Πέθανε ο Ρόμπερτ Ντιβάλ σε ηλικία 95 ετών

 medlabnews.gr

Θλίψη προκαλεί στον κόσμο του σινεμά η είδηση του θανάτου του Ρόμπερτ Ντιβάλ, ενός από τους πιο επιδραστικούς και χαμηλόφωνους γίγαντες της υποκριτικής. Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός πέθανε σε ηλικία 95 ετών, ήρεμα στο σπίτι του στη Βιρτζίνια, περιτριγυρισμένος από τους δικούς του ανθρώπους.

Η είδηση γνωστοποιήθηκε από τη σύζυγό του, Λουσιάνα, η οποία τον αποχαιρέτησε με λόγια που συνοψίζουν όσα υπήρξε για εκείνη αλλά και για το σινεμά: «Για τον κόσμο ήταν ένας σπουδαίος ηθοποιός. Για μένα, ήταν απλά τα πάντα».

Για τους περισσότερους θεατές, το όνομά του θα είναι για πάντα δεμένο με τον «Νονό». Εκεί, ο Ντιβάλ ενσάρκωσε τον Τομ Χέιγκεν, τον ψύχραιμο και αφοσιωμένο consigliere της οικογένειας Κορλεόνε, έναν ρόλο που δεν φώναζε αλλά επέβαλλε σεβασμό με τη σιωπή του. Ήταν η πρώτη από τις πολλές υποψηφιότητές του για Όσκαρ, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη ενός ρόλου δεν μετριέται σε ένταση, αλλά σε παρουσία.

Λίγα χρόνια αργότερα επανέλαβε τον ρόλο στο «Νονός II», επιβεβαιώνοντας πως μπορούσε να σταθεί δίπλα σε μυθικά ονόματα χωρίς να χρειάζεται να τους «σκεπάσει». Ήταν ο ηθοποιός που δούλευε εσωτερικά, χωρίς υπερβολές, αφήνοντας τον χαρακτήρα να αναπνεύσει μόνος του.

Η καριέρα του εκτείνεται σε σχεδόν επτά δεκαετίες και περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο εμβληματικούς τίτλους του αμερικανικού κινηματογράφου. Από το «Apocalypse Now» μέχρι το «Network» και από το «The Great Santini» μέχρι το «Tender Mercies», για το οποίο κέρδισε το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου το 1983.

Είχε ακόμη δύο βραβεία Emmy, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες και ένα BAFTA, ενώ υπήρξε και ένας από τους πιο σεβαστούς καρατερίστες του Χόλιγουντ, συχνά σε ρόλους αυστηρών, σύνθετων ανδρών που έκρυβαν περισσότερα απ’ όσα έδειχναν.

Το συγκινητικό μήνυμα της συζύγου του αποκάλυψε και την πιο προσωπική του πλευρά. «Ο Μπομπ έφυγε ήσυχα στο σπίτι του, γεμάτος αγάπη. Για τον κόσμο ήταν ένας βραβευμένος ηθοποιός, σκηνοθέτης και αφηγητής. Για μένα ήταν απλά τα πάντα», έγραψε, ζητώντας ιδιωτικότητα για να τιμήσουν τις αναμνήσεις του.

Και ίσως αυτό να είναι το πιο ταιριαστό φινάλε για έναν ηθοποιό που ποτέ δεν κυνήγησε τον θόρυβο. Έναν άνθρωπο που προτιμούσε να υπηρετεί τους χαρακτήρες του, όχι να επιβάλλεται πάνω τους. Σαν τον Τομ Χέιγκεν, που δεν ήταν ποτέ στο προσκήνιο, αλλά χωρίς αυτόν τίποτα δεν λειτουργούσε.

Η «ανεπαίσθητη» αλλαγή που παρατήρησε ο Βαν Ντερ Μπικ. Τα σημάδια που δεν πρέπει να αγνοούμε για τον καρκίνο του παχέος εντέρου

 medlabnews.gr iatrikanea

Τα σημάδια που δεν πρέπει να αγνοούμε, Ο θάνατος του Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ από καρκίνο του παχέος εντέρου επαναφέρει στο προσκήνιο τη συζήτηση για την πρόληψη και τα σημάδια που δεν πρέπει να αγνοούμε.

Η η Δρ. Trisha Pasricha -γιατρός στο Beth Israel Deaconess Medical Center, επίκουρη καθηγήτρια Ιατρικής στην Ιατρική Σχολή του Harvard Medical School και αρθρογράφος της στήλης «Ask a Doctor» της Washington Post, ανέφερε μερικά από αυτά.

Ο ηθοποιός είχε μιλήσει σε συνέντευξή του για το πρώτο σημάδι του καρκίνου του παχέος εντέρου. Όπως είπε στο περιοδικό People, ήταν μια αλλαγή στις συνήθειες του εντέρου. Σκέφτηκε ότι ίσως φταίει ο καφές που έπινε, ίσως κάτι που έβαζε στον καφέ.

«Αυτό ήταν. Ήταν πραγματικά ανεπαίσθητο», σχολιάζει η Δρ. Pasricha, η οποία παρουσίασε μερικά συμπτώματα τα οποία δεν πρέπει να περνούν απαρατήρητα.

«Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του προειδοποιώντας τους ανθρώπους για το σύμπτωμα που σχεδόν του ξέφυγε μια ανεπαίσθητη αλλαγή στις συνήθειες του εντέρου που αρχικά νόμιζε ότι μπορούσε να οφείλεται απλώς στον καφέ που έπινε» και πρόσθεσε: «Μια μελέτη του 2023 εντόπισε 4 κοινά συμπτώματα σε άτομα που διαγνώστηκαν με καρκίνο του παχέος εντέρου σε πρώιμο στάδιο: κοιλιακό άλγος, διάρροια, αιμορραγία από το ορθό και αναιμία από έλλειψη σιδήρου. Η παρουσία τριών ή τεσσάρων από αυτά τα συμπτώματα συσχετίστηκε με εξαπλάσια αύξηση του κινδύνου διάγνωσης».

«Θυμηθείτε», τονίζει Δρ. Pasricha: «Αν αισθανθείτε ότι κάτι δεν πάει καλά με την υγεία του εντέρου σας, μιλήστε με τον γιατρό σας και μην καθυστερείτε, Αυτό ήταν που υποστήριζε κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του και άφησε μια απίστευτη κληρονομιά στην κοινότητά μας».

Το 2024 ο ηθοποιός γνωστοποίησε πως είχε διαγνωστεί με καρκίνο του παχέος εντέρου. Ο Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ ήταν πατέρας έξι παιδιών.

Το πρώτο σύμπτωμα

Σε συνέντευξή του στο Business Insider, αποκάλυψε ότι άρχισε να παρατηρεί αλλαγές στις κενώσεις του εντέρου του -ένα συχνό σύμπτωμα του καρκίνου του εντέρου. Σταμάτησε να πίνει καφέ για να δει αν αυτό θα βοηθούσε, πριν υποβληθεί τελικά σε προληπτικό έλεγχο.

Ο έλεγχος έδειξε ότι είχε καρκίνο σταδίου 3, πράγμα που σήμαινε ότι η νόσος είχε εξαπλωθεί σε κοντινούς λεμφαδένες.

Σύμφωνα με την Cleveland Clinic, ο καρκίνος του παχέος εντέρου αναπτύσσεται από μορφώματα στην εσωτερική επένδυση του παχέος εντέρου και μπορεί να εξαπλωθεί αν δεν αντιμετωπιστεί.

Περισσότεροι άνδρες εμφανίζουν αυτή τη μορφή καρκίνου σε σχέση με τις γυναίκες. Οι αυξημένοι προληπτικοί έλεγχοι έχουν βοηθήσει στην έγκαιρη διάγνωση και έχουν μειώσει τον αριθμό των θανάτων από καρκίνο του παχέος εντέρου, σημειώνει η κλινική.

Όλα όσα χάθηκαν

Ο Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ δήλωσε ότι το «χαμηλότερο σημείο» της θεραπείας του ήταν το αίσθημα ότι έχανε βασικά κομμάτια της ταυτότητάς του.

«Όλα αυτά τα όμορφα πράγματα που αγαπώ και με τα οποία όριζα τον εαυτό μου – πατέρας, προστάτης της οικογένειας, σύζυγος – όλα αυτά χάθηκαν ή, τουλάχιστον, μπήκαν σε παύση», είπε. «Έπρεπε να καθίσω και να πω: “Λοιπόν, ποιος είμαι;”. Και η απάντηση ήταν: “Είμαι ακόμη άξιος αγάπης”».

Μετά τη διάγνωσή του, ο Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ αφιέρωσε χρόνο στην ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του κοινού για τον προληπτικό έλεγχο.

«Έμαθα πολλά», είπε στο Business Insider και συμπλήρωσε: «Αν μπορέσω να γλιτώσω έστω και έναν άνθρωπο από το να περάσει αυτό που πέρασα εγώ, αυτό είναι μαγικό».

Διαβάστε επίσης

• Ποιοι κινδυνεύουν από τον καρκίνο του παχέος εντέρου, ποιες είναι οι προειδοποιητικές ενδείξεις και τι πρέπει να κάνετε για την πρόληψή του;
• Βρέθηκε χαμηλός αιματοκρίτης; Σε τι μπορεί να οφείλεται η αναιμία χρόνιας νόσου ή φλεγμονής και ποια συμπτώματα προκαλεί;
• Ο καρκίνος του παχέος εντέρου, ποιους προσβάλλει, πώς γίνεται η διάγνωση και πώς μπορεί να προληφθεί; Πόσο σημαντική είναι η σωστή διατροφή;

Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ. Πέθανε ο ηθοποιός σε ηλικία 48 ετών μετά από μάχη με τον καρκίνο του παχέος εντέρου

 medlabnews.gr

Θλίψη έχει σκορπίσει η είδηση θανάτου του ηθοποιού Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ σε ηλικία 48 ετών.

Ο ηθοποιός, γνωστός κυρίως για τους ρόλους του στα Dawson’s Creek και Varsity Blues, έφυγε από τη ζωή μετά από μάχη με τον καρκίνο του παχέος εντέρου σταδίου 3.

Ο Τζέιμς Βαν Ντερ Μπικ ανακοίνωσε για πρώτη φορά δημόσια τη διάγνωσή του τον Νοέμβριο του 2024 και αποκάλυψε ότι «αντιμετώπιζε ιδιωτικά» το ζήτημα της υγείας του, αφού είχε διαγνωστεί επισήμως το 2023. «Υπάρχουν λόγοι για αισιοδοξία και αισθάνομαι καλά», είχε δηλώσει τότε.

«Ο αγαπημένος μας James David Van Der Beek έφυγε ειρηνικά σήμερα το πρωί. Αντιμετώπισε τις τελευταίες του ημέρες με θάρρος, πίστη και αξιοπρέπεια», αναφέρει ανακοίνωση που δημοσιεύτηκε στον λογαριασμό του στο Instagram.

Fallece a los 48 años James Van Der Beek, protagonista de Dawson's Creek.

En noviembre de 2024 informó que padecía cáncer de colón. pic.twitter.com/OzjOzB8oDN

— Según Lui Pérez (@SegunLuiPerez) February 11, 2026

Τον Νοέμβριο του 2024, ο Van Der Beek είχε αποκαλύψει μέσω Instagram ότι είχε διαγνωστεί με καρκίνο, δηλώνοντας πως παρά τη διάγνωση βρισκόταν «σε καλή ψυχολογική κατάσταση και ένιωθε δυνατός».

Αργότερα τον ίδιο μήνα, ο ηθοποιός εξήγησε στο περιοδικό People ότι έδινε μάχη με καρκίνο του παχέος εντέρου σταδίου 3, προσθέτοντας ότι η διάγνωση προέκυψε έπειτα από κολονοσκόπηση.

Τον Δεκέμβριο του 2024, ο Van Der Beek εμφανίστηκε στην εκπομπή «Good Morning America», όπου μίλησε για τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κατά τη διάρκεια της μάχης του με την ασθένεια.

«Κάπως έτσι ξεκίνησε να είναι εργασία πλήρους απασχόλησης το να έχεις καρκίνο» είχε σχολιάσει περιγράφοντας το πόσα έγγραφα πρέπει να συμπληρώνει σχετικά με πληροφορίες για το ιατρικό του ιστορικό σε πλατφόρμες, τα ατελείωτα τηλεφωνήματα με τις ασφαλιστικές εταιρείες και τα ραντεβού που πρέπει να πραγματοποιεί.

Γεννήθηκε στις 8 Μαρτίου 1977 στο Cheshire του Κονέκτικατ και ξεκίνησε την ενασχόλησή του με την υποκριτική από μαθητής γυμνασίου, ενώ έκανε το επαγγελματικό του ντεμπούτο σε ηλικία 16 ετών, το 1993, σε παραγωγή off-Broadway στη Νέα Υόρκη.

Κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων αλλά και ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Drew του Νιου Τζέρσεϊ, συμμετείχε σε πλήθος ερασιτεχνικών και επαγγελματικών θεατρικών παραγωγών.

Καθοριστική στιγμή στην καριέρα του αποτέλεσε το 1998, όταν όντας φοιτητής στο Drew κέρδισε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Dawson Leery στην εμβληματική σειρά «Νεανικές ανησυχίες».

Ο Van Der Beek εγκατέλειψε τις σπουδές του για να αφοσιωθεί στη σειρά, στην οποία πρωταγωνίστησε καθ’ όλη τη διάρκεια της εξαετούς προβολής της, δίπλα στους Katie Holmes, Michelle Williams και Joshua Jackson.

«Ήταν η πιο χαοτική περίοδος της ζωής μου», είχε δηλώσει το 2020 στην εκπομπή «Good Morning America».

«Στα 20 μου ήμουν απίστευτα τυχερός και βρέθηκα στο επίκεντρο ενός τηλεοπτικού φαινομένου με τεράστια πολιτισμική απήχηση. Ξαφνικά, έγινα διάσημος».

Ο ίδιος είχε παραδεχτεί ότι η αιφνίδια φήμη δεν ήταν εύκολη υπόθεση.

«Η αντίδρασή μου στη δημοσιότητα ήταν να προσπαθήσω να την αποφύγω», είχε πει, προσθέτοντας πως, αν γύριζε τον χρόνο πίσω, θα συμβούλευε τον νεότερο εαυτό του να «χαλαρώσει, να είναι ευγνώμων και να το απολαύσει».

Παρότι είχε ήδη κάνει τα πρώτα του βήματα στον κινηματογράφο, με συμμετοχές σε ταινίες όπως το ρομαντικό δράμα του 1996 «I Love You, I Love You Not», δίπλα στους Claire Danes, Julia Stiles και Jude Law, η επιτυχία του «Dawson’s Creek» του άνοιξε τον δρόμο για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο «Varsity Blues», το 1999.

Η ερμηνεία του ως Jonathan «Mox» Moxon, αναπληρωματικού quarterback σε σχολική ομάδα αμερικανικού ποδοσφαίρου στο Τέξας, παραμένει η πιο αναγνωρίσιμη κινηματογραφική του εμφάνιση, χαρίζοντάς του και το βραβείο Καλύτερης Πρωτοεμφανιζόμενης Ανδρικής Ερμηνείας στα MTV Movie Awards του 1999.

Καταδίκη γνωστού ηθοποιού σε 4 χρόνια φυλάκιση με αναστολή για βιασμό

medlabnews.gr 

Με καταδίκη έκλεισε χθες μία ακόμη υπόθεση που συνδέθηκε με το ελληνικό #MeToo στον καλλιτεχνικό χώρο. Το Μικτό Ορκωτό Δικαστήριο της Αθήνας έκρινε ένοχο γνωστό ηθοποιό και δάσκαλο υποκριτικής για βιασμό και απόπειρα βιασμού κατ’ εξακολούθηση σε βάρος δύο νεαρών γυναικών, πράξεις που φέρονται να τελέστηκαν την περίοδο 2012–2013.

Ο ηθοποιός Λάμπρος Φιλίππου κρίθηκε ένοχος για βιασμό και δύο απόπειρες βιασμού, παρά την εισαγγελική πρόταση για απαλλαγή. Με αναστέλλουσα δύναμη η ποινή του.

Η εκδίκαση της υπόθεσης, η οποία ξεκίνησε τον περασμένο Οκτώβριο, ολοκληρώθηκε χθες με τον πρόεδρο του δικαστηρίου να ανακοινώνει, ενώπιον κατάμεστου ακροατηρίου, την ετυμηγορία των τεσσάρων ενόρκων και των τριών δικαστών. Ο κατηγορούμενος κρίθηκε ένοχος για το σύνολο των κατηγοριών, με την απόφαση να λαμβάνεται κατά πλειοψηφία 4-3. Στη μειοψηφία βρέθηκαν ο πρόεδρος του δικαστηρίου και δύο ένορκοι.

Στον κατηγορούμενο αναγνωρίστηκε, επίσης κατά πλειοψηφία, το ελαφρυντικό της καλής συμπεριφοράς μετά την πράξη και του επιβλήθηκε ποινή φυλάκισης τεσσάρων ετών με αναστολή μέχρι την εκδίκαση της έφεσης και με τον περιοριστικό όρο της απαγόρευσης εξόδου από τη χώρα. Αντίστοιχη πρόταση είχε διατυπώσει νωρίτερα και η εισαγγελέας της έδρας. Αντίθετα, ομόφωνα απορρίφθηκε το ελαφρυντικό του σύννομου βίου, το οποίο είχε επίσης ζητήσει ο κατηγορούμενος.

Στο άκουσμα της καταδικαστικής απόφασης, οι δύο καταγγέλλουσες ξέσπασαν σε λυγμούς. Η μία εξ αυτών είναι αδελφή γνωστής ηθοποιού. Σε δάκρυα ξέσπασε και η σύζυγος του καταδικασθέντος, η οποία στάθηκε στο πλευρό του καθ’ όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Στο ακροατήριο παρευρέθηκαν όλο αυτό το διάστημα αρκετοί άνθρωποι του καλλιτεχνικού χώρου, μεταξύ των οποίων και ο σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος, ο οποίος έχει συνεργαστεί με την αδελφή της πρώτης εκ των καταγγελλουσών. Πρόκειται για ηθοποιό με διεθνή καριέρα.

Με την απόφασή τους, τα μέλη του δικαστηρίου υιοθέτησαν, κατά πλειοψηφία, το περιεχόμενο του παραπεμπτικού βουλεύματος. Σύμφωνα με αυτό, ο ηθοποιός αποπειράθηκε κατ’ εξακολούθηση να βιάσει την αδελφή της ηθοποιού τα Χριστούγεννα του 2012 (25 και 26 Δεκεμβρίου). Μάλιστα και η ηθοποιός, η οποία διατηρούσε δεσμό νε τον 43χρονο τον είχε καταγγείλει για βιασμό, ωστόσο η συγκεκριμένη καταγγελία δεν κρίθηκε επαρκής ώστε να οδηγήσει σε παραπομπή σε δίκη.

Όσον αφορά το δεύτερο αδίκημα, αυτό του βιασμού, για το οποίο επίσης ο 43χρονος καταδικάστηκε, αυτό τελέστηκε τον Αύγουστο του 2013 σε βάρος άλλης γυναίκας, μέσα στο διαμέρισμά του, κατά τη διάρκεια μαθημάτων υποκριτικής.

Η εισαγγελική πρόταση για απαλλαγή

Προηγουμένως, η εισαγγελέας της έδρας είχε προτείνει την απαλλαγή του κατηγορουμένου, επικαλούμενη αμφιβολίες. Όπως είχε υποστηρίξει, οι ενδείξεις που οδήγησαν στην παραπομπή του ηθοποιού «δεν μετατράπηκαν σε αποδείξεις ικανές να στηρίξουν καταδικαστική κρίση», επισημαίνοντας ότι τα στοιχεία της δικογραφίας «δημιουργούν αμφιβολίες που δεν επιτρέπουν την ασφαλή θεμελίωση της ενοχής».

Στην αγόρευσή της είχε σταθεί στη φύση των εγκλημάτων σεξουαλικής βίας, σημειώνοντας ότι τελούνται συνήθως χωρίς αυτόπτες μάρτυρες και χωρίς πάντα ιατροδικαστικά ευρήματα, ενώ αναφέρθηκε και στον ρόλο του κινήματος #MeToo, χαρακτηρίζοντάς το «συλλογική προσπάθεια που πρέπει να αντιμετωπίζεται με σεβασμό». Τόνισε, ωστόσο, ότι το δικαστήριο οφείλει να εξετάζει τη συνολική αξιοπιστία των καταγγελιών, θέτοντας το ερώτημα: «Πότε και πώς αντιλαμβάνεται ένα άτομο ότι έχει υποστεί βιασμό;».

Για την πρώτη καταγγέλλουσα, η οποία κατήγγειλε δύο απόπειρες βιασμού, η εισαγγελέας είχε αναφερθεί σε αντιφάσεις και ασάφειες στις καταθέσεις της, αλλά και σε προϋπάρχοντα ψυχολογικά προβλήματα, υποστηρίζοντας ότι από την ακροαματική διαδικασία «δεν προέκυψε αιτιώδης σύνδεση» ανάμεσα στη συμπεριφορά του κατηγορουμένου και την απόπειρα αυτοκτονίας στην οποία αυτή προέβη την περίοδο 2021–2022. Ιδιαίτερη αναφορά έκανε και στο φερόμενο αποδεικτικό στοιχείο που δεν διατηρήθηκε, θέτοντας το ερώτημα: «Γιατί δεν διατηρήθηκε το μόνο αποδεικτικό στοιχείο που είχαν;».

Αναφορικά με τη δεύτερη καταγγέλλουσα, που κατήγγειλε βιασμό, η εισαγγελέας επικεντρώθηκε στη μεταγενέστερη συμπεριφορά της, σημειώνοντας ότι διατήρησε επικοινωνία με τον κατηγορούμενο και τον επισκέφθηκε ξανά μετά το καταγγελλόμενο περιστατικό. «Ακόμη και αν δεν ξέρεις τον νομικό χαρακτηρισμό μιας πράξης, ξέρεις πώς νιώθεις», είχε πει χαρακτηριστικά.

Οι ισχυρισμοί του κατηγορουμένου

Κατά την απολογία του, ο Λάμπρος Φιλίππου αρνήθηκε όλες τις κατηγορίες, υποστηρίζοντας ότι οι καταγγελίες σε βάρος του έγιναν είτε από εκδικητικότητα είτε με στόχο τη δημοσιότητα. Ισχυρίστηκε ότι οι σχέσεις του με τις καταγγέλλουσες ήταν συναινετικές και τόνισε τις σοβαρές, όπως είπε, επιπτώσεις που είχε η υπόθεση στη ζωή και την επαγγελματική του πορεία.

Συγκλονιστικό. Υποφέρει τόσο πολύ από τους πόνους μετά από εγχείρηση που έκανε που αποφάσισε να ζητήσει ευθανασία

 medlabnews.gr iatrikanea 

Ένας από τους πλέον ταλαντούχους ηθοποιούς και σκηνοθέτες της γενιάς του στη Γαλλία, ο Αρνό Ντενί (Arnaud Denis), ανακοίνωσε την πρόθεσή του να οδηγηθεί στην ευθανασία, μόλις στα 42 του χρόνια. Ο 42χρονος δηλώνει αποφασισμένος να ζητήσει ευθανασία, έπειτα από αφόρητους πόνους που βιώνει εδώ και ενάμιση χρόνο, μετά από μια — φαινομενικά απλή — χειρουργική επέμβαση για βουβωνοκήλη.

Όπως αναφέρει η εφημερίδα Le Monde, η ζωή του Αρνό Ντενί μετατράπηκε σε εφιάλτη τον Ιούλιο του 2023, όταν υποβλήθηκε σε επέμβαση αφαίρεσης βουβωνοκήλης — μια από τις πιο συνηθισμένες χειρουργικές πράξεις παγκοσμίως.

Η βουβωνοκήλη αποτελεί πάθηση κατά την οποία τμήμα του εντέρου προβάλλει μέσα από εξασθενημένο σημείο του κοιλιακού τοιχώματος, δημιουργώντας διόγκωση στη βουβωνική χώρα. Για την ενίσχυση των ιστών και τη μείωση του κινδύνου υποτροπής, οι χειρουργοί τοποθετούν συνήθως συνθετικό πλέγμα (εμφύτευμα), το οποίο στερεώνεται εσωτερικά στο σώμα.

Η συγκεκριμένη μέθοδος θεωρείται εδώ και χρόνια διεθνές ιατρικό πρότυπο. Σύμφωνα με τη Γαλλική Χειρουργική Εταιρεία, το βασικό της πλεονέκτημα είναι η σημαντικά χαμηλότερη πιθανότητα επανεμφάνισης της πάθησης. Η Γαλλική Εθνική Υπηρεσία Ασφάλειας Φαρμάκων και Προϊόντων Υγείας εκτιμά ότι περίπου 200.000 τέτοια εμφυτεύματα τοποθετούνται κάθε χρόνο στη χώρα.

Για τη συντριπτική πλειονότητα των ασθενών, η επέμβαση εξελίσσεται ομαλά. Ωστόσο, σε ορισμένες περιπτώσεις εμφανίζονται σοβαρές επιπλοκές — κυρίως χρόνιος πόνος, ο οποίος μπορεί να επηρεάσει δραματικά την ποιότητα ζωής, την εργασία και την καθημερινότητα. Σύμφωνα με επιστημονικές μελέτες, αυτό συμβαίνει στο 0,5% έως 6% των περιστατικών. Για τον Αρνό Ντενί, αυτό το μικρό ποσοστό μετατράπηκε σε προσωπική τραγωδία.

Μόλις δέκα ημέρες μετά την επέμβαση, η κατάσταση της υγείας του άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία. Εμφανίστηκαν έντονοι πόνοι, ναυτία, τρόμος, καθώς και σοβαρές διαταραχές του πεπτικού συστήματος. Στη συνέχεια προστέθηκαν ορμονικά, μυϊκά και νευρολογικά προβλήματα. Μέσα σε τρεις μήνες έχασε 17 κιλά.

Έναν χρόνο αργότερα, χειρουργός υπέθεσε ότι ο οργανισμός του ενδέχεται να μην ανέχεται το υλικό του εμφυτεύματος και πρότεινε την αφαίρεσή του. Μη εμπιστευόμενος πλέον τους Γάλλους ειδικούς, ο Αρνό Ντενί ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πλήρωσε 40.000 ευρώ για τη σχετική επέμβαση.

Ωστόσο, ούτε αυτή η παρέμβαση έφερε βελτίωση. Η κατάσταση της υγείας του συνέχισε να επιδεινώνεται, με αλλεπάλληλες νοσηλείες και θεραπείες.

Παρά τον αδιάκοπο πόνο, ο Ντενί δεν εγκατέλειψε αμέσως τη μάχη. Αντίθετα, αποφάσισε να δημοσιοποιήσει την ιστορία του και να δώσει φωνή σε άλλους ασθενείς. Στο Facebook δημιούργησε την ομάδα «French Victims of Hernia Implants», όπου εκατοντάδες άνθρωποι μοιράζονται παρόμοιες εμπειρίες και προετοιμάζουν συλλογική αγωγή.

Η πίεση αυτή οδήγησε, τον Μάρτιο του 2025, τη Γαλλική Υπηρεσία Ασφάλειας Φαρμάκων να ενισχύσει τους ελέγχους στα συγκεκριμένα εμφυτεύματα, ενώ τον Ιούνιο πραγματοποιήθηκε επίσημη συνάντηση γιατρών και ασθενών.

Πριν την ασθένεια, ο Αρνό Ντενί ήταν καταξιωμένος θεατρικός σκηνοθέτης. Για 15 χρόνια διηύθυνε τη δική του θεατρική ομάδα και υπέγραψε σειρά επιτυχημένων παραστάσεων. Το 2025, η σκηνοθεσία του στο έργο «Επικίνδυνες Σχέσεις» του Πιερ Σοντερλό ντε Λακλό απέσπασε τέσσερις υποψηφιότητες για τα βραβεία Μολιέρου.

Σε δηλώσεις του στους δημοσιογράφους, ο 42χρονος συγκλονίζει:

«Δεν μπορώ να βγω από το σπίτι μου. Δεν έχω κοινωνική ζωή. Έχασα όλα όσα κάνουν έναν άνθρωπο αξιοπρεπή. Και γίνεται όλο και χειρότερα. (…) Οι γιατροί δεν έχουν τίποτα άλλο να μου προσφέρουν».

Ο Αρνό Ντενί ανακοίνωσε ότι έχει αποφασίσει να ζητήσει “βοήθεια στον θάνατο” στο Βέλγιο, όπου η ευθανασία είναι νόμιμη. Η πρώτη αξιολόγηση της περίπτωσής του έχει προγραμματιστεί για τα τέλη Ιανουαρίου.

Από τι πέθανε η Κάθριν Ο’Χάρα, η μητέρα του Κέβιν από το «Μόνος στο Σπίτι» (video); Εκδόθηκε το Ιατρικό Πόρισμα

medlabnews.gr 

Πέθανε σε ηλικία 71 ετών, η δημοφιλής ηθοποιός Κάθριν Ο' Χάρα, που είχε γίνει γνωστή και στην Ελλάδα για πολλές ταινίες, αλλά κυρίως ήταν γνωστή ως η μαμά του Κέβιν από το "Μόνος στο Σπίτι".

Η καναδικής καταγωγής ηθοποιός πέθανε στο σπίτι της στο Λος Άντζελες «μετά από σύντομη ασθένεια», ανακοίνωσε το πρακτορείο της, χωρίς περαιτέρω λεπτομέρειες.

Η αποκάλυψη των αιτιών θανάτου της Κάθριν Ο’Χάρα φέρνει στο φως μια άγνωστη και γενναία μάχη που έδινε η αγαπημένη ηθοποιός μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας

Σύμφωνα με το πιστοποιητικό θανάτου της Κάθριν Ο’Χάρα που εκδόθηκε από το Γραφείο Ιατροδικαστή της Κομητείας του Λος Άντζελες, η 71χρονη σταρ υπέστη πνευμονική εμβολή, η οποία προκλήθηκε από καρκίνο του ορθού, μια ασθένεια που η ίδια είχε επιλέξει να κρατήσει κρυφή μέχρι την τελευταία της στιγμή.

Η είδηση του θανάτου της ηθοποιού Κάθριν Ο’Χάρα, που επιβεβαιώθηκε αρχικά την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2026, συνοδεύτηκε από ένα κύμα θλίψης στη βιομηχανία του θεάματος και τους αναρίθμητους θαυμαστές της κωμικού.

Τη Δευτέρα, οι υγειονομικές αρχές του Λος Άντζελες διευκρίνισαν πως η άμεση αιτία θανάτου ήταν μια πνευμονική εμβολή —μια ξαφνική απόφραξη σε αρτηρία του πνεύμονα από θρόμβο— με υποκείμενη αιτία τον ορθοπρωκτικό καρκίνο.

Η Ο’Χάρα, παρά τη σοβαρότητα της κατάστασής της, παρέμεινε στις επάλξεις, πρωταγωνιστώντας στην πολυβραβευμένη σειρά The Studio, χωρίς να αφήσει το κοινό ή τους συναδέλφους της να υποψιαστούν το παραμικρό για τη δοκιμασία της.

Η καριέρα της Ο' Χάρα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970. Εκεί συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Γιουτζίν Λέβι, ο οποίος θα γινόταν συνεργάτης της για μια ζωή — και συμπρωταγωνιστής της στο "Schitt's Creek".

Η δραματική εμφάνιση της Ο' Χάρα στη σειρά "The Last of Us" του HBO της χάρισε μια υποψηφιότητα για Emmy, όπως και ο πρόσφατος ρόλος της ως παραγωγός του Χόλιγουντ στο "The Studio".

Ήταν παντρεμένη με δύο παιδιά.

Ο Μακόλεϊ Κάλκιν αποχαιρετά την Κάθριν Ο’Χάρα. Tα δάκρυα του Κέβιν για τη μητέρα του

Ο Μακόλεϊ Κάλκιν δημοσίευσε ένα συγκινητικό αφιέρωμα στην Κάθριν Ο’Χάρα , η οποία υποδύθηκε την μητέρα του στην ταινία «Μόνος στο Σπίτι», μετά το θάνατό της σε ηλικία 71 ετών την Παρασκευή.

«Μαμά. Νόμιζα ότι είχαμε χρόνο», έγραψε στη λεζάντα της κοινής τους φωτογραφίας που μοιράστηκε στο Instagram.

«Ήθελα περισσότερο χρόνο μαζί σου. Ήθελα να καθίσω σε μια καρέκλα δίπλα σου. Σε άκουσα, αλλά είχα τόσα πολλά ακόμα να σου πω. Σ’ αγαπώ. Θα τα πούμε αργότερα».

View this post on Instagram

A post shared by Macaulay 'Instagram' Culkin (@culkamania)

Η Kάθριν Ο’Χάρα πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Μόνος στο σπίτι» και «Μόνος στο σπίτι 2: Χαμένος στη Νέα Υόρκη» ως Κέιτ ΜακΚάλιστερ, μητέρα του Κέβιν ΜακΚάλιστερ— ο ρόλος που σηματοδότησε την αρχή μιας μοναδικής καριέρας ως παιδί-ηθοποιός.

«Το χιούμορ σου»

Τον Δεκέμβριο του 2023, οι δύο είχαν μια συγκινητική επανένωση όταν ο Κάλκιν έλαβε ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame και η Ο’Χάρα τον προλόγισε.

«Ο Μακόλεϊ — αυτό το όμορφο, αγαπητό 10χρονο αγόρι — θεωρούνταν ευρέως ένας superstar, χρυσωρυχείο, ένας από τους πιο δημοφιλείς νέους ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Πώς μπορεί κανείς να επιβιώσει από κάτι τέτοιο;» είπε η Κάθριν Ο’Χάρα στην ομιλία της.

«Λοιπόν, πιστεύω ότι θα πρέπει να διαθέτεις μια συγκεκριμένη ιδιότητα, ένα χάρισμα που ο αγαπητός [σεναριογράφος-παραγωγός] Τζον Χιούζ αναγνώρισε προφανώς σε σένα, Μακόλεϊ: το χιούμορ σου. Είναι ένα σημάδι νοημοσύνης σε ένα παιδί και το κλειδί για να επιβιώσεις στη ζωή σε οποιαδήποτε ηλικία. Και από ό,τι βλέπω, έχεις φέρει αυτό το γλυκό, αλλά και διεστραμμένο, αλλά και απόλυτα κατανοητό χιούμορ σε όλα όσα έχεις επιλέξει να κάνεις μετά το ‘Μόνος στο Σπίτι’ ».

«Σ’ ευχαριστώ που με συμπεριέλαβες — την ψεύτικη μαμά σου που σε άφησε μόνο στο σπίτι όχι μία, αλλά δύο φορές — για να ζήσω μαζί σου αυτή τη στιγμή ευτυχίας», κατέληξε.

«Είμαι πολύ περήφανη για σένα».

*Με πληροφορίες από: Variety

Ο Στάθης Μαντζώρος δίνει μία μεγάλη προσωπική μάχη μετά το βαρύ εγκεφαλικό επεισόδιο του υπέστη πριν από μερικούς μήνες

 

medlabnews.gr iatrikanea  

Ο ηθοποιός Στάθης Μαντζώρος, γνωστός στο ευρύ κοινό από τη συμμετοχή του στη δημοφιλή σειρά «Σασμός», δίνει τη δυσκολότερη μάχη της ζωής του.

Ο Στάθης Μαντζώρος τους τελευταίους μήνες δίνει μια δύσκολη και απαιτητική μάχη με την υγεία του, πράγμα που έχει προκαλέσει μεγάλη αγωνία για τον αγαπημένο ηθοποιό της επιτυχημένης σειράς « Σασμός», στην οποία τον βλέπουμε στον ρόλο του καφετζή, με τους δικούς του ανθρώπους να περιμένουν τη μέρα που θα τον δουν όρθιο, δυνατό και με το εξιτήριο στα χέρια. Μέχρι σήμερα ο ηθοποιός παραμένει σε καταστολή, με τους γιατρούς να αξιολογούν καθημερινά την κατάσταση του οργανισμού του.

Οικογενειακή φίλη, μίλησε στην εκπομπή «Super Κατερίνα» του Alpha και ρωτήθηκε για δημοσιεύματα που βγαίνουν κατά καιρούς και αναφέρουν ότι ο Στάθης Μαντζώρος πηγαίνει από το καλό στο καλύτερο. Όπως εξήγησε, η κατάστασή του είναι σταθερή και παραμένει σε καταστολή.

Ο γνωστός ηθοποιός, έχει πάντα δίπλα, την σύζυγό του, Αντωνία. Στέκεται «βράχος» στο πλευρό του, ειδικά αυτές τις δύσκολες στιγμές που περνάει στο νοσοκομείο.

«Ο Στάθης είναι ακόμη σε καταστολή. Είναι συνεχώς μαζί του η οικογένειά του και η σύζυγός του, δεν έχουν φύγει στιγμή από κοντά του για να νιώθει ότι έχει παρέα. Η αδερφή του δεν έχει φύγει λεπτό, ούτε και η σύζυγός του. Έχουν και τα παιδάκια τους», ανέφερε χαρακτηριστικά και συμπλήρωσε: «Είναι στα ίδια πράγματα, δεν έχει κάτι καλύτερο και που του έβαλαν το μόσχευμα».

Από την άλλη, τον περασμένο μήνα ο τραγουδιστής και φίλος του Στάθη Μαντζώρου, Ηλίας Παλιουδάκης, είχε αποκαλύψει τις τελευταίες εξελίξεις σχετικά με τη νοσηλεία του, αναφέροντας πως σύμφωνα με όσα μαθαίνει από την οικογένειά του, τα νέα είναι θετικά.

«Μιλάμε γενικότερα, προσπαθούμε να επικοινωνήσουμε και μαθαίνουμε νέα. Είναι αισιόδοξα. Είναι από μέρα σε μέρα καλύτερα και χαιρόμαστε γι' αυτό όλοι. Του ευχόμαστε να ξεπεράσει σύντομα αυτό το θέμα της υγείας του και να είναι πάλι γερός και δυνατός, κοντά μας, για να μπορέσουμε να συνεχίσουμε γιατί έχουμε πράγματα. Έρχομαι πάρα πολύ ωραία πράγματα», είχε δηλώσει στη εκπομπή Super Κατερίνα.

Διαβάστε επίσης

• Ισχαιμικά και Αιμορραγικά Αγγειακά εγκεφαλικά επεισόδια. Πώς θα αναγνωρίσετε τα σημάδια;
• Παγκόσμια Ημέρα Εγκεφαλικών Επεισοδίων. Αναγνωρίστε το εγκεφαλικό γρήγορα F.A.S.T. (video).
• Τι πρέπει να κάνετε σε περίπτωση εγκεφαλικού επεισοδίου. Πρώτες βοήθειες για εγκεφαλικό
• ΜΕΓΑΛΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΣ ΕΓΚΕΦΑΛΙΚΟΥ ΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ και ΟΞΕΟΣ ΣΤΕΦΑΝΙΑΙΟΥ ΣΥΝΔΡΟΜΟΥ ΣΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΜΕ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ
• Εγκεφαλική αιμορραγία από Ανεύρυσμα– «Κεραυνός εν αιθρία»

Πέθανε ο ηθοποιός Χρήστος Πολίτης σε ηλικία 83 ετών

 medlabnews.gr

Την τελευταία του πνοή σε ηλικία 83 ετών, άφησε ο ηθοποιός Χρήστος Πολίτης, ο οποίος έγινε ευρύτατα γνωστός από τον ρόλο του «Γιάγκου Δράκου» στην τηλεοπτική σειρά «Λάμψη».

Τη δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή με ανάρτησή του στο Facebook ο συγγραφέας Μάνος Λαμπράκης, γράφοντας «Ο Χρήστος Πολίτης δεν βρίσκεται πια ανάμεσά μας… 1942 – 2026» και συνοδεύοντάς την με το τραγούδι My Way του Φρανκ Σινάτρα.

Ο Χρήστος Πολίτης υπήρξε πρωταγωνιστής του θεάτρου, της τηλεόρασης και του κινηματογράφου. Εργάστηκε στο θέατρο από το 1966-1967 έως το 1997-1998, σε περισσότερες από 45 θεατρικές παραγωγές, ενώ στον κινηματογράφο, κυρίως, από το 1968 έως το 1974, συμμετέχοντας σε 18 ταινίες.

Στην τηλεόραση εργάστηκε από το 1973 έως το 2005, πρωταγωνιστώντας σε 8 τηλεοπτικές σειρές. Από αυτές, ξεχώρισε η «Λάμψη» του Νίκου Φώσκολου, η μακροβιότερη τηλεοπτική σειρά στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης, με 3.457 επεισόδια. Μέσω αυτής της σειράς, ο Χρήστος Πολίτης έμπαινε στα σπίτια όλων των Ελλήνων, αφήνοντας το αποτύπωμά του στη μικρή οθόνη ως πατριάρχης, μεγαλοεπιχειρηματίας και ιδιοκτήτης της Giant, «Γιάκος Δράκος».

Ο Χρήστος Πολίτης ήταν απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (1965).

Πρωτοεμφανίστηκε στον θίασο Γιάννη Φέρτη – Ξένιας Καλογεροπούλου στο έργο Δέκα μικροί νέγροι (1965-1966). Έπειτα έπαιξε στον θίασο Τιτίκας Νικηφοράκη – Νίκου Χατζίσκου στα έργα Πολύ κακό για το τίποτα (1968) και Τσάι και συμπάθεια (1969)[3]. Ακολούθησαν συνεργασίες με το θέατρο του Κώστα Μουσούρη και με το Εθνικό Θέατρο. Στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Εθνικό Θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαία τραγωδία, στα έργα Χοηφόροι – Ευμενίδες του Αισχύλου και Ιππόλυτος του Ευριπίδη. Παραστάσεις με τις οποίες συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ στο εξωτερικό. Υπήρξε ιδρυτικό στέλεχος του Απλού Θεάτρου (1974-1990).

Θίασος που είχε στόχο την θεατρική αποκέντρωση, αρχικά με περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στη συνέχεια, από το 1982, με τη δημιουργία και λειτουργία ενός θεάτρου στις παρυφές του θεατρικού κέντρου της Αθήνας, στην Καλλιθέα. Το Απλό Θέατρο επικεντρώθηκε κυρίως σε δραματολόγιο ρεπερτορίου, ανεβάζοντας έργα των Άρθουρ Μίλερ, Τενεσί Ουίλιαμς, Ο. Γκόλντσμιθ, Λούλας Αναγνωστάκη κ.ά.. Υπήρξε το θέατρο που παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε ένα ευρύτερο κοινό, τα έργα του Τζο Όρτον. Ο κύκλος του Απλού Θεάτρου για τον Χρ. Πολίτη ολοκληρώθηκε το 1990, με τη διάλυση του ομώνυμου θιάσου.

Παράλληλα με το έργο του στο Απλό Θέατρο, συνεργάστηκε με άλλους θεατρικούς δημιουργούς και θιάσους, όπως η Αντιγόνη Βαλάκου, η Αλίκη Βουγιουκλάκη, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ο Αλέξης Μινωτής, ο Αλέξης Σολομός, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, το Άρμα Θέσπιδος κ.ά.. Μετά την αποχώρηση του από το Απλό Θέατρο, συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο αλλά και με αρκετούς θιάσους του ελεύθερου θεάτρου. Στο χώρο του αρχαίου δράματος επέστρεψε το 1986, στο πλάι του Αλ. Μινωτή με το Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή και το 1992 με την Αντιγόνη του Σοφοκλή. Τελευταία θεατρική παράσταση στην οποία συμμετείχε, υπήρξε Το λιοντάρι του χειμώνα του Τζ. Γκόλντμαν, κατά την θεατρική περίοδο 1997-98.

Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε για πρώτη φορά με ένα πολύ μικρό ρόλο το 1968, στην ταινία του Νίκου Φώσκολου Λεωφόρος του μίσους και με πρωταγωνιστικό ρόλο το 1969 στις ταινίες Άγιος Νεκτάριος: Ο προστάτης των φτωχών. Το 1969 κέρδισε και το βραβείο Β’ Αντρικού Ρόλου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, για την ερμηνεία του στην ταινία Το κορίτσι του 17. Στη συνέχεια συνεργάστηκε κυρίως, με τον κινηματογραφικό παραγωγό Τζέιμς Πάρις. Επανεμφανίστηκε στον κινηματογράφο το 2022, έπειτα από πολλές δεκαετίες αποχής, συμμετέχοντας στην ταινία Broadway του Χρήστου Μασσαλά.

Η “Λάμψη” και ο “Γιάγκος Δράκος”

Στην τηλεόραση εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1973, στη σειρά Τα δίχτυα του τρόμου. Μεταξύ άλλων, συμμετείχε στις σειρές Βασίλισσα Αμαλία μαζί με την Αλ. Βουγιουκλάκη και τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ (1975) και Αφροδίτη με τη Νόρα Βαλσάμη (1977). Την δεκαετία του 1980 είχε ελάχιστες συμμετοχές σε τηλεοπτικά προγράμματα.

Το 1991, επανεμφανίζεται στην τηλεόραση με την καθημερινή σειρά του Ν. Φώσκολου Η λάμψη, συνεργασία που τον καθιέρωσε στη συνείδηση του τηλεοπτικού κοινού ως “Γιάγκο Δράκο”, ρόλο που ερμήνευσε για 14 χρόνια, έως το καλοκαίρι του 2005. Η συμμετοχή του στη Λάμψη υπήρξε μία από τις τελευταίες καλλιτεχνικές του δραστηριότητες.

Ο ρόλος του έγινε εμβληματικός στην ελληνική τηλεόραση, καθώς ο χαρακτήρας ήταν ισχυρός και αδίστακτος επιχειρηματίας — πρόεδρος της εταιρείας Giant — που ξεχώρισε και χάραξε τη μνήμη των τηλεθεατών για πάνω από μια δεκαετία.

Η σειρά «Λάμψη» είχε τεράστια επιτυχία και προβλήθηκε για περίπου 14 χρόνια, με τον “Γιάγκο Δράκο” να αποτελεί έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς ρόλους της.

Επιπλέον, κατά τις δεκαετίες 1970 και 1980, συμμετείχε σε αρκετές θεατρικές παραγωγές για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση, καθώς και σε δύο παραγωγές για βίντεο, στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Κατά τη δεκαετία του 1990, υπήρξε για μια διετία, δάσκαλος στη Δραματική Σχολή Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη.

Τέλος, περιστασιακά ασχολήθηκε και με την πολιτική. Το 1998, εκλέχθηκε νομαρχιακός σύμβουλος Αθηνών με τον συνδυασμό του Θεόδωρου Κατριβάνου. Θέση από την οποία αποχώρησε σε σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ συμμετείχε και ως υποψήφιος στο ψηφοδέλτιο επικρατείας της Πολιτικής Άνοιξης για τις βουλευτικές εκλογές του 1996.

Μετά το τέλος της τηλεοπτικής σειράς “Η Λάμψη” το 2005, ο Χρήστος Πολίτης αποφάσισε να αποσυρθεί από τα φώτα της δημοσιότητας και τα τελευταία χρόνια ζούσε στο σπίτι του στην Επίδαυρο.

Πέθανε η ηθοποιός Τόνια Καζιάνη σε ηλικία 80 ετών

medlabnews.gr  

Σε ηλικία 80 ετών έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Τόνια Καζιάνη. Το γεγονός γνωστοποίησε με ανάρτησή του στο Facebook ο Σπύρος Μπιμπίλας.

Η Τόνια Καζιάνη γεννήθηκε το 1945 στην Άνδρο. Έπαιξε σε πολλές ταινίες κυρίως τη δεκαετία του ΄70, όπως στα φιλμ «Αδέρφια μου, αλήτες, πουλιά» στο πλευρό του Τόλη Βοσκόπουλου και «Επαναστάτης ποπολάρος» με τον Κώστα Πρέκα, αλλά και στις ταινίες «Ο μάγκας με το τρίκυκλο» (1972) και «Ο κυρ-Γιώργης εκπαιδεύεται» (1977), που ήταν η τελευταία ταινία της Finos Film.

Με τον σύζυγό της, επίσης ηθοποιό, Γιώργο Τζώρτζη συναντήθηκαν το 1970 στα γυρίσματα της ταινίας «Ένας Γερμανός στα Καλάβρυτα». Οι δύο ηθοποιοί παντρεύτηκαν και κατόπιν έπαιξαν μαζί στο πιο γνωστό σήριαλ της εποχής «Άγνωστος Πόλεμος», σε σενάριο Νίκου Φώσκολου και σκηνοθεσία Κώστα Κουτσομύτη.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 δημιούργησαν τον δικό τους θίασο με τον οποίο ανέβασαν σημαντικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου. Από τον γάμο τους απέκτησαν μια κόρη, την Ευγενία. Η τελευταία της τηλεοπτική εμφάνιση ήταν το 2007 στη σειρά «Τυφλόμυγα» του ΑΝΤ1.

View this post on Instagram

A post shared by Elena’s Diary Blog (@elenasdiary_blog)

Ο ηθοποιός Αλμπέρτο Εσκενάζυ έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 73 ετών μετά από πολυετή μάχη με τον καρκίνο

 medlabnews.gr iatrikanea

Σε ηλικία 73 ετών έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός, Αλμπέρτο Εσκενάζυ, μετά από πολυετή μάχη με τον καρκίνο.

Σύμφωνα με πληροφορίες, εισήχθη στο ογκολογικό νοσοκομείο Άγιοι Ανάργυροι, όπου άφησε την τελευταία του πνοή στις 3:30 τα ξημερώματα της Δευτέρας 15 Δεκεμβρίου.

Ο Αλμπέρτο Εσκενάζυ ηταν Έλληνας ηθοποιός με μακρά πορεία στο θέατρο και στην τηλεόραση.

Πέρα όμως από την επαγγελματική του διαδρομή, ο ίδιος δεν έχει διστάσει να μιλήσει με ειλικρίνεια και συγκίνηση για την προσωπική του ζωή και την οικογένειά του, που αποτελούν σταθερό σημείο αναφοράς στη ζωή του. Σε συνεντεύξεις του έχει αναφερθεί πολλές φορές στη γυναίκα του και στα παιδιά του, τονίζοντας πόσοι σημαντικοί είναι για εκείνον.

Ο Αλμπέρτο Εσκενάζυ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, από οικογένεια με εβραϊκές ρίζες, όπου πέρασε τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια. Ακολούθως σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (απόφοιτος του 1976).

Ο Εσκενάζυ πρωταγωνίστησε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ιδιαίτερα κατά τη δεκαετία του 1980, ενώ συμμετείχε και σε θεατρικές παραστάσεις (στο Ηρώδειο κ.ά.), όπως και σε κινηματογραφικές ταινίες αλλά και βιντεοταινίες, με πιο χαρακτηριστική από όλες την βιντεοταινία παραγωγής 1988 με τίτλο: Ο δρόμος προς τη δόξα - το αστέρι.

Αλμπέρτο Εσκενάζυ: Οι συνεργασίες του

Από πολύ νέος συνεργάσθηκε επαγγελματικά με τους Κώστα Καζάκο και Τζένη Καρέζη. Ανάμεσα στις πολλές ερμηνείες του, ξεχωρίζουν οι παρουσίες του στη δραματική τηλεοπτική σειρά «Ο συμβολαιογράφος» μια μεταφορά του ομώνυμου έργου του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή (όπου βασικός πρωταγωνιστής ήταν ο Βασίλης Διαμαντόπουλος) και στο Φως του Αυγερινού, όπου συμπρωταγωνίστησε με την Κοραλία Καράντη. Έχει δώσει και τη φωνή του στις μεταγλωττίσεις κινουμένων σχεδίων.

Ανάμεσα στις πολυάριθμες ερμηνείες του ξεχωρίζουν η συμμετοχή του στη δραματική τηλεοπτική σειρά «Ο συμβολαιογράφος», μεταφορά του ομώνυμου έργου του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή με βασικό πρωταγωνιστή τον Βασίλη Διαμαντόπουλο, καθώς και στο «Φως του Αυγερινού», όπου συμπρωταγωνίστησε με την Κοραλία Καράντη.

Επίσης, είχε προσφέρει τη φωνή του σε μεταγλωττίσεις κινουμένων σχεδίων.

Δημιούργησε και διατήρησε για μια δεκαετία τη δική του θεατρική στέγη και σχολή, συμβάλλοντας ενεργά στη θεατρική παιδεία.

Από το γάμο του με τη Μαίρη, ο Εσκενάζυ απέκτησε ένα γιο, τον Λέοντα (1983) και μια κόρη, τη Σάρα (1987). Για δέκα έτη, από το 2001 έως το 2011 είχε δημιουργήσει τη δική του θεατρική στέγη, αλλά και σχολή.

Ασχολήθηκε και με την πολιτική, καθώς στις ευρωεκλογές του 2024 ήταν υποψήφιος με το κόμμα Κόσμος.

Πέθανε η θρυλική θεία Μπεμπέκα των ΤΡΙΩΝ ΧΑΡΙΤΩΝ, η Αννα Κυριακού σε ηλικία 95 ετών. Όλο το έργο της (video)

 medlabnews.gr

Θλίψη σκόρπισε στον καλλιτεχνικό -και όχι μόνο- χώρο, ο θάνατος της ηθοποιού, Άννας Κυριακού, η οποία έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό από τον ρόλο της “Μπεμπέκας” στις “Τρεις Χάριτες”. Την είδηση του θανάτου της, έκανε γνωστή με μία ανάρτησή του ο Σπύρος Μπιμπίλας.

“Ένα αντίο γεμάτο αγάπη στην λατρεμένη μας Αννα Κυριακου που έφυγε σήμερα το πρωί από τη ζωή στα 95 της.. Ένας τόσο ζεστός, χαρισματικός και ταλαντούχος άνθρωπος της τέχνης μας που κόσμησε με την παρουσία της το θέατρό μας, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση πάνω από 70 χρονιά…

Η θρυλική θεία Μπεμπέκα των ΤΡΙΩΝ ΧΑΡΙΤΩΝ που αγαπήθηκε από το κοινό και η τελευταία επιζώσα από τις θρυλικές ταινίες του σπουδαίου Βασίλη Λογοθετίδη. Θα την έχουμε πάντα στην καρδιά μας όλοι οι άνθρωποι του θεάτρου και του κοινό. Πρόσφατα ολοκλήρωσε και το βιβλίο της ζωής της..θα την αποχαιρετήσουμε την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου στο Α κοιμητήριο της Αθήνας στις 11 το πρωί.

Θερμά συλλυπητήρια στον φίλο μας, τον αγαπημένο της γιο Χρήστο” γράφει ο Σπύρος Μπιμπίλας.

Άννα Κυριακού – Όχι μόνο “θεία Μπεμπέκα”

Γεννήθηκε το 1929 στην Αθήνα. Η Άννα Κυριακού σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και στη Σχολή Σαρλ Ντιλέν (Charles Dullin) στο Παρίσι (1954-1956), έχοντας καθηγητή τον Ζαν Βιλάρ (Jean Vilar). Έκανε την πρώτη της θεατρική εμφάνιση σε εφηβική ηλικία στο Θέατρο ΡΕΞ με το θίασο Μαρίκας Κοτοπούλη στο έργο “Κάρμεν”. Ακολούθησε συνεργασία με τους θιάσους Μανωλίδου-Παππά, Βασίλη Λογοθετίδη, Κατερίνας, Μάνου Κατράκη.

Το 1953-1954 συνεργάστηκε με τον θίασο του Δημήτρη Μυράτ. Επιστρέφοντας από το Παρίσι συνεργάστηκε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους με τους θιάσους των Ντίνου Ηλιόπουλου, Μίμη Φωτόπουλου και Αλέκου Αλεξανδράκη.

Το 1959 πρωταγωνίστησε στο “Πειραϊκό Θέατρο” του Δημήτρη Ροντήρη στα έργα “Η λοκαντιέρα”, “Γάμοι του Φίγκαρο” και “Ηλέκτρα” για να ακολουθήσει μία περίοδος πλέον των 20 ετών συνεργασίας με το Εθνικό Θέατρο, ξεκινώντας με μία μεγάλη επιτυχία ως Καλλιόπη στον “Πειρασμό” του Γρηγόριου Ξενόπουλου.

Στο Εθνικό Θέατρο συμμετείχε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε 34 έργα από το 1960 έως το 1981! Το 1982 συνεργάστηκε με το “Απλό Θέατρο” των Αντώνη Αντύπα – Χρήστου Πολίτη στο εναρκτήριο έργο του θεάτρου “Τα γούστα του Κυρίου Σλόαν” και το 1988 στα μονόπρακτα του Χάρολντ Πίντερ, “Άλλοι τόποι”. Το 1998 πρωταγωνιστεί στο “Μποζό” του Βασίλη Ζιώγα στο θέατρο Μαριέττα Ριάλδη.

Στον κινηματογράφο

Αξιόλογη ήταν η εμφάνισή της και στον κινηματογράφο: Ο μεθύστακας (1950), Τα τέσσερα σκαλοπάτια (1951), Η Αγνή του λιμανιού (1952), Να πεθερός να μάλαμα (1959), Ζητείται ψεύτης (1961), Αλέξης Ζορμπάς (1964), Ζητείται επειγόντως γαμπρός (1971), Safe Sex (1999), Το κλάμα βγήκε απ’ τον παράδεισο (2001), Οξυγόνο (2003) κ.ά.

Έλαβε μέρος σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, από το Εκείνος κι εκείνος, τη Γειτονιά μας και τον Γιούγκερμαν της δεκαετίας του 1970, έως τις Οι τρεις Χάριτες (1989 – 1992) που ενσάρκωσε τη θρυλική θεία Μπεμπέκα. Εμφανίστηκε σε γκεστ ρόλο στο Κωνσταντίνου και Ελένης, ερμηνεύοντας το ρόλο της θείας Μάρως, καθώς και στις Επτά θανάσιμες πεθερές, όπου έκανε την κακιά πεθερά. Ιδιαίτερα πλούσιο είναι και το θεατρικό ρεπερτόριο της στο ραδιόφωνο, στις γνωστές εκπομπές “Το θέατρο στο ραδιόφωνο”, “Το θέατρο της Δευτέρας” κ.ά.

Το 1949 γράφτηκε στο Σ.Ε.Η. Παντρεύτηκε τον γνωστό μοντερνιστή αρχιτέκτονα Μαργαρίτη Αποστολίδη, με τον οποίο απέκτησαν έναν γιο, τον πολιτικό μηχανικό Χρήστο Αποστολίδη, Πρόεδρο της Ελληνικής Μένσα (Mensa) από το 2009 μέχρι και σήμερα.

Μια ηθοποιός μια εποχή

Τον Σεπτέμβριο του 2025 κυκλοφόρησε βιβλίο του Λευτέρη Λαμπράκη με τη βιογραφία της, και τίτλο “Μια ηθοποιός, μια εποχή”.

Στην περιγραφή/περίληψη του βιβλίου διαβάζουμε:

Η Άννα Κυριακού μεγάλωσε απέναντι από την Ακρόπολη. Μητέρα ενός γιού και γιαγιά ενός εγγονού, δηλώνει το «απολωλός» πρόβατο της οικογένειας, επειδή ασχολήθηκε με το Θέατρο. Είναι «αντάρτισσα», παρόλο που δεν της φαίνεται. Ίσως δίνει μια άλλη εικόνα, αλλά έχει πολλή δύναμη μέσα της. Υπήρξε διαχρονική ηθοποιός, με μακρά θητεία. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή του Σαρλ Ντιλλέν στο Παρίσι, με καθηγητή τον Ζαν Βιλλάρ.

Υπηρέτησε το «Ελεύθερο – μυθικό πια – Θέατρο». Έπαιξε πλάι στους Βασίλη Λογοθετίδη, Κατερίνα Ανδρεάδη, Βάσω Μανωλίδου, Μελίνα Μερκούρη, Δημήτρη Μυράτ, Μάνο Κατράκη και ηγήθηκε θιάσων με τους Αλέκο Αλεξανδράκη, Ντίνο Ηλιόπουλο, Μίμη Φωτόπουλο, Κούλη Στολίγκα. Υπήρξε πρωταγωνίστρια του Δημήτρη Ροντήρη στο Πειραϊκό Θέατρο.

Ακολούθησαν 19 χρόνια στο δυναμικό του Εθνικού Θεάτρου, δίπλα στους Αλέξη Μινωτή, Κυβέλη, Μαίρη Αρώνη, Δημήτρη Χορν, Έλλη Λαμπέτη, Αντιγόνη Βαλάκου, Βέρα Ζαβιτσιάνου, Νέλλη Αγγελίδου και άλλων. Ερμήνευσε μεταξύ άλλων, τον «Πειρασμό», την «Τρισεύγενη», τη Χρυσόθεμη στην «Ηλέκτρα», την Κλεονίκη στη «Λυσιστράτη» και έλαβε διθυραμβικές κριτικές.

Ακολούθησαν επιλεκτικές συνεργασίες με το «Απλό Θέατρο» του Αντώνη Αντύπα, το «Πειραιώς 131» και το «Πειραματικό Θέατρο της Πόλης, Μαριέττας Ριάλδη» ερμηνεύοντας το «Μποζό» που χαρακτηρίζεται θεατρικό επίτευγμα. Συμμετείχε ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους στον Ελληνικό Κινηματογράφο, μεταξύ άλλων: «Ζητείται ψεύτης», «Ο Μεθύστακας», «Η Αγνή του λιμανιού», «Ζητείται επειγόντως γαμπρός», «Τα τέσσερα σκαλοπάτια», «Γυναίκες δηλητήριο», «Το κλάμα βγήκε από τον παράδεισο», «Οξυγόνο».

Πρωταγωνίστησε στην ελληνική τηλεόραση, σε πάρα πολλά σήριαλ και «μεταφορές» θεατρικών έργων. Σταθμός στην τηλεοπτική της πορεία, στάθηκε η συνεργασία της με τον Θανάση Παπαθανασίου και τον Μιχάλη Ρέππα στη πολύ επιτυχημένη σειρά «Οι τρεις Χάριτες», ερμηνεύοντας τον κλασικό – πια – ρόλο της Θείας Μπεμπέκας.

Συγκλονίζει ο γιος της

Ο γιος της, Χρήστος Αποστολίδης, μίλησε στην εκπομπή του ΣΚΑΪ, «Το ΄χουμε» για την απώλεια της μητέρας του, ενώ αποκάλυψε την τελευταία της επιθυμία.

«Η καρδιά της σταμάτησε. Στο σπίτι της, δίπλα μου. Μου έμαθε να αγαπάω τη ζωή. Πρώτη ήταν παντού και στη διασκέδαση και σε όλα. Την αγαπούσαν όλοι. Το αγαπημένο της σπίτι ήταν στις Μηλιές, το εξοχικό της και πήγαινε κάθε χρόνο στο Πήλιο, 50 χρόνια από το 75. Την αγαπούσαν όλοι, ακόμη και οι χωριανοί εκεί πέρα».

Στη συνέχεια, περιέγραψε τις εικόνες που έχει από τη μητέρα του, ο λέγοντας: «Πρώτα – πρώτα την έχω εδώ μπροστά μου. Ήτανε γέννημα θρέμμα της Αθήνας. Γεννήθηκε και πέθανε εδώ στο ίδιο σπίτι απέναντι από τον Παρθενώνα. Και αυτό τη γέμιζε ζωή».

Για την τελευταία της επιθυμία, ο γιος της Άννα Κυριακού Χρήστος Αποστολίδης, αποκάλυψε: «Ναι, ήταν δική της επιθυμία να καεί, γιατί ήθελε να είναι βαζάκι και να κοιτάει τον Παρθενώνα».

Δήλωση της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη για την απώλεια της Άννας Κυριακού

Πληροφορούμενη την απώλεια της Άννας Κυριακού, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Με θλίψη πληροφορήθηκα την απώλεια της Άννας Κυριακού, η οποία διέγραψε, επί πολλές δεκαετίες, μια εξαιρετικά γόνιμη πορεία στην Τέχνη. Με στιβαρή θεατρική σκευή, η Άννα Κυριακού αναμετρήθηκε με επιτυχία, στη μακρόχρονη πορεία της, μεγάλους ρόλους από το κλασικό και το σύγχρονο ρεπερτόριο. Ερμηνεύτρια μεγάλης γκάμας που έδινε πνοή και ιδιαιτερότητα σε κάθε ρόλο, συνεργάστηκε με όλους τους μεγάλους θιάσους, ηθοποιούς και σκηνοθέτες πολλαπλών γενεών αφήνοντας ανεξίτηλο το αποτύπωμά της, στη σκηνή. Τα επιλεκτικά της περάσματα, από τη μεγάλη και τη μικρή οθόνη, ήρθαν να την καταστήσουν ακόμη πιο αγαπητή στο μεγάλο κοινό.

Η Άννα Κυριακού δεν υπήρξε μόνο εξαίρετη ηθοποιός, αλλά και μια σεβαστή φυσιογνωμία στον χώρο της, με προσήλωση στη δουλειά και την τέχνη και όχι στην περιττή δημοσιότητα. Επάξια κατέκτησε και διατήρησε την εκτίμηση και την αγάπη των ομοτέχνων της και του κοινού. Η απώλειά της μας ταξιδεύει και πάλι σε μια ολόκληρη εποχή, της οποίας ήταν ενεργή και εξέχουσα προσωπικότητα. Στην οικογένειά της, τους φίλους και τους συναδέλφους της απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια».

Αποκαλύφθηκε η αιτία θανάτου της Νταϊάν Κίτον. Τι είχε μοιραστεί η ίδια για την κατάσταση της υγείας της

 medlabnews.gr iatrikanea

Η Νταϊάν Κίτον πέθανε από πνευμονία, γνωστοποίησε η οικογένεια της βραβευμένης με Οσκαρ ηθοποιού, εκφράζοντας τις ευχαριστίες της στον κόσμο για την «εκπληκτική» ανταπόκρισή του.

«Η οικογένεια Κίτον νιώθουμε μεγάλη ευγνωμοσύνη για τα εκπληκτικά μηνύματα αγάπης και υποστήριξης που λάβαμε τις τελευταίες αυτές ημέρες για την Νταϊάν, που έφυγε από τη ζωή στις 11 Οκτωβρίου από πνευμονία», αναφέρει η ανακοίνωση της οικογένειας που δημοσίευσε το People. Η οικογένεια απηύθυνε έκκληση σε όποιον επιθυμεί να κάνει δωρεά σε σκοπούς που πίστευε η ηθοποιός: «Αγαπούσε τα ζώα της και ήταν σταθερή στην υποστήριξή της προς την κοινότητα των αστέγων, οπότε οποιεσδήποτε δωρεές στη μνήμη της προς μια τοπική τράπεζα τροφίμων ή ένα καταφύγιο ζώων θα ήταν υπέροχες και πολύ εκτιμητέες».

Η αγαπημένη ηθοποιός Νταϊάν Κίτον έφυγε σε ηλικία 79 χρόνων κλείνοντας έτσι μια ολόκληρη εποχή του κινηματογράφου και ξαφνιάζοντας φίλους και συγγενείς που δεν περίμεναν ότι το τέλος θα έρθει τόσο γρήγορα.

Το τελευταίο διάστημα η υγεία της είχε επιδεινωθεί σημαντικά.

«Η υγεία της επιδεινώθηκε πολύ ξαφνικά, κάτι που ήταν σπαρακτικό για όλους όσους την αγαπούσαν», είπε συγκεκριμένα φίλη της.

«Τους τελευταίους μήνες της ζωής της, ήταν περιτριγυρισμένη μόνο από τους πιο στενούς συγγενείς της, οι οποίοι επέλεξαν να κρατήσουν την κατάσταση πολύ ιδιωτική. Ακόμη και οι παλιοί φίλοι δεν γνώριζαν πλήρως τι συνέβαινε» πρόσθεσε η φίλη της.

Ωστόσο, δύο ήταν τα σημάδια που είχαν ανησυχήσει τους γύρω της σχετικά με την πορεία της υγείας της. Το πρώτο είχε να κάνει με την πώληση του σπιτιού της στο Λος Άντζελες. Η οσκαρική ηθοποιός είχε αγοράσει το πανέμορφο σπίτι της για 29 εκατ. δολάρια και δήλωνε από την πρώτη στιγμή ότι θέλει να μείνει μόνιμα εκεί. Το γεγονός πως τον περασμένο Μάρτιο το έβγαλε προς πώληση για 29 εκατομμύρια δολάρια, δημιούργησε υποψίες.

Την ίδια στιγμή, φίλοι και συγγενείς απόρησαν όταν αντιλήφθηκαν πως η ηθοποιός δεν βγάζει πλέον τον αγαπημένο της σκύλο βόλτα.

Σύμφωνα με τα όσα δήλωσε μια πηγή στο People αν και η 79χρονη ηθοποιός έβγαζε καθημερινά βόλτα τον σκύλο της στη γειτονιά της στο Μπρέντγουντ, αυτό δεν είχε συμβεί τους τελευταίους δύο μήνες.

«Μέχρι πριν από λίγους μήνες, περπατούσε με τον σκύλο της κάθε μέρα. Μιλούσε στον σκύλο της σαν να ήταν άνθρωπος. Ήταν εκκεντρική και είχε αυτή την ατμόσφαιρα της παλιάς σχολής του Χόλιγουντ. Ήταν πολύ, πολύ ξεχωριστή» είπε η ίδια πηγή.

Η λατρεία που είχε στον σκύλο της, φαίνεται και από τις φωτογραφίες που ανέβαζε στα social media. Στην τελευταία της ανάρτηση στα social που ήταν τον περασμένο Απρίλιο,ανέβασε μία φωτογραφία με τον καλύτερο, τετράποδό της φίλο προκειμένου να του πει «χρόνια πολλά» λόγω της Παγκόσμιας Ημέρας των κατοικιδίων.

Από πολύ νέα ήρθε αντιμέτωπη με σοβαρά προβλήματα, καθώς στα 21 της διαγνώστηκε με καρκίνο του δέρματος. «Είναι θέμα οικογενειακής ιστορίας», είχε πει στο Los Angeles Times. «Η θεία μου είχε καρκίνο τόσο προχωρημένο που της αφαίρεσαν τη μύτη. Ο πατέρας και ο αδελφός μου είχαν επίσης. Πρέπει να φοράμε αντηλιακό».

Παραδέχτηκε ότι στα νιάτα της δεν ήταν προσεκτική: «Στα 20 μου δεν πρόσεχα καθόλου, κι αυτό ήταν ηλίθιο, με κυνηγά σε όλη μου τη ζωή». Η χαρακτηριστική της αγάπη για τα καπέλα δεν ήταν απλώς μια εκκεντρική στιλιστική επιλογή, αλλά και ένα σύμβολο αυτοπροστασίας, αποτέλεσμα των εμπειριών της με τον καρκίνο. Αργότερα στη ζωή της χρειάστηκε να αντιμετωπίσει ξανά τον καρκίνο του δέρματος, υποβαλλόμενη σε δύο χειρουργικές επεμβάσεις.

Πέρα όμως από τις σωματικές της δοκιμασίες, η Keaton είχε μιλήσει ανοιχτά και για τη μάχη της με τη βουλιμία — μια πάθηση που ξεκίνησε όταν της ζητήθηκε να χάσει βάρος για έναν ρόλο. «Το μόνο που έκανα ήταν να ταΐζω την πείνα μου», είχε εξομολογηθεί. «Είμαι εθισμένη, πάντα θα είμαι. Έτρωγα 20.000 θερμίδες τη μέρα — κουβάδες με κοτόπουλο, τηγανητές πατάτες, γλυκά, κέικ και πίτες και μετά τα έκανα εμετό». Η αναγνώριση του προβλήματος ήρθε με πόνο και αυτογνωσία: «Κάποιος μου είπε πως έχω ψυχικά θέματα, κι έτσι πήγα σε ψυχαναλυτή, πέντε φορές την εβδομάδα», είχε πει.

Στο αυτοβιογραφικό της βιβλίο Then Again, η ηθοποιός περιέγραψε αυτή τη διαδικασία ως ένα βαθύ ταξίδι συμφιλίωσης με τον εαυτό της. «Δεν έχω τίποτα να κρύψω. Νιώθω αδελφή όλων όσοι έχουν περάσει κάτι παρόμοιο. Είμαστε στην ίδια ομάδα», έγραψε. Μέσα από τη γενναιότητα, την αυτοειρωνεία και την αφοπλιστική της ειλικρίνεια, η Diane Keaton υπήρξε μια γυναίκα που μίλησε με θάρρος για την ευαλωτότητα, ανοίγοντας τον δρόμο για μια πιο ειλικρινή συζήτηση γύρω από την ψυχική και σωματική υγεία

Η κλήση στο 911 και η μεγάλη απώλεια βάρους

Όπως αποκαλύπτει το TMZ, την Κυριακή δόθηκε στη δημοσιότητα η ηχογράφηση της κλήσης στο 911, μέσω της οποίας ενεργοποιήθηκαν οι υπηρεσίες έκτακτης ανάγκης. Η κλήση έγινε λίγο μετά τις 8 το πρωί του Σαββάτου, με τον τηλεφωνητή να ζητά την αποστολή ασθενοφόρου και διασωστικής μονάδας στη διεύθυνση της ηθοποιού στο Λος Άντζελες, για ένα «άτομο χωρίς τις αισθήσεις του».

Στην ηχογράφηση, ακούγεται χαρακτηριστικά το μήνυμα: «Rescue 19, person down» πριν ο τηλεφωνητής αναφέρει τη διεύθυνση.

Η Κίτον μεταφέρθηκε άμεσα σε κοντινό νοσοκομείο, όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός της. Σύμφωνα με πηγές του Associated Press, η ηθοποιός βρισκόταν με αγαπημένα της πρόσωπα τη στιγμή που έφυγε από τη ζωή. Η οικογένειά της ζήτησε από τα μέσα ενημέρωσης σεβασμό της ιδιωτικότητας, χωρίς να δώσει στη δημοσιότητα περισσότερες λεπτομέρειες για τα αίτια.

Παλιοί φίλοι και συνεργάτες της Νταϊάν Κίτον αναφέρουν πως η ηθοποιός είχε απομονωθεί το τελευταίο διάστημα, ενώ η υγεία της είχε επιδεινωθεί σημαντικά, ιδιαίτερα μετά τις καταστροφικές πυρκαγιές που έπληξαν το Λος Άντζελες στις αρχές του έτους.

Η μακροχρόνια φίλη της, η βραβευμένη στιχουργός Κάρολ Μπέιερ Σέιγκερ, θυμάται: «Την είδα πριν από δύο ή τρεις εβδομάδες και ήταν πολύ αδύνατη. Είχε χάσει πάρα πολλά κιλά».

Όπως εξηγεί, η Κίτον είχε απομακρυνθεί προσωρινά από το σπίτι της στο Λος Άντζελες και μετακόμισε στο Παλμ Σπρινγκς λόγω εκτεταμένων ζημιών στο εσωτερικό της κατοικίας της, μετά τις φωτιές. «Όταν επέστρεψε, έμεινα άφωνη από την απώλεια βάρους. Ήταν πάντα λεπτή, αλλά τώρα φαινόταν εύθραυστη», δήλωσε η Σέιγκερ στο People, χαρακτηρίζοντας τη φίλη της ως «ένα μαγικό φως για όλους». «Ήταν ξεχωριστή. Φώτιζε κάθε χώρο με την παρουσία της», συμπλήρωσε με συγκίνηση.

«Η επιδείνωση ήταν απότομη»

Ένας ακόμη στενός φίλος της ηθοποιού, ο οποίος μίλησε ανώνυμα στο People, επιβεβαίωσε ότι η υγεία της Κίτον είχε επιδεινωθεί ραγδαία τους τελευταίους μήνες, προσθέτοντας: «Η επιδείνωσή της ήταν ξαφνική. Ήταν συνταρακτικό για όλους όσοι την αγαπούσαν. Ειδικά για κάποιον που είχε δείξει τόση αντοχή και δύναμη στη ζωή».

Ο ίδιος ανέφερε ότι το τελευταίο διάστημα, η ηθοποιός ήταν περιτριγυρισμένη μόνο από την άμεση οικογένειά της και τους στενότερους συνεργάτες της, ενώ ακόμη και παλιοί φίλοι της δεν γνώριζαν πλήρως την κατάσταση της υγείας της, καθώς είχε επιλέξει να τηρήσει απόλυτη εχεμύθεια.

Πέθανε η σπουδαία, οσκαρική ηθοποιός Νταιάν Κίτον σε ηλικία 79 ετών (video)

 medlabnews.gr

Η βραβευμένη με Oscar ηθοποιός, Diane Keaton, έφυγε από τη ζωή στα 79 της.

Η Νταϊάν Κίτον, μία από τις πιο αγαπημένες και αναγνωρίσιμες ηθοποιούς του Χόλιγουντ, πέθανε σε ηλικία 79 ετών στην Καλιφόρνια, αφήνοντας πίσω της μια καριέρα πέντε δεκαετιών γεμάτη εμβληματικούς ρόλους και διαχρονική γοητεία.

Η είδηση του θανάτου της επιβεβαιώθηκε από το περιοδικό People, ενώ η οικογένειά της ζήτησε διακριτικότητα.

Η Κίτον έγινε σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής με την ερμηνεία της στο «Annie Hall» (1977) του Γούντι Άλεν, για την οποία κέρδισε το Όσκαρ πρώτου γυναικείου ρόλου. Η ταινία της αυτή καθόρισε όχι μόνο την κινηματογραφική της πορεία αλλά και την εικόνα της ανεξάρτητης, εκκεντρικής γυναίκας του μοντέρνου αμερικανικού σινεμά.

Με το ιδιαίτερο στυλ της — φαρδιά παντελόνια, γραβάτες, καπέλα και ζιβάγκο — δημιούργησε μια εικαστική ταυτότητα που έγινε αμέσως αναγνωρίσιμη και ανεπιτήδευτα κομψή.

Η πρώτη της σημαντική κινηματογραφική εμφάνιση ήρθε το 1972 με τον ρόλο της Κέι, συζύγου του Μάικλ Κορλεόνε, στο «The Godfather» του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Επανέλαβε τον ρόλο στα δύο σίκουελ, εδραιώνοντας τη φήμη της ως ηθοποιός με βάθος και δραματική ένταση. Ακολούθησαν τρεις ακόμη υποψηφιότητες για Όσκαρ, για τις ταινίες «Reds» (1981), «Marvin’s Room» (1996) και «Something’s Gotta Give» (2003).

Πέρα από τον Άλεν και τον Κόπολα, συνεργάστηκε με κορυφαίους δημιουργούς, ενώ η φιλμογραφία της ισορρόπησε ανάμεσα σε δραματικούς ρόλους και ελαφρύτερες, επιτυχημένες κωμωδίες όπως «Baby Boom», «Father of the Bride», «The First Wives Club» και «Book Club». Το σίκουελ «Book Club: The Next Chapter» (2023) φαίνεται να είναι από τις τελευταίες της συμμετοχές στη μεγάλη οθόνη.

Η Κίτον υπήρξε γυναίκα με έντονη προσωπικότητα και αστείρευτη δημιουργικότητα. Ασχολήθηκε με τη φωτογραφία, το design και τη συγγραφή, ενώ κυκλοφόρησε και το πρώτο της μουσικό single, «First Christmas», τον Δεκέμβριο του 2024.

Παρά τις γνωστές σχέσεις της με τον Άλ Πατσίνο και τον Γουόρεν Μπίτι, δεν παντρεύτηκε ποτέ, επιλέγοντας τη μητρότητα μέσα από την υιοθεσία των δύο παιδιών της, Ντέξτερ και Ντιουκ.

Η ζωή της σημαδεύτηκε από βαθιά ανθρωπιά — φρόντισε τη μητέρα της, που έπασχε από Αλτσχάιμερ, και τον αδελφό της, που αντιμετώπιζε ψυχικά προβλήματα. Το 2017 τιμήθηκε με βραβείο για τη συνολική της προσφορά από το American Film Institute, αναγνωριζόμενη ως μια αληθινή κινηματογραφική θρυλική φιγούρα — μια γυναίκα που με το ταλέντο, το χιούμορ και το στυλ της σφράγισε ανεξίτηλα το Χόλιγουντ.

Η Diane Keaton δεν παντρεύτηκε ποτέ και απέκτησε δύο παιδιά, την κόρη της Dexter και τον γιο της Duke, τα οποία υιοθέτησε το 1996 και το 2001 αντίστοιχα.

Πηγή Guardian