"Η Θυσία του Αβραάμ", 7 Οκτωβρίου, παράσταση αφιερωμένη στη Φλόγα και τα παιδιά που νοσούν από καρκίνο

Η ΘΥΣΙΑ ΤΟΥ ΑΒΡΑΑΜ του Βιτσέντζου Κορνάρου

ΗΡΩΔΕΙΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018 - 9.00 μ.μ.

Μια εξαιρετική παράσταση αφιερωμένη στη Φλόγα και τα παιδιά που νοσούν από καρκίνο  -------------------------- "Η Θυσία του Αβραάμ", το αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου, έρχεται στο Ηρώδειο την Κυριακή 7 Οκτωβρίου, με μια μοναδική σύμπλευση κορυφαίων συντελεστών όπως ο Νικήτας Τσακίρογλου, η Δέσποινα Μπεμπεδέλη, ο Γρηγόρης Βαλτινός, ο Λευτέρης Ελευθερίου, ο Ψαραντώνης και η Νίκη Ξυλούρη, πλαισιωμένοι από την Χορωδία Βυζαντινής μουσικής "Τέττιξ"υπό την διεύθυνση του Γιώργου Ναούμ και καταξιωμένους ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές. Την σκηνοθεσία και επιμέλεια κειμένου υπογράφει ο Ηλίας Μαλανδρής και την μουσική ο Χρήστος Λεοντής & ο Αντώνης Παπαγγελής. Έργο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, γραμμένο πιθανότατα τον 16ο αιώνα, αποτελεί την ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το αναγεννησιακό. Στη διάρκεια της πλοκής του, μέσα από το τελετουργικό της θρησκευτικής παράδοσης μετατρέπεται σε λαϊκό δρώμενο, χρησιμοποιώντας μοτίβα της λαϊκής μουσικής. Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με την αιγίδα της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Πολιτιστικών Κρητικών Σωματείων και τη συνεργασία του The Greek Institute που εδρεύει στο Harvard στη Βοστώνη. Τα καθαρά έσοδα που θα προκύψουν από την παράσταση θα διατεθούν από την Εταιρία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στον Σύλλογο Γονιών Παιδιών με νεοπλασματική Ασθένεια «Φλόγα». Η «Φλόγα» ιδρύθηκε το 1982 από ελάχιστους γονείς παιδιών με καρκίνο και σήμερα αγκαλιάζει χιλιάδες οικογένειες σε όλη την Ελλάδα, με γραφεία και εκπροσώπους στις μεγαλύτερες πόλεις της χώρας. Συμπαραστέκεται στις οικογένειες και αγωνίζεται για την καλύτερη ιατρική, ψυχική και κοινωνική φροντίδα των παιδιών που νοσούν από καρκίνο.   Ημέρα & ώρα: Κυριακή 7 Οκτωβρίου στις 21:00 Πληροφορίες: 212 1050020 & www.entertain.gr Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr και στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών

Εξαιρετικό: Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε η προσφορά των «3 ευρώ» στο Θέατρο Τέχνης

Mπράβο στο Θέατρο Τέχνης και στον Άρη Ασπρούλη που καταφέρνει σε δύσκολες εποχές να στρέφει το ενδιαφέρον του κόσμου στο Θέατρο.

IMMF 2018: Έντεκα Πόλεις Ψηφίζουν μικρού μήκους σε ταυτόχρονη σύνδεση

Το 8ο Διεθνές Ταυτόχρονο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους μ ετοιμάζεται να ανοίξει τις πύλες του. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε έντεκα πόλεις σε Ελλάδα και εξωτερικό  στις 13 και 14 Οκτωβρίου.

«Δράσεις Πολιτισμού» από το Δίκτυο Μουσείων, 13 & 14 Οκτωβρίου, Αθήνα

Τις δυνάμεις τους ενώνουν για άλλη μια φορά 18 μουσεία και πολιτιστικοί φορείς της Αθήνας και καλούν μικρούς και μεγάλους να τα γνωρίσουν, σε ένα διήμερο δράσεων πολιτισμού που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 & την Κυριακή 14 Οκτωβρίου στο φιλόξενο αίθριο του Ελληνικού Μουσείου Αυτοκινήτου (Γ' Σεπτεμβρίου & Ιουλιανού 33, Αθήνα).

24ες «Νύχτες Πρεμιέρας»: Στη ταινία «Οι Κληρονόμοι» του Μαρσέλο Μαρτινέσι η Χρυσή Αθηνά Καλύτερης Ταινίας

Η ταινία «Οι Κληρονόμοι» του Μαρσέλο Μαρτινέσι αναδείχθηκε ο μεγάλος νικητής του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» κερδίζοντας τη Χρυσή Αθηνά Καλύτερης ταινίας.

Ελληνόπουλα που ζουν στη Γενεύη κέρδισαν το Διεθνές Βραβείο Νίκου Καζαντζάκη για το 2018

Έχεις τα πινέλα, έχεις τα χρώματα, ζωγράφισε τον παράδεισο και μπες μέσα", είχε πει ο μεγάλος λογοτέχνης, Νίκος Καζαντζάκης, και αυτό ακριβώς έκαναν τα Ελληνόπουλα του Κέντρου Ελληνικής Γλώσσας και Τεχνών της Γενεύης, όταν άρχισαν να μαθαίνουν για τον Μινωϊκό πολιτισμό και το Βυζάντιο.

ΠΡΩΤΗ ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ “TAKE ME HOME”

Ο Οίκος Μόδας Τρανούλη με πολυετή και επιτυχημένη δράση δημιουργικότητας σε συνεργασία με τον καταξιωμένο Εκδοτικό Οίκο Who is Who στην Ελλάδα, επιθυμεί να σας παρουσιάσει ένα όραμα ζωής, ένα όραμα όλων των Ελλήνων. Την επιστροφή της Πολιτιστικής μας Κληρονομιάς, μέσω του κινήματος «Take me home».

Ρυθμός Art Theater, Στις γειτονιές του κόσμου και Συνένοχοι live band

Μία από τις πιο ποιοτικές σκηνές της Αθήνας μεταμορφώνεται: το γνωστό κι αγαπημένο «Ρυθμός Stage» στην Ηλιούπολη, η σκηνή που έχει φιλοξενήσει τα πιο γνωστά ονόματα της ποιοτικής, έντεχνης και παραδοσιακής μουσικής, εξελίσσεται. 

Γιάννης Μόραλης - Η αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

«Το έργο μου είναι αυτό που βλέπετε», έλεγε ο Γιάννης Μόραλης, αποφεύγοντας να εξηγεί τα έργα του. Έτσι έχει δημιουργήσει το δικό του σύμπαν με διακριτές επιρροές και σαφείς περιόδους, ευανάγνωστο και ευπροσήγορο. Το σύμπαν του Γιάννη Μόραλη επανεκτίθεται  στο Μουσείο Μπενάκη χάρη στη συνεργασία και τη σύμπραξη του Μουσείου με το Μορφωτικό Ίδρυμα της Τραπέζης Ελλάδος, την Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζουκαι την γκαλερί Ζουμπουλάκη, με την συμπαράσταση της οικογένειας του ζωγράφου. Η έκθεση αυτή, που στην ουσία αποτελεί επανάληψη της αναδρομικής που είχε γίνει στην Εθνική Πινακοθήκη το 1988, προσφέρει την ευκαιρία να δούμε το έργο του Μόραλη ολοκληρωμένο, αφού τούτη τη φορά παίρνει τη θέση του και το τελευταίο μέρος της δημιουργικής πορείας του Μόραλη, της περιόδου 1988-2000. Επιπλέον στο Μουσείο Μπενάκη γίνεται ευρεία χρήση του αρχείου του Μόραλη, που έχει περιέλθει στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.     

Η αναδρομική του Γιάννη Μόραλη στο Μουσείο Μπενάκη δεν συνιστά μία προσέγγιση από άλλη σκοπιά, αλλά επιβεβαιώνει τη θέση του καλλιτέχνη στο στερέωμα των δημιουργών. Ο Μόραλης είναι κλασικός γιατί το λέει το κοινό του, έτσι απλά! Στους κριτικούς και τους ιστορικούς τέχνης απομένει να μελετήσουν την φοβερή αίσθηση  του σχεδίου και την απόλυτη πειθαρχία του καλλιτέχνη, τις εμμονές του με το παρελθόν, την πορεία που ακολουθεί μέχρι την αφαίρεση των λεπτομερειών από το θέμα του. «Ο Μόραλης ήταν ένα τεράστιο σχεδιαστικό ταλέντο, όχι μόνο ζωγραφικό. Έχει μια φοβερή αίσθηση του σχεδίου που λίγοι άνθρωποι την έχουν. Αν ζούσε στο εξωτερικό θα ήταν τελείως διαφορετικό όνομα, αλλά επέλεξε να ζήσει εδώ», προσθέτει ο επιμελητής της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη, Γιάννης Παϊσιος.

Η έκθεση εμπεριέχει θεματικές εκθέσεις, με τις οποίες αναδεικνύονται πτυχές της προσωπικότητας του δημιουργού, μου εξηγεί ο επιμελητής, καθώς με ξεναγεί στους χώρους του Μουσείου Μπενάκη πριν ακόμα τοποθετηθούν οι πίνακες. Είναι μια εικονική ξενάγηση στην έκθεση πριν από την έκθεση, όπου το έργο του Γιάννη Μόραλη απλώνεται στις κενές επιφάνειες χάρη στην μεστή αφήγηση του επιμελητή. Είναι μία χρονολογική διαδρομή στην οποία αποκαλύπτεται το σύμπαν του Γιάννη Μόραλη κι όπου ο Γιάννης Παϊσιος έχει ενθέσει τις «εκθέσεις μέσα στην έκθεση» αναδεικνύοντας τους τρόπους με τους οποίους ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο παρελθόν, πώς προαναγγέλλει μέσα από αρχιτεκτονικές συνθέσεις τις αφαιρετικές τάσεις της ώριμης περιόδου και το πώς προσεγγίζει τα μοντέλα του. Στους φιλόξενους χώρους του Μουσείου Μπενάκη χαρτογραφείται η πορεία του Μόραλη ανά δεκαετία δημιουργίας, αναδεικνύοντας παράλληλα πτυχές της ζωής του. Πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, χαρακτικά, αρχιτεκτονικές εφαρμογές, εξώφυλλα δίσκων, εικονογραφήσεις βιβλίων, που αντανακλούν τον πρωτοπόρο ζωγράφο, τον χαράκτη, τον σκηνογράφο, αλλά και τον ακαδημαϊκό δάσκαλο.    

Ο Μόραλης όταν ακόμα ήταν ανήλικος, στη δεκαετία του 30, έκανε σκίτσα για τον Ριζοσπάστη. Άγριες εποχές. Η συνεργασία του με τον Ριζοσπάστη έχει ως συνέπεια να κληθεί στο αστυνομικό τμήμα ο πατέρας του... Με τον φόβο της ασφάλειας ο Γιάννης Μόραλης αναγκάζεται να αποστασιοποιηθεί επισήμως από την πολιτική. Ωστόσο η εποχή του βγαίνει στο έργο του. Όλη η δεκαετία του 40, η κατοχή, ο εμφύλιος, το πρόβλημα υγείας που αντιμετώπιζε ο ίδιος εξαιτίας της φυματίωσης, ο φόβος του θανάτου, αντανακλώνται στα έργα του. Ζωγραφίζει τραπέζια που είναι σχεδόν γυμνά, τα πορτρέτα είναι σαν να έχουν από την άλλη πλευρά «αγγελτήριο θανάτου»- όπως έλεγε ο Εγγονόπουλος. «Ο Μόραλης εξάλλου είναι ένας αυτοβιογραφικός, βιωματικός ζωγράφος, δεν μπορεί να φανταστεί μια σύνθεση, πρέπει να την έχει βιώσει», επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης. 

INFO 

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138
ΑΠΟ 20/09/2018 - ΕΩΣ 05/01/2019

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:
Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00 
Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙA: € 8, € 4
 
HASHTAG ΕΚΘΕΣΗΣ: #MoralisBM

Γιάννης Αγγελάκας και Locomondo σε δωρεάν συναυλίες της Περιφέρειας Αττικής

Δύο ακόμη συναυλίες με ελεύθερη είσοδο, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτή την εβδομάδα οι πολίτες, με τη στήριξη της Περιφέρειας Αττικής.
Πρόκειται για τη συναυλία που θα δώσει ο Γιάννης Αγγελάκας μαζί με την μπάντα 100 ° C την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων, στις 21.00.
Επίσης την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, στο 'Αλσος Αιγάλεω (Μπαρουτάδικο), στις 21.00, θα εμφανιστούν οι Locomondo, για ένα μεγάλο πάρτι, συνδυάζοντας με τον δικό τους τρόπο διαφορετικούς ήχους.

Ευρωπαϊκή διάκριση για το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

«Το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας κέρδισε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία "Promotional" του διαγωνισμού Museums in Short και νιώθω μεταξύ των άλλων τυχερός που οι άνθρωποι του Μουσείου εμπιστεύτηκαν στα χέρια μου την υλοποίηση της ταινίας που αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την πλούσια ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Θεσσαλίας».

   Αυτά τονίζει, μεταξύ άλλων, στο Αθηναϊκό - Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο σκηνοθέτης Γιώτης Βράντζας, με καταγωγή από τα Τρίκαλα, καθώς το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας απέσπασε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Promotional» με την προωθητική μικρού μήκους ταινία «Tracing the footsteps of human society», την οποία σκηνοθέτησε ο ίδιος, στον διαγωνισμό Museums in Short.

      Ο διαγωνισμός αυτός, http://www.museumsinshort.eu) είναι ευρωπαϊκός και αφορά στην παραγωγή video μικρής διάρκειας τα οποία έχουν δημιουργηθεί για μουσεία. Βασικός στόχος του διαγωνισμού είναι η ενίσχυση της ευαισθητοποίησης του κοινού σχετικά με τον σημαντικό ρόλο των μουσείων στην παραγωγή καλλιτεχνικών και καινοτόμων video, τα οποία αποτελούν πολύτιμο εργαλείο που συμβάλλει στη διάδοση των εκθέσεων και της φιλοσοφίας κάθε μουσείου μέσα από τη δυναμική και την αμεσότητα της κινούμενης εικόνας. Στον φετινό διαγωνισμό συμμετείχαν συνολικά 49 μουσεία από 20 ευρωπαϊκές χώρες.

      «Είναι μεγάλη η ικανοποίηση που αισθάνεται κανείς όταν οι κόποι του αμείβονται με ένα διεθνές βραβείο για τη δουλειά του», συνεχίζει ο σκηνοθέτης, προσθέτοντας: «Με το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας δεν είναι η πρώτη φορά που συνεργαζόμαστε. Η επιτυχία αυτή βέβαια δεν θα ήταν δυνατή χωρίς την αμέριστη υποστήριξη και άψογη συνεργασία με τη Διοίκηση και τους επιστημονικούς συνεργάτες του Μουσείου, ούτε, βέβαια χωρίς τη δημιουργική δουλειά των συνεργατών μου».

      Η προωθητική μικρού μήκους ταινία «Tracing the footsteps of human society» γεμάτη διαχρονικά ερωτήματα για τον άνθρωπο και το παρελθόν, προβάλλει την κεντρική φιλοσοφία του Διαχρονικού Μουσείου Λάρισας. Κάθε ερώτημα περιστρέφεται γύρω από ένα αντιπροσωπευτικό έκθεμα του μουσείου που αντικατοπτρίζει μία συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. Πίσω από κάθε έκθεμα, ο άνθρωπος, οι ανάγκες του και οι επιλογές του. Και παράλληλα τα πιο χαρακτηριστικά τοπία και μνημεία ολόκληρης της Θεσσαλίας, που συνθέτουν την ιστορία που διηγείται το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας. Μία ταινία που ζωντανεύει το παρελθόν της Θεσσαλίας συνδυάζοντας δημιουργικά εναέριες λήψεις, κινηματογράφηση και animation και δημιουργεί την αίσθηση ότι το παρελθόν ίσως μας είναι περισσότερο οικείο από όσο πιστεύουμε.

      «Αξίζει πραγματικά κανείς να επισκεφθεί το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας για να γνωρίσει τους "θησαυρούς" της Θεσσαλίας. Γέννημα θρέμμα κι εγώ αυτής της θεσσαλικής γης που μου έμαθε την αίσθηση του μέτρου και της ισορροπίας», καταλήγει ο ίδιος.

      Οι συντελεστές της ταινίας, είναι:

Σκηνοθεσία/ Animation: Γιώτης Βράντζας

Σενάριο - Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπόλματη

Κινηματογράφηση: Γιάννης Καράμπελας, Βαγγέλης Νεοφώτιστος

Μοντάζ: Γιάννης Καράμπελας

Εναέριες λήψεις: Δημήτρης Σταμπολής

Μουσική: Kai Engel

Παραγωγή: macine.gr

O καθηγητής Γ. Μπαμπινιώτης για τη Μακεδονική Γλώσσα

Σε διάλεξη του στο πανεπιστήμιο Μελβούρνης ο Καθηγητής της Γλωσσολογίας και λεξικογράφος, Γεώργιος Μπαμπινιώτης, με αναφορά του σε λέξεις και τη φωνολογία της Αρχαίας μακεδονικής διαλέκτου, απέδειξε ότι οι Αρχαίοι Μακεδόνες είχαν καλλιεργήσει φωνολογικά μια δωρικού χαρακτήρα ελληνική διάλεκτο, την οποία χρησιμοποιούσαν προφορικά.

Η διάλεξη δόθηκε στην αγγλική γλώσσα στο Wright Theatre της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μελβούρνης και οργανώθηκε από το Αυστραλιανό Ινστιτούτο Μακεδονικών Σπουδών, το Ελληνικό Μουσείο και την Παμμακεδονική Ένωση Μελβούρνης, στο πλαίσιο των ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2012.

Ο κ. Μπαμπινιώτης διευκρίνισε ότι διάλεκτος των Αρχαίων Μακεδόνων παρέμεινε η καθομιλουμένη του λαού, ενώ η βασιλική οικογένεια του Φιλίππου και το κράτος των Μακεδόνων για να ενώσει και την υπόλοιπη Ελλάδα είχε αποδεχτεί και χρησιμοποιούσε ως επίσημη γλώσσα την Αττική Διάλεκτο, όπως αυτό αποδεικνύεται άλλωστε από τις χιλιάδες επιγραφές που ανασύρονται από τα σπλάχνα της ελληνικής αλλά και σλαβικής και βουλγαρικής γεωγραφικά πλέον γης.
Ο Έλληνας γλωσσολόγος τόνισε ότι η αρχαία Μακεδονική διάλεκτος ομιλούνταν από τους ντόπιους, όπως με τις δικές τους διαλέκτους επικοινωνούσαν και οι κάτοικοι των πόλεων- κρατών της υπόλοιπης Ελλάδας.

Σύμφωνα με τις έρευνες που ξεκίνησαν στις αρχές του 20ου αιώνα Γερμανοί γλωσσολόγοι αλλά και Βρετανοί και αργότερα ο μεγάλος γλωσσολόγος Γ. Χατζηδάκης και από το 1988 ο καθηγητής Γεώργιος Μπαμπινιώτης, από μαρτυρίες, σχόλια και αναφορές ιστορικών, σχολιαστών και γεωγράφων έχουν ήδη εντοπιστεί περίπου 250 λέξεις, κυρίως ουσιαστικά, τα οποία αναφέρονται από τους αρχαίους Γραμματικούς ως μακεδονικές λέξεις, ως λέξεις της αρχαίας Μακεδονικής προφορικής διαλέκτου.

Ο κ. Μπαμπινιώτης στην αρχή της ομιλίας του διευκρίνισε ότι δεν υπάρχει μία Αρχαία Ελληνική γλώσσα, αλλά τέσσεριις διάλεκτοι της Αρχαίας Ελληνικής γλώσσας.
Οι τέσσερις αυτές διάλεκτοι είχαν γραπτή παράδοση και στις διαλέκτους αυτές γράφηκε η λογοτεχνία της συγκεκριμένης περιοχής. Η Αττική Διάλεκτος μετά το 480 π.Χ. επιβλήθηκε σε ολόκληρη σχεδόν της Ελλάδα και στη γλώσσα αυτή γράφτηκαν τα μνημεία του ελληνικού λόγου και των Ελλήνων ποιητών της Αθήνας και των φιλοσόφων της.
Στη συνέχεια έδωσε τα χαρακτηριστικά της Μακεδονικής και της συγγένειάς της με τη Δωρική Διάλεκτο που ομιλούνταν στα Δωδεκάνησα, τη Ανατολική Πελοπόννησο και τη Μακεδονία.

Ακολούθως, ο κ. Μπαμπινιώτης αναφέρθηκε σε 240 λέξεις που εντοπίζονται σε μαρτυρίες σχολιαστών, αρχαίων Ελλήνων ιστορικών, λεξικογράφων και ποιητών, από την εποχή του Ομήρου και του Ηροδότου, τον Ησύχιο, τον Απολλώνιο τον Δύσκολο, τον Ευστάθιο, τα λεξικά του Σούδα αλλά και το ετυμολογικό Magnum, που παραπέμπουν σε λέξεις της αρχαίας Μακεδονικής διαλέκτου.
«Οι αρχαίοι Γραμματικοί, σχολιαστές και ιστορικοί, συχνά παρέπεμπαν σε λέξεις και τη φωνολογία της αρχαίας Μακεδονικής διαλέκτου για να τονίσουν την προέλευση μιας λέξης, προκειμένου να δώσουν την ετυμολογία της και για να καθορίσουν την έννοιά της.
Τα κύρια ονόματα που έφεραν οι αρχαίοι Μακεδόνες στην τοπική τους διάλεκτο παρέμειναν σε ολόκληρη την Αρχαιότητα χαρακτηριστικά του συγκεκριμένου χώρου της Μακεδονίας (Αλέξαρχος, Αλκέτας, Αλκίμαχος, Αμύντας, Αντίγονος, Αντίπατρος, Αργαίος, Αρριδαίος κλ.π)...

Ο κ. Μπαμπινιώτης αναφέρθηκε και στη σύγχρονη βουλγαροσερβική γλώσσα της ΠΓΔΜ. «Σεβόμαστε τη γλώσσα, την ιστορία και τα έθιμα των κατοίκων της γείτονος χώρας. Ωστόσο γίνεται φανερό με όσα είπα, ότι ο όρος "Μακεδονική" που χρησιμοποιούν για τη γλώσσα τους προκαλεί σύγχυση και είναι ιστορικά και πολιτιστικά απαράδεκτη, διότι, όπως προκύπτει από την ανάλυση που προηγήθηκε, δεν έχει καμία σχέση με τη διάλεκτο των Μακεδόνων».

Εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Ακρόπολης η έκθεση «Από την απαγορευμένη πόλη: Αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong»

Εγκαινιάστηκε απόψε το βράδυ, παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας, Πρ. Παυλόπουλου, η περιοδική έκθεση του Μουσείου Ακρόπολης «Από την απαγορευμένη πόλη: Αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong». Συνολικά 154 προσωπικά αντικείμενα, έργα τέχνης και έπιπλα που αντιπροσωπεύουν έναν αιώνα κινέζικου πολιτισμού, βγαίνουν για πρώτη φορά από τα κλειστά διαμερίσματα του Αυτοκράτορα της Κίνας Τσιανλόγκ (1711 - 1799) στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου και έρχονται στο ελληνικό μουσείο.

«Σήμερα για μια ακόμα φορά συναντώνται δυο πανάρχαιοι πολιτισμοί. Δεν είναι η πρώτη φορά, ούτε φυσικά θα είναι και η τελευταία. Μα κάθε φορά που συναντώνται τέτοιοι πολιτισμοί και κάτω από αυτές τις προϋποθέσεις, είναι ένα μεγάλο γεγονός που οφείλουμε να τιμούμε», δήλωσε μεταξύ άλλων ο κ. Παυλόπουλος, σημειώνοντας ότι ένα πολύ σημαντικό κοινό χαρακτηριστικό τους είναι η «ήπια ισχύς» τους.

«Έχει επικρατήσει χρόνια ολόκληρα, και μάλιστα πάνω σε αυτή την θεωρία διαμορφώθηκαν ολόκληρες στρατηγικές και πολιτικές, η άποψη ότι ζούμε μια σύγκρουση πολιτισμών. Μεγαλύτερο λάθος δεν μπορεί να υπάρξει. Ένα λάθος που οδήγησε σε στρατηγικές επιλογές, που τις πληρώνει πρωτίστως η Δύση πολύ ακριβά», υπογράμμισε ο ΠτΔ, συμπληρώνοντας ότι «ο πραγματικός πολιτισμός, ούτε προσπαθεί να επιβληθεί, ούτε διεκδικεί καμία ανωτερότητα, αλλά εκπέμπει αυτό που λέμε 'ήπια ισχύ'».

«Ήπια ισχύ σημαίνει ότι θέλω να δείξω ποιος είμαι. Θέλω να κάνουμε τη σύγκριση. Θέλω να πάρουμε ο καθένας από τον άλλον αυτό που είναι πολύτιμο και δεν έχει ο ένας, αλλά το έχει ο άλλος. Είναι η βάση του διαλόγου των πολιτισμών, και μόνο μέσα από τον διάλογο των πολιτισμών είναι δυνατόν να ειρηνεύσει αυτός ο κόσμος», επισήμανε ο ΠτΔ, τονίζοντας ότι «πάνω στον διάλογο των πολιτισμών πρέπει να διαμορφώσουμε εμείς οι Ευρωπαίοι, εμείς οι Δυτικοί, όλη την περαιτέρω στρατηγική μας, αν θέλουμε πραγματικά να υπάρξει ειρήνη στον κόσμο».

Στην εκδήλωση μίλησε επίσης η πρέσβειρα της Κίνας, Τσανγκ Τσιγιουέ, η οποία, αφού εξέφρασε τα συγχαρητήριά της για τα εγκαίνια της έκθεσης, είπε μεταξύ άλλων: «Η παραδοσιακή φιλία και συνεργασία που συνδέουν την Κίνα και την Ελλάδα, προσδίδουν νέα δυναμική και ζωτικότητα στις διμερείς μας σχέσεις. Σήμερα οι σινο-ελληνικές σχέσεις αναλαμβάνουν ανεπανάληπτες ευκαιρίες ανάπτυξης. Με διαβουλεύσεις και κοινούς αγώνες, μπορούμε σίγουρα να επιδιώξουμε μεγαλύτερα επιτεύγματα όσον αφορά τις πολιτιστικές ανταλλαγές στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας 'μια ζώνη, ένας δρόμος', ωφελώντας έτσι τους δυο λαούς μας».

Από την πλευρά του, ο υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Κωνσταντίνος Στρατής, αφού συνεχάρη όσους σε Ελλάδα και Κίνα εργάστηκαν ώστε να γίνει πραγματικότητα αυτή η έκθεση, αλλά και όσους συμμετέχουν και καθιστούν δυνατό τον πολιτιστικό διάλογο μεταξύ των δύο χωρών, δήλωσε μεταξύ άλλων: «Αν κάτι συνδέει τον αρχαίο ελληνικό και τον κινεζικό πολιτισμό, παρά τις διαφορές στον τρόπο έκφρασής τους, είναι ότι τα υλικά τους επιτεύγματα δεν αποτελούν μόνο δείγματα υψηλής αισθητικής, αλλά και φορείς σπουδαίων ιδεών και αξιών. Αυτό αναδεικνύει η έκθεση που εγκαινιάζουμε σήμερα, ζωντανεύοντας μέσα από τα εκθέματά της τη ζωή ενός αυτοκράτορα που λάτρεψε και προστάτεψε την παράδοση, που ενθάρρυνε και υποστήριξε την καλλιτεχνική δημιουργία, που συνέδεσε την παράδοση και την τέχνη με τη μεγάλη φιλοσοφική παράδοση της Κίνας, με τον βουδισμό και τον κομφουκιανισμό. Θέτοντας έτσι τα θεμέλια, για μια ηθική και επωφελή για το λαό του διακυβέρνηση».

Η έκθεση που θα είναι ανοικτή για το κοινό από τις 15 Σεπτεμβρίου 2018 ως τις 14 Φεβρουαρίου 2019, οργανώθηκε σε συνεργασία με το Μουσείο των Ανακτόρων της Απαγορευμένης Πόλης, στο πλαίσιο του προγραμματισμού του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για το έτος Ελλάδα - Κίνα. Τα εγκαίνιά της πραγματοποιήθηκαν την ίδια μέρα με τα αντίστοιχα της έκθεσης για το Ναυάγιο των Αντικυθήρων στο Πεκίνο.

ΑΠΕ

Στον γενέθλιο τόπο της, τη Θεσσαλονίκη, "η ελπίς των απηλπισμένων"

Μπορεί να καλλιτεχνήθηκε στην Παλαιολόγεια περίοδο, μεταξύ 13ου και 15ου αιώνα, οπότε η βυζαντινή Θεσσαλονίκη θεωρείτο σπουδαίο καλλιτεχνικό κέντρο, εφάμιλλο με αυτό της Κωνσταντινούπολης, ωστόσο η εικόνα της Παναγίας με τον τίτλο "η ελπίς των απηλπισμένων", σύμφωνα με την παράδοση, αποδίδεται στον Ευαγγελιστή Λουκά, λόγω τού ότι και ο ίδιος αγιογραφούσε τη μορφή της Παναγίας. 
Ήταν η ευσέβεια των ανθρώπων ο λόγος, ο οποίος ορισμένες πολύ θαυματουργές εικόνες θεωρήθηκαν ως έργα του Ευαγγελιστή και καθιερώθηκαν ως τέτοια στη συνείδηση των πιστών, παρά το γεγονός ότι δεν δημιουργήθηκαν τον πρώτο αιώνα, οπότε έζησε. Και ακριβώς η διάσταση αυτή προσδίδει πολύ μεγάλη σημασία στη μεταφορά της εικόνας στον γενέθλιο τόπο της, για πρώτη φορά μετά το 15ο αιώνα, με αφορμή την παρουσίασή της στην έκθεση εικόνων από τη βυζαντινή Θεσσαλονίκη, που θα εγκαινιάσει ο Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, την 1η Οκτωβρίου στη Μονή Βλατάδων.
«Η εικόνα είναι παραγωγή της Θεσσαλονίκης. Κατασκευάστηκε στα καλλιτεχνικά εργαστήρια της πόλης τον 14ο αιώνα αλλά έχει παλαιότερο στρώμα του 10ου αιώνα», εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η βυζαντινολόγος, έφορος του Πατριαρχικού Ιδρύματος Πατερικών Μελετών, Φλώρα Καραγιάννη, με αφορμή τη μεταφορά της εικόνας στη Θεσσαλονίκη, από το Μουσείο του Φράισινγκ στη Γερμανία. «Πρόκειται για μια πολύτιμη εικόνα που φυλάσσεται στο Φράισινγκ και για πρώτη φορά μετά τον 15ο αιώνα βγαίνει εκτός Γερμανίας», υπογραμμίζει.
Δεν είναι, ωστόσο, η μοναδική εικόνα που ενώ βρίσκεται στο εξωτερικό, επιστρέφει αυτές τις μέρες στη Θεσσαλονίκη για τους λόγους της έκθεσης. Μία ακόμη, ψηφιδωτή αυτή τη φορά, εικόνα που απεικονίζει τον Άγιο Δημήτριο και χρονολογείται στα τέλη του 12ου αιώνα, μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη από το Σασοφεράτο της Ιταλίας, μια περιοχή κοντά στην Αγκόνα. 
«Την εικόνα αυτή είχε αγοράσει ένας Ιταλός, εκκλησιαστικός παράγοντας και την είχε στη συλλογή του. Μετά τον θάνατό του, πέρασε και αυτή σταδιακά στην ιδιοκτησία του Δήμου του Σασοφεράτο», σχολιάζει η κ. Καραγιάννη. 
Πληροφορεί, δε, ότι η πολύ σημαντική πρωτοτυπία της έγκειται στο γεγονός ότι είναι ψηφιδωτή και στο πάνω μέρος του πλαισίου της φέρει ενσωματωμένο φιαλίδιο που χρονολογείται στον 13ο με 14ο αιώνα. Τέτοια φιαλίδια που περιείχαν μύρο έπαιρναν μαζί τους οι προσκυνητές όταν επισκέπτονταν τον τάφο του Αγίου Δημητρίου στη Θεσσαλονίκη. «Είναι απολύτως εξακριβωμένο ότι η εικόνα προέρχεται από εδώ», υπογραμμίζει η έφορος του Πατριαρχικού Ιδρύματος Πατερικών Μελετών. 
Στην έκθεση εικόνων από τη βυζαντινή Θεσσαλονίκη, που έχει τον τίτλο "το ημέτερον κάλλος" και θα διαρκέσει έξι μήνες, θα παρουσιαστούν συνολικά 21 βυζαντινές εικόνες στις οποίες περιλαμβάνονται εκθέματα από τη Μονή Βλατάδων και τις Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως, Βεροίας, Ναούσης και Καμπανίας και Κίτρους, Κατερίνης και Πλαταμώνος. 
«Οι εικόνες που παρήχθησαν στη Θεσσαλονίκη είναι πολύ υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας. Η πρωτοτυπία της έκθεσης είναι ότι για πρώτη φορά θα βγουν από ναούς και προσκυνητάρια και θα συγκεντρωθούν εδώ. Είναι εικόνες προσκυνηματικές και εμβληματικές για πολλούς ναούς, που μετατρέπονται σε αντικείμενο θαυμασμού από τους επισκέπτες μιας έκθεσης και παρουσιάζονται μαζί με άλλες εικόνες της ίδιας εποχής και των ίδιων εργαστηρίων με αυτές», σχολιάζει η κ. Καραγιάννη.
Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων λειτουργίας του Πατριαρχικού Ιδρύματος της Μονής Βλατάδων, στις δραστηριότητες του οποίου περιλαμβάνονται η φωτογράφηση των χειρογράφων του Αγίου Όρους και άλλων μοναστικών καθιδρυμάτων και βιβλιοθηκών, η συλλογή διαφανειών μικρογραφιών των χειρογράφων, η συνέχιση της έκδοσης του επιστημονικού περιοδικού "Κληρονομία", η έκδοση ορισμένων σειρών θεολογικών δοκιμίων και μελετημάτων, λειτουργικών κειμένων και εγχειριδίων εκκλησιαστικής μουσικής, καθώς και η διοργάνωση συνεδρίων, διαλέξεων και μαθημάτων, σε συνεργασία με επιστημονικούς φορείς και προγράμματα ερευνών.
«Θεωρούμε ότι με αυτή τη διοργάνωση θα δοθεί το έναυσμα να παρουσιαστεί με πολύ ωραίο τρόπο ένα υλικό πολύ υψηλής καλλιτεχνικής αξίας με τόπο καταγωγής τη Θεσσαλονίκη», προσθέτει η έφορος του Ιδρύματος.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα το Προέδρου της Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλου και έχει ενταχθεί στις δράσεις του ευρωπαϊκού έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018.
ΑΠΕ

Δύο μεγάλες συναυλίες από την Περιφέρεια Αττικής την Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου

Δύο ξεχωριστές μουσικές προτάσεις θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι πολίτες στο Πεδίο του Άρεως και στο Δημοτικό Στάδιο Νέας Ιωνίας, με ελεύθερη είσοδο, αύριο, Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου.

Οι Χαΐνηδες σε πλήρη σύνθεση και «εφ’ όλης της ύλης» στο Πεδίο του Άρεως, 12/9 στις 20.30

Συγκεκριμένα, αύριο, στις 20.30, οι Χαΐνηδες σε πλήρη σύνθεση και «εφ’ όλης της ύλης» θα δώσουν μία μεγάλη συναυλία στο Πεδίο του Άρεως, μπροστά από το Θέατρο «Caf? Άλσος» (κτίριο Οικονομίδη).

Η πρωτοβουλία εγγράφεται στις συντονισμένες ενέργειες της Περιφέρειας Αττικής για να αποδοθεί το Πεδίο του Άρεως στους πολίτες ως ανοικτός, δημόσιος χώρος αναψυχής και πολιτισμού.

Συναυλία του Μίλτου Πασχαλίδη στο Δημοτικό Στάδιο Νέας Ιωνίας,
12/9 στις 21.00

Επιπλέον, η Περιφέρεια Αττικής και ο Δήμος Νέας Ιωνίας συνδιοργανώνουν μία μοναδική συναυλία με τον Μίλτο Πασχαλίδη, αύριο, στις 21.00, στο Δημοτικό Στάδιο Νέας Ιωνίας (Ολυμπίας και Ομορφοκκλησιάς).

Οι θεατές αντί εισιτηρίου, προαιρετικά, μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα μακράς διαρκείας προκειμένου να ενισχύσουν τις κοινωνικές δομές του Δήμου Νέας Ιωνίας.

Δωρεάν μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά του Δήμου Πειραιά

Δωρεάν εβδομαδιαία μαθήματα καλλιτεχνικών σε μαθητές 6-12 ετών διοργανώνει ο δήμος Πειραιά σε συνεργασία με την Ε' δημοτική κοινότητα. Τα μαθήματα ζωγραφικής θα διεξάγονται στην αίθουσα της Ε' Δημοτικής κοινότητας κάθε Τρίτη απο τις 16.30 εως τις 18.00.

Στόχος του μαθήματος είναι να εκπαιδευτούν οι μαθητές να εκφράζουν τις οπτικές τους εμπειρίες και να οξύνουν την παρατηρητικότητά τους στα εικαστικά ερεθίσματα από θέματα που έχουν σχέση με το περιβάλλον, την κοινωνική ζωή, τις γιορτές, τον αθλητισμό, την ιστορία κλπ. Θα τους παρέχονται όλες οι τεχνικές γνώσεις που είναι απαραίτητες για να περιγράψουν εικαστικά μια ιδέα και ανάμεσα στα υπόλοιπα, θα υπάρχουν και ασκήσεις πάνω στη θεωρία του χρώματος.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται για πληροφορίες και εγγραφές στα γραφεία της Ε' Δημοτικής Κοινότητας, στην οδό Καλλέργη 142. Τηλ. 210 4622589 και στο τμήμα Καλλιτεχνικής Παιδείας & Επιμόρφωσης, τηλ. 210 4101692.

75ο Φεστιβάλ Βενετίας: Δύο βραβεία στο «The Favourite» του Γ.Λάνθιμου

Το Mεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής κέρδισε απόψε  το «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου ενώ η πρωταγωνίστρια του Ολίβια Κόλμαν κέρδισε το Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας.

Το Χρυσό Λιοντάρι του 75ου Φεστιβάλ Βενετίας  κέρδισε το  «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν και το Αργυρό Λιοντάρι Σκηνοθεσίας ο Ζακ Οντιάρ για την ταινία του  «Sisters Brothers» .

«Αυτό το βραβείο έχει μεγάλη σημασία για μένα» δήλωσε παραλαμβάνοντας τον Χρυσό Λέοντα  ο Μεξικανός σκηνοθέτης Αλφόνσο Κουαρόν, ευχαριστώντας   «την επιτροπή, τους συνεργάτες μου και όσους με εμπιστεύτηκαν για να κάνω αυτήν την τόσο προσωπική ταινία και να την παρουσιάσω στον κόσμο».  Ο Κουαρόν ευχαρίστησε ιδιαίτερα όλους τους Μεξικανούς συντελεστές της ταινίας και τις ηθοποιούς του «που ενσάρκωσαν τις γυναίκες που με μεγάλωσαν». Όπως είπε, σήμερα είναι τα γενέθλια της νταντάς του, στην ιστορία της οποίας στηρίχτηκε η ταινία και της αφιέρωσε το βραβείο, δηλώνοντας «την αγάπη του σ' εκείνη, στην οικογένειά του και στην πατρίδα του, το Μεξικό».

Το «The Favourite», η νέα ταινία εποχής του Γιώργου Λάνθιμου κέρδισε τον Αργυρό Λέοντα -το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής. Ο Έλληνας σκηνοθέτης ευχαρίστησε τους συνεργάτες του, ιδιαίτερα τις τρεις απίθανες γυναίκες που πρωταγωνιστούν στην ταινία του, Ολίβια Κόλμαν, Έμα Στόουν και Ρέιτσελ Βάις.

Αυτή ήταν η δεύτερη φορά που ο Γιώργος Λάνθιμος έφυγε με βραβείο από τη Βενετία, καθώς το 2011 οι «Άλπεις» είχαν κερδίσει το Βραβείο Σεναρίου. Στη συνέντευξη Τύπου του Φεστιβάλ Βενετίας ο Γιώργος Λάνθιμος είχε δηλώσει για το «The Favourite»: «Η ταινία εστιάζει σε τρεις γυναίκες που είναι ολοκληρωμένοι άνθρωποι, ενώ η αντρική ματιά στο σινεμά βλέπει τις γυναίκες ως συζύγους, γκόμενες, αντικείμενα του πόθου. Εμείς πλάσαμε πολυδιάστατες, υπέροχες, εφιαλτικές γυναίκες. Σύνθετες, όπως κάθε άνθρωπος».

Ωστόσο, αυτή δεν ήταν η μόνη διάκριση που απέσπασε η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου στην 75η Μόστρα, καθώς η Ολίβια Κόλμαν κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας της διοργάνωσης. «Είμαι υπερβολικά συναισθηματική» παραδέχτηκε η ηθοποιός ευχαριστώντας την Έμα Στόουν, τη Ρέιτσελ Βάις και ειδικά τον Γιώργο Λάνθιμο που της έδωσε τον ρόλο που τόσο αγάπησε. «Λάτρεψα κάθε δευτερόλεπτο αυτής της συνεργασίας» είπε η Κόλμαν και στη συνέχεια δήλωσε, στα ιταλικά, τον έρωτά της για τη Βενετία και ευχαρίστησε την πόλη που αγάπησε την ταινία.

Το Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας απέσπασε ο Γουίλεμ Νταφόε για τη συμμετοχή του στην ταινία «At Eternity's Gate» του Τζούλιαν Σνάμπελ. «Στην ταινία μας, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ λέει, είμαι οι πίνακές μου. Ο Τζούλιαν Σνάμπελ είναι αυτή η ταινία» σημείωσε ο ηθοποιός ευχαριστώντας το κοινό για τη ζεστή υποδοχή της ταινίας, τους συνεργάτες του εντός κι εκτός οθόνης και την Ιταλίδα σύζυγό του.

Το Αργυρό Λιοντάρι Σκηνοθεσίας κέρδισε ο πολυβραβευμένος Ζακ Οντιάρ για την κινηματογραφική μεταφορά του ανατρεπτικού «γουέστερν» μυθιστορήματος «The Sisters Brothers», ενώ το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου πήραν οι Τζόελ και Ίθαν Κοέν για το «The Ballad of Buster Scruggs».

Τα βραβεία του επίσημου Διαγωνιστικού επέλεξε η κριτική επιτροπή με πρόεδρο τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο και μέλη τους Σίλβια Τσανγκ, Τρίνε Ντίρχολμ, Νικόλ Γκαρσιά, Πάολο Τζενοβέζε, Μαλγκορζάτα Ζουμόφσκα, Τάικα Γουαϊτίτι, Κριστόφ Βαλτς και Ναόμι Γουοτς.

Στο παράλληλο τμήμα του φεστιβάλ «Orizzonti», που συστήνει νέους δημιουργούς και φέτος είχε πρόεδρο την Αθηνά Τσαγγάρη, μεγάλος νικητής ήταν η ταινία «Manta Ray» του Φούτιφονγκ Αρουνφενγκ από την Ταϊλάνδη.

Ακολουθούν αναλυτικά τα βραβεία του 75ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας:

Επίσημο διαγωνιστικό

Χρυσό Λιοντάρι: «Roma», Αλφόνσο Κουαρόν

Αργυρό Λιοντάρι-Μεγάλο Bραβείο της Eπιτροπής: «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου

Αργυρό Λιοντάρι Σκηνοθεσίας: Ζακ Οντιάρ, «The Sisters Brothers»

Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου: Τζόελ και Ιθαν Κοέν, «The Ballad of Buster Scruggs»

Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας: Ολίβια Κόλμαν, «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου

Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας: Γουίλεμ Νταφόε, «At Eternity's Gate» του Τζούλιαν Σνάμπελ

Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής: «The Nightingale» της Τζένιφερ Κεντ

Βραβείο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι για νεαρό ηθοποιό: Μπεϊκάλι Γκανάμπαρ, «The Nightingale»

 
Παράλληλα τμήματα

Βραβείο καλύτερης ταινίας του τμήματος Orizzonti: «Manta Ray», Φούτιφονγκ Άρουνφενγκ

Βραβείο σκηνοθεσίας ταινίας του τμήματος Orizzonti: Εμίρ Μπαϊγκαζίν, «Ozen»

Ειδικό βραβείο του τμήματος Orizzonti: «Anons», Μαχμούτ Φαζίλ Κοσκούν

Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας ταινίας του τμήματος Orizzonti: Νατάλια Κουντριασόβα, «The Man Who Surprised Everyone»

Βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας ταινίας του τμήματος Orizzonti: Κάις Νασίφ, «Tel Aviv on Fire»

Βραβείο καλύτερου σεναρίου ταινίας του τμήματος Orizzonti: «Jinpa», Πέμα Τσέντεν

Βραβείο καλύτερης μικρού μήκους τμήματος Orizzonti: «Kado», Αντίτια Αχμάντ

Βραβείο καλύτερου VR φιλμ: «Spheres» της Ελίζα ΜακΝιτ, ΗΠΑ, Γαλλία

Βραβείο καλύτερης VR εμπειρίας: «Buddy Vr» του Τσακ Τσε, Νότια Κορέα

Καλύτερη VR Αφήγηση: «L' ?le des Morts» του Μπενζαμέν Νιέλ, Γαλλία

Καλύτερο ντοκιμαντέρ για το σινεμά στο τμήμα Venice Classics: «The Great Buster: A Celebration» του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς

Καλύτερη αποκατεστημένη ταινία του Venice Classics: «Η Νύχτα του Σαν Λορέντζο» των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι

Καλύτερη ταινία πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη-Βραβείο Λουίτζι Ντε Λαουρέντις: «The Day I Lost my Shadow», Σουνταντέ Κααντάν, Συρία
 

Αναβάλλεται η συναυλία-αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα στο Θέατρο Βράχων

Η συναυλία - αφιέρωμα στον Κύπριο συνθέτη, Μάριο Τόκα, που ήταν προγραμματισμένη για τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» αναβάλλεται.

Σύμφωνα με την εταιρία παραγωγής, η συναυλία αναβάλλεται για λόγους ανωτέρας βίας.

Ευρωπαϊκή πρωτιά για Κύθηρα και Λάρισα σε διαγωνισμό μουσείων

Η πολιτική ηγεσία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με ανακοίνωσή της, συγχαίρει τις διοικήσεις και τους εργαζομένους των δύο ελληνικών μουσείων που βραβεύτηκαν στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό «Museums in Short 2018», ο οποίος αφορά σε ταινίες μικρού μήκους που προβάλλονται σε μουσεία. Στον φετινό διαγωνισμό συμμετείχαν δεκαεννέα (19) χώρες με σαράντα εννιά (49) ταινίες.

   Πρόκειται για το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, το οποίο βραβεύτηκε στην κατηγορία της προώθησης για το βίντεο με τίτλο "Tracing the footsteps of human society" ("Εντοπίζοντας τα ίχνη της ανθρώπινης κοινωνίας"), της εταιρείας Macine Motion Pictures, σε σκηνοθεσία Γιώτη Βράντζα και μουσική επένδυση του Kai Engel. «Το βίντεο παρουσιάζει τα κυριότερα χαρακτηριστικά του θεσσαλικού πολιτισμού στη διάρκεια των αιώνων, μέσα από εκθέματα του Διαχρονικού Μουσείου, συνδυασμένα με υπέροχα τοπία της Θεσσαλίας, προβάλλοντας, τελικά, όχι μόνο το Μουσείο, αλλά το παρελθόν μιας ολόκληρης περιοχής» αναφέρει το ΥΠΠΟΑ.

   To Αρχαιολογικό Μουσείο Κυθήρων που συμμετείχε στον διεθνή διαγωνισμό με την ταινία μικρού μήκους «Είμαι ο Λέων των Κυθήρων» (I am the Lion of Kythera) τιμήθηκε με το Βραβείο Κοινού. «Η ταινία του Μουσείου Κυθήρων πέτυχε επίσης την κατάταξή της στη βραχεία λίστα των τεσσάρων διακριθέντων ταινιών στην κατηγορία story telling» πληροφορεί το ΥΠΠΟΑ.

    Ο διαγωνισμός διοργανώνεται από τους φορείς musil - Museum of Industry and Labour, EMA- European Museum Academy, Fondazione Brescia Musei, Forum of Slavic Cultures και ICOM Italia. Η τελετή της βράβευσης πραγματοποιήθηκε στην πόλη Piran της Σλοβενίας την Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018.

Βραζιλία: Θρήνος, οργή και ερωτηματικά μετά την ανυπολόγιστη καταστροφή στο Εθνικό Μουσείο του Ρίο

Την επομένη της καταστροφικής πυρκαγιάς που μετέτρεψε σε αποκαΐδια το Εθνικό Μουσείο του Ρίο ντε Τζανέιρο, στη Βραζιλία έχει ξεκινήσει ήδη η αντιπαράθεση, ενώ οι πυροσβέστες προσπαθούν ακόμη "να σώσουν κάτι" από τα 20 εκατομμύρια εκθέματα, ανυπολόγιστης αξίας, που φυλάσσονταν στις αίθουσες του πρώην ανακτόρου.

"Δεν αρκεί να κλαίμε, η κυβέρνηση πρέπει να βοηθήσει το μουσείο να ξαναχτίσει την ιστορία του", είπε στους δημοσιογράφους ο Αλεξάντρ Κέλερ, ο διευθυντής του μουσείου, ενώ πίσω του κάπνιζε ακόμη ό,τι απέμεινε από το αυτοκρατορικό μέγαρο του 19ου αιώνα. "Οι άνθρωποι θα πρέπει να νιώθουν αγανάκτηση. Ένα μέρος αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να αποφευχθεί. Τώρα, πρέπει να δράσουμε", πρόσθεσε, αναφερόμενος στην έλλειψη πόρων για τη συντήρηση του κτιρίου, λόγω της πολιτικής λιτότητας και των περικοπών.

Περίπου 100 φοιτητές και ερευνητές που συνεργάζονται με το μουσείο διαδήλωσαν το πρωί στους κήπους του Πάρκου Μπόα Βίστα, στο βόρειο Ρίο, όπου βρίσκεται το κτίριο. Κάποιοι έκλαιγαν, σκούπιζαν τα δάκρυά τους και παρηγορούσαν ο ένας τον άλλον.

"Ολόκληρη η Βραζιλία έγινε στάχτες, είναι μια απερίγραπτη καταστροφή για εκείνους που προασπίζονται την ιστορία και τον πολιτισμό", είπε στο Γαλλικό Πρακτορείο η Βαλέρια Ριβέρα, μια συντηρήτρια έργων τέχνης που εργαζόταν στο μουσείο από το 2012.

Αφού προσπαθούσαν καθ' όλη τη διάρκεια της νύχτας να σβήσουν τις φλόγες, οι πυροσβέστες ξεκίνησαν νωρίς το πρωί να σώσουν ό,τι μπορεί να σωθεί. "Θα προχωρήσουμε με μεγάλη προσοχή για να δούμε αν καταφέρουμε να σώσουμε κάτι. Δεν ξέρω ακόμη αν έχει σωθεί έστω και μια αίθουσα", εξήγησε ένας εκπρόσωπος της πυροσβεστικής υπηρεσίας.

Ο Αντόνιο Γκαμπίνε Μορέιρα, πρύτανης του Πανεπιστημίου UFRJ το οποίο διαχειρίζεται το μουσείο, είπε ότι ίσως να έχουν σωθεί κάποια αντικείμενα στο υπόγειο. Υπογράμμισε όμως ότι θα είναι ένα "ασήμαντο" μέρος της τεράστιας συλλογής του μουσείου. "Είναι μια απώλεια που αδυνατούμε να την εκτιμήσουμε", πρόσθεσε.

Ο Ρομπέρτο Ρομπαντέι, ο διοικητής της πυροσβεστικής του Ρίο, είπε στους δημοσιογράφους ότι δύο πυροσβεστικοί κρουνοί έξω από το κτίριο δεν λειτουργούσαν. Έτσι, οι πυροσβέστες αναγκάστηκαν να μεταφέρουν νερό με υδροφόρες από μια γειτονική λίμνη. Αλλά η φωτιά επεκτάθηκε τόσο γρήγορα που τίποτα δεν μπορούσε να βοηθήσει. "Σε έναν ιδανικό κόσμο, θα είχαμε πολλά πράγματα που δεν υπάρχουν εδώ: θα είχαμε συστήματα αυτόματης κατάσβεσης μέσα στο κτίριο" είπε, προσθέτοντας ότι η υπηρεσία του θα ερευνήσει το πώς αντέδρασαν οι πυροσβέστες. "Χθες ήταν μια από τις πιο θλιβερές ημέρες της καριέρας μου", τόνισε.

Το Εθνικό Μουσείο ιδρύθηκε από τον βασιλιά Πορτογαλίας και Βραζιλίας Ιωάννη Στ΄ το 1818 και μόλις τον περασμένο Ιούνιο γιόρτασε τα 200 χρόνια λειτουργίας του. Ήταν ένα από τα παλαιότερα και αξιολογότερα μουσεία της Βραζιλίας. Από το 1892 στεγαζόταν σε ένα παλιό ανάκτορο της βασιλικής οικογένειας. Θεωρείτο επίσης ένα από τα σημαντικότερα μουσεία φυσικής ιστορίας στη Λατινική Αμερική και εκτός από τα 20 εκατομμύρια εκθέματα διέθετε μια βιβλιοθήκη με 530.000 έργα.

Ο Ρενάτο Ροντρίγκεζ Καμπράλ, καθηγητής Γεωλογίας στο τμήμα Παλαιοντολογίας, σημείωσε ότι η παρακμή του μουσείου δεν επήλθε μέσα σε μια νύχτα. "Ήταν μια προαναγγελθείσα τραγωδία. Διαδοχικές κυβερνήσεις δεν παρείχαν πόρους, δεν επένδυσαν στις υποδομές" είπε, υπενθυμίζοντας ότι το κτίριο απέκτησε νέα ηλεκτρική καλωδίωση πριν από περίπου 15 χρόνια αλλά αυτό δεν στάθηκε αρκετό για να προστατευτεί από τις φλόγες. "Οι πυροσβέστες ουσιαστικά το μόνο που μπορούσαν να κάνουν ήταν να κοιτάζουν τη φωτιά", είπε. "Για την ιστορία και τις επιστήμες της Βραζιλίας είναι η απόλυτη τραγωδία. Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να ανακτήσουμε όσα χάθηκαν", εξήγησε.

Πηγή: ΑΜΠΕ