MEDLABNEWS.GR / IATRIKA NEA: Πολιτισμός

Responsive Ad Slot

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων | Σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου | Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου

ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ
Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 
Τηλ.: 2110132002-5 

Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου 2018

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι στην Επίδαυρο με την "Άλκηστη" του Ευριπίδη, καθώς και φέτος με την όπερα "Ζ" στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η Κατερίνα Ευαγγελάτου επανέρχεται, σκηνοθετώντας για πρώτη φορά έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων, νεανικό έργο του μεγάλου ποιητή, θα κάνει πρεμιέρα στις9 Νοεμβρίου 2018 στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, με πρωταγωνιστικό δίδυμο τους εξαιρετικούς Νίκο Κουρή και Ορφέα Αυγουστίδη σε έναν δυναμικό θίασο 12 ηθοποιών. Το εντυπωσιακό σκηνικό (Εύα Μανιδάκη), που λειτουργεί ως μια διαρκώς μεταβαλλόμενη συνθήκη ψευδαίσθησης και τα κοστούμια - γλυπτά (Βασιλική Σύρμα), φτιαγμένα με μια σπάνια τεχνοτροπία, συνθέτουν ένα μαγευτικό σκηνικό σύμπαν που θα παρασυρει τους θεατές στον ίλιγγο μιας εκρηκτικής παράστασης.

Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ / ΥΠΟΘΕΣΗ
Δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει  και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Πρόκειται για μία σπαρταριστή κωμωδία με έντονο το στοιχείο της φάρσας, που  ο Σαίξπηρ συνέγραψε περίπου την ίδια χρονική περίοδο με τους Δύο Άρχοντες από τη Βερόνα και Το Ημέρωμα τηςΣτρίγγλας (1592-1594), βασιζόμενος στους Μέναιχμους του Πλαύτου.
Η  Κωμωδία των Παρεξηγήσεων είναι γεμάτη εκπλήξεις, καθώς στο αλλόκοτο σύμπαν της βρίσκει κανείς ένα τρελό ψηφιδωτό από μπλεγμένες ερωτικές ιστορίες,χαμένα μέλη μιας οικογένειας, δύοζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων (σε διπλό ρόλο ο Νίκος Κουρής ερμηνεύει τους δύο αδελφούς Αντίφιλους και ο Ορφέας Αυγουστίδης τους δύο δούλους τους, Δρόμιους), μέσα σε μια ατμόσφαιραμαγείας και ψευδαίσθησης, όπου όλα μπορούν να συμβούν.  Η θαυμαστή δομή της Κωμωδίας των Παρεξηγήσεων αποτελεί τον θρίαμβο του διπλασιασμού: δύο ζεύγη διδύμων, μία αλλόκοτη πόλη, μαγική καιμονότονη ταυτόχρονα, επαναλαμβανόμενες σκηνές, γεγονότα που συγχύζουν με την ομοιότητά τους, λέξεις που περιέχουν διττά νοήματα. Οι χαρακτήρες αποκτούν ένα  μόνιμο καθρέφτισμα,  είναι τοείδωλό τους ή  ένα alter ego;
Πόρτες ανοιγοκλείνουν σε λάθος στιγμή, ανοίγοντας το δρόμο σε λάθος πρόσωπα να εισέλθουν σε λάθος χώρους. Η ξέφρενη φάρσα συναντά το ανοίκειο.

Την νέα μετάφραση του έργου υπογράφει ο σπουδαίος ποιητής και μεταφραστής Διονύσης Καψάλης, ενώ την δημιουργική ομάδα αποτελούν καταξιωμένοι συντελεστές (Εύα Μανιδάκη, Πατρίσια Απέργη, Βασιλική Σύρμα, Ελευθερία Ντεκώ, Γιώργος Πούλιος, κ.α.)

Η βραβευμένη σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου (Βραβείο Νέου Δημιουργού - Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, 2009 και Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή», 2011), μέσα σε λίγα χρόνια, έχεισκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της  Ελλάδας (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, κλπ.) και του εξωτερικού (Γερμανία, Ρωσία). Ενδεικτικά: Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2013), Der gute Mensch von Sezuan (Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014), Ρήσος (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν (Κρατική Όπερα της Περμ Ρωσία, 2015, υποψηφιότητα για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων ΚαλύτερηςΠαράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη), Φάουστ του Γκαίτε (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2015-2017), 1984 του Τζωρτζ Όργουελ  (Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, 2016), Άλκηστη του Ευριπίδη (ΕθνικόΘέατρο-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), Ζ, Νέα Όπερα των: Μηνά Μπορμπουδάκη/Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη βασισμένη στο ομότιλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (Εθνική Λυρική Σκηνή-Εναλλακτικήσκηνή, 2018).


Ταυτότητα Παράστασης
Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ
Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη
Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή
Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος o Εφέσιος : Νίκος Κουρής
Δρόμιος ο Συρακούσιος-Δρόμιος ο Εφέσιος : Ορφέας Αυγουστίδης
Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Λουκιανή: Αμαλία Νίνου
Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης
Δούκας: Νίκος Πυροκάκος
Άντζελο: Γιώργος Νούσης
Έμπορος : Βαλάντης Φράγκος
Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος
Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη
Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος
Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 17, 15, 12 & 10 ευρώ
Σάββατο 18.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ
Κυριακή 21.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά


Ιωάννινα:«Εννέα Μουσεία, εννέα τόποι. Συνδέοντας τον Πολιτισμό με την Εκπαίδευση και τον Τουρισμό»

Ο συντονισμός κοινών δράσεων και η ανταλλαγή βέλτιστων πρακτικών, μεταξύ των δήμων και του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), για την πολιτιστική ανάπτυξη της περιφέρειας, βρέθηκε στο επίκεντρο της 2ης Συνάντησης του Δικτύου, με τίτλο «Εννέα Μουσεία, εννέα τόποι. Συνδέοντας τον Πολιτισμό με την Εκπαίδευση και τον Τουρισμό», η οποία πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του δήμου Ιωαννιτών, στο Μουσείο Αργυροτεχνίας, στο Κάστρο.

Ο κινηματογράφος στον Ρυθμό Art ¬Theater



Τις Πέμπτες του Οκτώβρη 4,11,18 και 25 στις 8 το βράδυ, με την ευγενική χορηγία της NEW STAR, ο Ρυθμός Art Theater θα προβάλλει σημαντικές ταινίες του Ελληνικού και Παγκόσμιου Κινηματογράφου. 
Ο Δημήτρης Καλαντίδης, ιστορικός και κριτικός κινηματογράφου, έχει την επιμέλεια των προβολών και οργανώνει τις συζητήσεις που ακολουθούν τις ταινίες με εξαιρετικούς καλεσμένους. 


"Η Θυσία του Αβραάμ", 7 Οκτωβρίου, παράσταση αφιερωμένη στη Φλόγα και τα παιδιά που νοσούν από καρκίνο

Η ΘΥΣΙΑ ΤΟΥ ΑΒΡΑΑΜ
του Βιτσέντζου Κορνάρου

ΗΡΩΔΕΙΟ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018 - 9.00 μ.μ.
Μια εξαιρετική παράσταση αφιερωμένη στη Φλόγα και τα παιδιά που νοσούν από καρκίνο 
--------------------------
"Η Θυσία του Αβραάμ", το αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου, έρχεται στο Ηρώδειο την Κυριακή 7 Οκτωβρίου, με μια μοναδική σύμπλευση κορυφαίων συντελεστών όπως ο Νικήτας Τσακίρογλου, η Δέσποινα Μπεμπεδέλη, ο Γρηγόρης Βαλτινός, ο Λευτέρης Ελευθερίου, ο Ψαραντώνης και η Νίκη Ξυλούρη, πλαισιωμένοι από την Χορωδία Βυζαντινής μουσικής "Τέττιξ"υπό την διεύθυνση του Γιώργου Ναούμ και καταξιωμένους ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές. Την σκηνοθεσία και επιμέλεια κειμένου υπογράφει ο Ηλίας Μαλανδρής και την μουσική ο Χρήστος Λεοντής & ο Αντώνης Παπαγγελής.


Έργο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, γραμμένο πιθανότατα τον 16ο αιώνα, αποτελεί την ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το αναγεννησιακό. Στη διάρκεια της πλοκής του, μέσα από το τελετουργικό της θρησκευτικής παράδοσης μετατρέπεται σε λαϊκό δρώμενο, χρησιμοποιώντας μοτίβα της λαϊκής μουσικής. Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με την αιγίδα της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Πολιτιστικών Κρητικών Σωματείων και τη συνεργασία του The Greek Institute που εδρεύει στο Harvard στη Βοστώνη.
Τα καθαρά έσοδα που θα προκύψουν από την παράσταση θα διατεθούν από την Εταιρία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στον Σύλλογο Γονιών Παιδιών με νεοπλασματική Ασθένεια «Φλόγα».
Η «Φλόγα» ιδρύθηκε το 1982 από ελάχιστους γονείς παιδιών με καρκίνο και σήμερα αγκαλιάζει χιλιάδες οικογένειες σε όλη την Ελλάδα, με γραφεία και εκπροσώπους στις μεγαλύτερες πόλεις της χώρας. Συμπαραστέκεται στις οικογένειες και αγωνίζεται για την καλύτερη ιατρική, ψυχική και κοινωνική φροντίδα των παιδιών που νοσούν από καρκίνο.
 
Ημέρα & ώρα: Κυριακή 7 Οκτωβρίου στις 21:00

Πληροφορίες: 212 1050020 & www.entertain.gr

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr και στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών

Εξαιρετικό: Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε η προσφορά των «3 ευρώ» στο Θέατρο Τέχνης

Mπράβο στο Θέατρο Τέχνης και στον Άρη Ασπρούλη που καταφέρνει σε δύσκολες εποχές να στρέφει το ενδιαφέρον του κόσμου στο Θέατρο.


IMMF 2018: Έντεκα Πόλεις Ψηφίζουν μικρού μήκους σε ταυτόχρονη σύνδεση

Το 8ο Διεθνές Ταυτόχρονο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους μ ετοιμάζεται να ανοίξει τις πύλες του. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε έντεκα πόλεις σε Ελλάδα και εξωτερικό  στις 13 και 14 Οκτωβρίου.

«Δράσεις Πολιτισμού» από το Δίκτυο Μουσείων, 13 & 14 Οκτωβρίου, Αθήνα

Τις δυνάμεις τους ενώνουν για άλλη μια φορά 18 μουσεία και πολιτιστικοί φορείς της Αθήνας και καλούν μικρούς και μεγάλους να τα γνωρίσουν, σε ένα διήμερο δράσεων πολιτισμού που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 & την Κυριακή 14 Οκτωβρίου στο φιλόξενο αίθριο του Ελληνικού Μουσείου Αυτοκινήτου (Γ' Σεπτεμβρίου & Ιουλιανού 33, Αθήνα).

24ες «Νύχτες Πρεμιέρας»: Στη ταινία «Οι Κληρονόμοι» του Μαρσέλο Μαρτινέσι η Χρυσή Αθηνά Καλύτερης Ταινίας

Η ταινία «Οι Κληρονόμοι» του Μαρσέλο Μαρτινέσι αναδείχθηκε ο μεγάλος νικητής του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» κερδίζοντας τη Χρυσή Αθηνά Καλύτερης ταινίας.

Ελληνόπουλα που ζουν στη Γενεύη κέρδισαν το Διεθνές Βραβείο Νίκου Καζαντζάκη για το 2018

Έχεις τα πινέλα, έχεις τα χρώματα, ζωγράφισε τον παράδεισο και μπες μέσα", είχε πει ο μεγάλος λογοτέχνης, Νίκος Καζαντζάκης, και αυτό ακριβώς έκαναν τα Ελληνόπουλα του Κέντρου Ελληνικής Γλώσσας και Τεχνών της Γενεύης, όταν άρχισαν να μαθαίνουν για τον Μινωϊκό πολιτισμό και το Βυζάντιο.

ΠΡΩΤΗ ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ “TAKE ME HOME”



Ο Οίκος Μόδας Τρανούλη με πολυετή και επιτυχημένη δράση δημιουργικότητας σε συνεργασία με τον καταξιωμένο Εκδοτικό Οίκο Who is Who στην Ελλάδα, επιθυμεί να σας παρουσιάσει ένα όραμα ζωής, ένα όραμα όλων των Ελλήνων. Την επιστροφή της Πολιτιστικής μας Κληρονομιάς, μέσω του κινήματος «Take me home».

Ρυθμός Art Theater, Στις γειτονιές του κόσμου και Συνένοχοι live band

Μία από τις πιο ποιοτικές σκηνές της Αθήνας μεταμορφώνεται: το γνωστό κι αγαπημένο «Ρυθμός Stage» στην Ηλιούπολη, η σκηνή που έχει φιλοξενήσει τα πιο γνωστά ονόματα της ποιοτικής, έντεχνης και παραδοσιακής μουσικής, εξελίσσεται. 

Γιάννης Μόραλης - Η αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

«Το έργο μου είναι αυτό που βλέπετε», έλεγε ο Γιάννης Μόραλης, αποφεύγοντας να εξηγεί τα έργα του. Έτσι έχει δημιουργήσει το δικό του σύμπαν με διακριτές επιρροές και σαφείς περιόδους, ευανάγνωστο και ευπροσήγορο. Το σύμπαν του Γιάννη Μόραλη επανεκτίθεται  στο Μουσείο Μπενάκη χάρη στη συνεργασία και τη σύμπραξη του Μουσείου με το Μορφωτικό Ίδρυμα της Τραπέζης Ελλάδος, την Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζουκαι την γκαλερί Ζουμπουλάκη, με την συμπαράσταση της οικογένειας του ζωγράφου. Η έκθεση αυτή, που στην ουσία αποτελεί επανάληψη της αναδρομικής που είχε γίνει στην Εθνική Πινακοθήκη το 1988, προσφέρει την ευκαιρία να δούμε το έργο του Μόραλη ολοκληρωμένο, αφού τούτη τη φορά παίρνει τη θέση του και το τελευταίο μέρος της δημιουργικής πορείας του Μόραλη, της περιόδου 1988-2000. Επιπλέον στο Μουσείο Μπενάκη γίνεται ευρεία χρήση του αρχείου του Μόραλη, που έχει περιέλθει στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.     
Η αναδρομική του Γιάννη Μόραλη στο Μουσείο Μπενάκη δεν συνιστά μία προσέγγιση από άλλη σκοπιά, αλλά επιβεβαιώνει τη θέση του καλλιτέχνη στο στερέωμα των δημιουργών. Ο Μόραλης είναι κλασικός γιατί το λέει το κοινό του, έτσι απλά! Στους κριτικούς και τους ιστορικούς τέχνης απομένει να μελετήσουν την φοβερή αίσθηση  του σχεδίου και την απόλυτη πειθαρχία του καλλιτέχνη, τις εμμονές του με το παρελθόν, την πορεία που ακολουθεί μέχρι την αφαίρεση των λεπτομερειών από το θέμα του. «Ο Μόραλης ήταν ένα τεράστιο σχεδιαστικό ταλέντο, όχι μόνο ζωγραφικό. Έχει μια φοβερή αίσθηση του σχεδίου που λίγοι άνθρωποι την έχουν. Αν ζούσε στο εξωτερικό θα ήταν τελείως διαφορετικό όνομα, αλλά επέλεξε να ζήσει εδώ», προσθέτει ο επιμελητής της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη, Γιάννης Παϊσιος.
Η έκθεση εμπεριέχει θεματικές εκθέσεις, με τις οποίες αναδεικνύονται πτυχές της προσωπικότητας του δημιουργού, μου εξηγεί ο επιμελητής, καθώς με ξεναγεί στους χώρους του Μουσείου Μπενάκη πριν ακόμα τοποθετηθούν οι πίνακες. Είναι μια εικονική ξενάγηση στην έκθεση πριν από την έκθεση, όπου το έργο του Γιάννη Μόραλη απλώνεται στις κενές επιφάνειες χάρη στην μεστή αφήγηση του επιμελητή. Είναι μία χρονολογική διαδρομή στην οποία αποκαλύπτεται το σύμπαν του Γιάννη Μόραλη κι όπου ο Γιάννης Παϊσιος έχει ενθέσει τις «εκθέσεις μέσα στην έκθεση» αναδεικνύοντας τους τρόπους με τους οποίους ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο παρελθόν, πώς προαναγγέλλει μέσα από αρχιτεκτονικές συνθέσεις τις αφαιρετικές τάσεις της ώριμης περιόδου και το πώς προσεγγίζει τα μοντέλα του. Στους φιλόξενους χώρους του Μουσείου Μπενάκη χαρτογραφείται η πορεία του Μόραλη ανά δεκαετία δημιουργίας, αναδεικνύοντας παράλληλα πτυχές της ζωής του. Πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, χαρακτικά, αρχιτεκτονικές εφαρμογές, εξώφυλλα δίσκων, εικονογραφήσεις βιβλίων, που αντανακλούν τον πρωτοπόρο ζωγράφο, τον χαράκτη, τον σκηνογράφο, αλλά και τον ακαδημαϊκό δάσκαλο.    
Ο Μόραλης όταν ακόμα ήταν ανήλικος, στη δεκαετία του 30, έκανε σκίτσα για τον Ριζοσπάστη. Άγριες εποχές. Η συνεργασία του με τον Ριζοσπάστη έχει ως συνέπεια να κληθεί στο αστυνομικό τμήμα ο πατέρας του... Με τον φόβο της ασφάλειας ο Γιάννης Μόραλης αναγκάζεται να αποστασιοποιηθεί επισήμως από την πολιτική. Ωστόσο η εποχή του βγαίνει στο έργο του. Όλη η δεκαετία του 40, η κατοχή, ο εμφύλιος, το πρόβλημα υγείας που αντιμετώπιζε ο ίδιος εξαιτίας της φυματίωσης, ο φόβος του θανάτου, αντανακλώνται στα έργα του. Ζωγραφίζει τραπέζια που είναι σχεδόν γυμνά, τα πορτρέτα είναι σαν να έχουν από την άλλη πλευρά «αγγελτήριο θανάτου»- όπως έλεγε ο Εγγονόπουλος. «Ο Μόραλης εξάλλου είναι ένας αυτοβιογραφικός, βιωματικός ζωγράφος, δεν μπορεί να φανταστεί μια σύνθεση, πρέπει να την έχει βιώσει», επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης. 
INFO 
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138
ΑΠΟ 20/09/2018 - ΕΩΣ 05/01/2019
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:
Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00 
Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙA: € 8, € 4
 
HASHTAG ΕΚΘΕΣΗΣ: #MoralisBM

Γιάννης Αγγελάκας και Locomondo σε δωρεάν συναυλίες της Περιφέρειας Αττικής

Δύο ακόμη συναυλίες με ελεύθερη είσοδο, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτή την εβδομάδα οι πολίτες, με τη στήριξη της Περιφέρειας Αττικής.
Πρόκειται για τη συναυλία που θα δώσει ο Γιάννης Αγγελάκας μαζί με την μπάντα 100 ° C την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων, στις 21.00.
Επίσης την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, στο 'Αλσος Αιγάλεω (Μπαρουτάδικο), στις 21.00, θα εμφανιστούν οι Locomondo, για ένα μεγάλο πάρτι, συνδυάζοντας με τον δικό τους τρόπο διαφορετικούς ήχους.



Ευρωπαϊκή διάκριση για το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

«Το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας κέρδισε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία "Promotional" του διαγωνισμού Museums in Short και νιώθω μεταξύ των άλλων τυχερός που οι άνθρωποι του Μουσείου εμπιστεύτηκαν στα χέρια μου την υλοποίηση της ταινίας που αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την πλούσια ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Θεσσαλίας».
   Αυτά τονίζει, μεταξύ άλλων, στο Αθηναϊκό - Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο σκηνοθέτης Γιώτης Βράντζας, με καταγωγή από τα Τρίκαλα, καθώς το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας απέσπασε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Promotional» με την προωθητική μικρού μήκους ταινία «Tracing the footsteps of human society», την οποία σκηνοθέτησε ο ίδιος, στον διαγωνισμό Museums in Short.
      Ο διαγωνισμός αυτός, http://www.museumsinshort.eu) είναι ευρωπαϊκός και αφορά στην παραγωγή video μικρής διάρκειας τα οποία έχουν δημιουργηθεί για μουσεία. Βασικός στόχος του διαγωνισμού είναι η ενίσχυση της ευαισθητοποίησης του κοινού σχετικά με τον σημαντικό ρόλο των μουσείων στην παραγωγή καλλιτεχνικών και καινοτόμων video, τα οποία αποτελούν πολύτιμο εργαλείο που συμβάλλει στη διάδοση των εκθέσεων και της φιλοσοφίας κάθε μουσείου μέσα από τη δυναμική και την αμεσότητα της κινούμενης εικόνας. Στον φετινό διαγωνισμό συμμετείχαν συνολικά 49 μουσεία από 20 ευρωπαϊκές χώρες.
      «Είναι μεγάλη η ικανοποίηση που αισθάνεται κανείς όταν οι κόποι του αμείβονται με ένα διεθνές βραβείο για τη δουλειά του», συνεχίζει ο σκηνοθέτης, προσθέτοντας: «Με το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας δεν είναι η πρώτη φορά που συνεργαζόμαστε. Η επιτυχία αυτή βέβαια δεν θα ήταν δυνατή χωρίς την αμέριστη υποστήριξη και άψογη συνεργασία με τη Διοίκηση και τους επιστημονικούς συνεργάτες του Μουσείου, ούτε, βέβαια χωρίς τη δημιουργική δουλειά των συνεργατών μου».
      Η προωθητική μικρού μήκους ταινία «Tracing the footsteps of human society» γεμάτη διαχρονικά ερωτήματα για τον άνθρωπο και το παρελθόν, προβάλλει την κεντρική φιλοσοφία του Διαχρονικού Μουσείου Λάρισας. Κάθε ερώτημα περιστρέφεται γύρω από ένα αντιπροσωπευτικό έκθεμα του μουσείου που αντικατοπτρίζει μία συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. Πίσω από κάθε έκθεμα, ο άνθρωπος, οι ανάγκες του και οι επιλογές του. Και παράλληλα τα πιο χαρακτηριστικά τοπία και μνημεία ολόκληρης της Θεσσαλίας, που συνθέτουν την ιστορία που διηγείται το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας. Μία ταινία που ζωντανεύει το παρελθόν της Θεσσαλίας συνδυάζοντας δημιουργικά εναέριες λήψεις, κινηματογράφηση και animation και δημιουργεί την αίσθηση ότι το παρελθόν ίσως μας είναι περισσότερο οικείο από όσο πιστεύουμε.
      «Αξίζει πραγματικά κανείς να επισκεφθεί το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας για να γνωρίσει τους "θησαυρούς" της Θεσσαλίας. Γέννημα θρέμμα κι εγώ αυτής της θεσσαλικής γης που μου έμαθε την αίσθηση του μέτρου και της ισορροπίας», καταλήγει ο ίδιος.
      Οι συντελεστές της ταινίας, είναι:
Σκηνοθεσία/ Animation: Γιώτης Βράντζας
Σενάριο - Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπόλματη
Κινηματογράφηση: Γιάννης Καράμπελας, Βαγγέλης Νεοφώτιστος
Μοντάζ: Γιάννης Καράμπελας
Εναέριες λήψεις: Δημήτρης Σταμπολής
Μουσική: Kai Engel
Παραγωγή: macine.gr
Copyright © 2015-2022 MEDLABNEWS.GR / IATRIKA NEA All Right Reserved. Τα κείμενα είναι προσφορά και πνευματική ιδιοκτησία του medlabnews.gr
Kάθε αναδημοσίευση θα πρέπει να αναφέρει την πηγή προέλευσης και τον συντάκτη. Aπαγορεύεται η εμπορική χρήση των κειμένων