο καλλιτεχνικό έργο, παραμένει για χρόνια ένα από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία. Ονόματα μεγάλων συνθετών, κορυφαίων τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ.

Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες  Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η μεγάλη ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από το υπέροχο αυτό θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πριν λίγα χρόνια το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.

Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και έναν χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.

Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.

Δυστυχώς, μια πυρκαγιά το 1873 κατέστρεψε το κτίριο. Οι εργασίες για την ανακαίνισή του κράτησαν περίπου δεκατέσσερα χρόνια, και την 1η Οκτωβρίου 1887 ήταν και πάλι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλότεχνο κοινό. Τέσσερις γλύπτες και δύο ζωγράφοι εργάστηκαν σκληρά για να δώσουν στην Όπερα της Οδησσού την εμφάνιση που έχει μέχρι και σήμερα. Επιπλέον, το θέατρο ήταν από τα λίγα κτίρια σε ολόκληρη την πόλη που χρησιμοποιούσε ηλεκτρικό ρεύμα και έτσι έμενε φωταγωγημένο τη νύχτα. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό: η Όπερα της Οδησσού κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και θεωρήθηκε ένα θαύμα αρχιτεκτονικής, καθώς, μετά τη Σκάλα του Μιλάνου, ήταν το μεγαλύτερο κτίριο όπερας και σίγουρα από τα ωραιότερα.

ΖΙΖΕΛ - Μπαλέτο σε δύο πράξεις

ΜΠΑΛΕΤΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Μουσική: Αντόλφ Αντάμ

Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλου Γκοτιέ

Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό με νεότερη επεξεργασία των Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι

Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα

Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο

Με τους κορυφαίους σολίστ, το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Διεύθυνση ορχήστρας: Βιατσεσλάβ Τσερνούχο Βόλιτς

Σολίστ:

Ζιζέλ: Αλεξάντρα Βορομπίοβα, (Principal dancer), Πρίμα μπαλαρίνα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Κόμης Άλμπρεχτ: Αντρί Πισαρίεβ (Principal dancer), Κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Μύρτα: Κατερίνα Μπούρντικ σολίστ του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Χάνς: Νμιτρό Σαράϊ Κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Διάρκεια: Δύο ώρες και δέκα λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα

ΗΡΩΔΕΙΟ, ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022 στις 21.00

«Α quiet evening of dance» από τον Ουίλιαμ Φόρσαϊθ στη Στέγη

Χορογραφεί εδώ και 45 χρόνια και θεωρείται ο πιο σημαντικός χορογράφος της γενιάς του. Ο Ουίλιαμ Φόρσαϊθ έδωσε νέα πνοή στο μπαλέτο, μεταμορφώνοντας το από μια τέχνη προσκολλημένη στο ρεπερτόριο σε μια δυναμική και δημιουργική καλλιτεχνική έκφραση άνευ ορίων.

Δύο ξεχωριστές παραστάσεις χορού έρχονται στο Φεστιβάλ Αθηνών

Μέχρι το τέλος Ιουνίου, το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί δύο παραστάσεις χορού που ξεχωρίζουν. Η Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας καταφθάνει με το «of ivory and flesh» για να μας ξεσηκώσει με την ιδιαίτερη ματιά της στην τέχνη του χορού (24 & 25 Ιουνίου, 21:00, Χώρος Η), ενώ η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσέτου και η Ηρώ Αποστολέλλη παρουσιάζουν τα «Δωμάτια», μία παράσταση όπου πέντε χορεύτριες και μία πιανίστα συνδημιουργούν, αναπτύσσοντας, όμως, η καθεμιά τη δική της γλώσσα αφήγησης (28 & 29 Ιουνίου, 21:00, Χώρος Ε).

 Όσοι θεατές είδαν πέρυσι την παράσταση «Βάκχες-πρελούδιο κάθαρσης» της Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, στην Πειραιώς 260, μιλούν για μία αξέχαστη εμπειρία και αναμένουν τη φετινή της εμφάνιση με μεγάλη ανυπομονησία. Φέτος, η νεαρή Πορτογαλίδα από το Πράσινο Ακρωτήρι με τη διαρκώς ανερχόμενη πορεία, έχοντας πλέον τις αποσκευές της τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας (2018), παρουσιάζει στην Πειραιώς 260 το «ivory and flesh - statues also suffer», την παράσταση που την καθιέρωσε ανάμεσα στους πιο υποσχόμενους καλλιτέχνες του χορού παγκοσμίως.

Η Φρέιτας ξαφνιάζει το κοινό, αντλώντας την έμπνευσή της από ποικίλες πηγές. Καταλήγει σε απρόσμενους κινησιολογικούς κώδικες, πολύ μακριά από τις καθιερωμένες συμβάσεις του χορού και σε συνδυασμό πάντα με έντονη μουσική επένδυση. Με επιρροές από ποικίλα πεδία, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη κινησιολογία που δημιουργεί μία νέου τύπου αρμονία, μέσα από τις αντιθέσεις.

 Το «of ivory and flesh - statues also suffer», είναι το πρώτο έργο της για μεγάλο σύνολο και μουσικούς (κρουστά) και περιγράφεται από την ίδια ως «χορός από μαρμαρωμένες φιγούρες». Στο επίκεντρο βρίσκεται η έννοια του μαρμαρωμένου σώματος, του αγάλματος που ζωντανεύει. Το θέαμα κινείται στο σουρεαλιστικό σύμπαν της Φρέιτας, με πολλαπλές επιρροές, από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου, τον κινηματογράφο αλλά και την αφρικανική τέχνη.

Η Ηρώ Αποστολέλλη και η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου είναι νέες και ανερχόμενες δημιουργοί στον ελληνικό χορό. Τα «Δωμάτια» είναι ένα έργο για πέντε χορεύτριες, οι οποίες λειτουργούν ως ομάδα, διατηρώντας και αναπτύσσοντας, όμως, η καθεμιά τη δική της γλώσσα αφήγησης. Εμβαθύνοντας στο προσωπικό της λεξιλόγιο, κάθε χορεύτρια αρθρώνει την κίνηση ως λόγο στο παρόν, ενώπιον των υπολοίπων και πάντα σε σχέση μαζί τους, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής.

«Τα «Δωμάτια» είναι ένα έργο όπου έξι γυναίκες -πέντε χορεύτριες και μία πιανίστα-, χρησιμοποιώντας η καθεμιά την προσωπική της γλώσσα, αλλά λειτουργώντας πάντα με μιαν απόλυτη αίσθηση ομαδικότητας, επεμβαίνουν ποιητικά στον φυσικό χώρο. Στο αυστηρά δομημένο πλαίσιο της παράστασης κάθε χορεύτρια αρθρώνει τον χορό της βάσει της ταυτότητάς της και με γνώμονα την αντίληψη και την κρίση της, σε πλήρη όμως σύμπνοια και σε απόλυτη συνάρτηση με το σύνολο. Το σώμα, εργαλείο αλλά και υποκείμενο όσων εκφέρονται, φέρει όλη την ευθύνη των νοημάτων που προκύπτουν» σημειώνει η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου.

ΑΠΕ

Ο μετρ και η Μαργαρίτα | Θέατρο Ροές | 21- 24 Ιουνίου | ομάδα κι όμΩς κινείται

ο μετρ και η Μαργαρίτα    

από τηνομάδα

 κι όμΩς κινείται 

Η ομάδα  χορού και ακροβασίας κι όμΩς κινείται 

παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο “ο μετρ και η Μαργαρίτα”, 

από Πέμπτη 21 ως Κυριακή 24 Ιουνίου, στις 21.30μ.μ. 

στο θέατρο ΡΟΕΣ , Ιάκχου 16 στο Γκάζι.

τιμές εισ.: 12 ε. γενική είσοδος, 10 ε. φοιτητικό, 8 ε. ανέργων.

με αφορμή το ομώνυμο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

“ -Δεν καταλαβαίνω καθόλου τι θα γίνει από ‘δω και πέρα.

  -Δε μπορεί παρα να συμβεί κάτι εντελώς παράλογο!”

Σκηνοθεσία —Χορογραφία: κι όμΩς κινείται

Ερμηνεία : Bentancor Camilo, Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής Μερεντίτη Αγγελική, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Τόμπορης Χρόνης 

Μουσική: Αντωνίου Κλέων( ηλεκτρική κιθάρα), Μπάμπης Παρίτσης (βιολί)

Σκηνικά : Bentancor Camilo

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Κοστούμια : Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή

Φωτογραφίες : Μαργκετουσάκης Γιάννης

Αφίσα : Αλτάνη Μυρτώ

Video Trailer: Αθανασοπούλου Μαρία

Μια σουρεαλιστική μυθοπλασία όπου : 

ο ίδιος ο Διάβολος, τιμωρός και κουρασμένος, με τη συνοδεία του, κάνει την εμφάνισή του,  να γιατρέψει την έλλειψη πίστης, να ισορροπήσει εκ νέου το λογικό με το παράλογο , το εφικτό με το αδύνατο  και εν τέλει να περιγελάσει την εμπιστοσύνη του ανθρώπινου είδους, σε αυτό που αυθαίρετα νομοθετεί ως πραγματικότητα. 

Μια οικοδομική σκαλωσιά, με ανθρώπους γαντζωμένους στον όγκο της, αποδομείται.

Μια παράσταση αφιερωμένη στο κίνημα των κονστρουκτιβιστών, που αρνήθηκε τόσο πεισματικά το ρομαντισμό και τελικά τον αποθέωσε, εκ νέου.

απόσπασμα από το μανιφέστο τους:

“ Μέσα στον ανεμοστρόβιλο των εργάσιμων ημερών μας, πέρα από τις στάχτες και τα ερείπια του παρελθόντος και τα κάγκελα του μέλλοντος, 

μπροστά σας, 

διακυρρήσουμε ότι η πιο μεγάλη ομορφιά είναι η πραγματική ύπαρξη.

Η ζωή δε γνωρίζει ούτε καλό , ούτε κακό , ούτε τη δικαιοσύνη σα μέτρο ηθικότητας. Η ανάγκη είναι η μεγαλύτερη και η πιο σωστή από όλες τις ηθικότητες.

Η ζωή δε γνωρίζει ορθολογιστικές αφηρημένες αλήθειες σα μέτρο γνώσης: το γεγονός είναι η μεγαλύτερη και η πιο σίγουρη από όλες τις αλήθειες.

Χώρος και χρόνος ξαναγεννήθηκαν σήμερα για εμάς.”  

Μόσχα, 3 χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση