MEDLABNEWS.GR / IATRIKA NEA: cinema

Responsive Ad Slot

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα cinema. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα cinema. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Φανταστικά πράγματα που δεν γνωρίζατε για το την ταινία Μόνος στο σπίτι

 medlabnews.gr

Αν και έχουν περάσει 34 χρόνια από την κυκλοφορία του, το “Μόνος στο Σπίτι” παραμένει μία από τις καλύτερες Χριστουγεννιάτικες ταινίες όλων των εποχών.

Η ταινία κέρδισε 285,8 εκατομμύρια δολάρια στις ΗΠΑ και τον Καναδά και άλλα 190,9 εκατομμύρια δολάρια σε άλλες χώρες έναντι προϋπολογισμού 18 εκατομμυρίων δολαρίων, αποφέροντας τεράστιο κέρδος. Εκτόξευσε επίσης την καριέρα του άγνωστού τότε παιδιού-ηθοποιού, Μακόλεϊ Κάλκιν, μετατρέποντας τον σε έναν από τους μεγαλύτερους σταρ στον κόσμο.

Λόγω της επιτυχίας της, ακολούθησαν τέσσερις συνέχειες: “Μόνος στο Σπίτι 2: Χαμένος στη Νέα Υόρκη” το 1992, “Μόνος στο Σπίτι 3” το 1997, “Μόνος στο Σπίτι 4” το 2002 και “Μόνος στο Σπίτι 5” το 2012, με το “Μόνος στο Σπίτι 2: Χαμένος στη Νέα Υόρκη” είναι η μόνη συνέχεια στην οποία πρωταγωνιστούν οι ίδιοι ηθοποιοί με την αυθεντική ταινία.

Είναι μία ταινία που παίζει σε κάθε σπίτι την εορταστική περίοδο, και επειδή πιστεύουμε ότι θα την παρακολουθήσετε ακόμα μία φορά, βρήκαμε μερικά ενδιαφέροντα πράγματα που ίσως δεν γνωρίζατε για αυτήν.

Χρειάστηκαν αρκετές εβδομάδες μέχρι να βρεθεί το κατάλληλο σπίτι για την ταινία

Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Κρις Κολόμπους, έψαχνε εβδομάδες να βρει την κατοικία του Κέβιν ΜακΚάλιστερ (Μακόλεϊ Κάλκιν) και τελικά επέλεξε μία στο χωριό Γουίνετκα του Ιλινόι, καθώς θεώρησε πως έδειχνε φιλόξενη και απειλητική ταυτόχρονα.

Η Warner Brothers είχε αρχικά τα δικαιώματα της ταινίας

Το Μόνος στο Σπίτι ήταν, αρχικά, παραγωγή της εταιρείας Warner Bros., αλλά στη συνέχεια την ανέλαβε η 20th Century Fox και ανέβασε τον προϋπολογισμό της από 14 εκατομμύρια δολάρια σε 17.

Η ταινία κατείχε ένα κινηματογραφικό ρεκόρ για σχεδόν 30 χρόνια

Το Forbes ανέφερε ότι μέχρι το 2017, το “Home Alone” ήταν η κωμωδία με τις περισσότερες εισπράξεις όλων των εποχών, με 285,7 εκατομμύρια δολάρια.

Η ταινία κράτησε αυτό το εντυπωσιακό ρεκόρ για 27 χρόνια, έως ότου η κινεζική ταινία “Never Say Die” το ξεπέρασε το 2017.

Ο Κάλκιν και η μαμά του στην οθόνη μοιράστηκαν μια γλυκιά στιγμή χρόνια αργότερα

Κατά την διάρκεια συνέντευξη της στο “Watch What Happens Live” το 2015, η Κάθριν Ο’Χάρα, η οποία υποδυόταν την μαμά του Μακόλεϊ Κάλκιν, είπε πως είχαν μία ιδιαίτερα γλυκιά συνάντηση αρκετά χρόνια μετά την ταινία.

“Δεν τον είχα δει πολλά χρόνια, αλλά τον συνάντησα πριν από περίπου δύο χρόνια σε μία καλλιτεχνική εκδήλωση, και μόλις με είδε μου είπε ‘Μανούλα’, και του είπα ‘Μωρό μου!'”, ανέφερε η Ο’Χάρα.


Ο μικρότερος αδερφός του Κάλκιν εμφανίστηκε στην ταινία

Ο μικρότερος αδερφός του Κάλκιν, Κίεραν, υποδύθηκε τον ξάδερφο του Κέβιν, Φούλερ, στην ταινία. Τα αδέρφια εμφανίστηκαν ξανά μαζί στην οθόνη στο “Μόνος στο Σπίτι 2: Χαμένος στη Νέα Υόρκη”.

Το σενάριο της ταινίας γράφτηκε σε λίγο περισσότερο από μια εβδομάδα

Ο Τζον Χιουζ, ο οποίος ήταν επίσης για τα σενάρια των “The Breakfast Club”, “Pretty in Pink” και “Sixteen Candles”, έγραψε το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου της σε μόλις εννέα ημέρες.

Σύμφωνα με άρθρο περιοδικού Chicago – το οποίο γράφτηκε από τον γιο του, Τζέιμς – η ταινία γράφτηκε μετά από ένα οικογενειακό ταξίδι στην Ευρώπη, και στην ουσία εμπνεύστηκε από το άγχος που είχε ο πατέρας του κάθε φορά που έκαναν ένα ταξίδι.

“Έφυγα για διακοπές”, είπε ο Χιουζ στο περιοδικό Time το 1990, “και έκανα μια λίστα με όλα όσα δεν ήθελα να ξεχάσω. Σκέφτηκα, ‘Λοιπόν, καλύτερα να μην ξεχάσω τα παιδιά μου’. Τότε σκέφτηκα, ‘Κι αν άφηνα τον 10χρονο γιο μου στο σπίτι; Τι θα έκανε;'”


Ο Κάλκιν είπε ότι δυσκολεύεται να δει την ταινία

Σε μια συνέντευξη στη Έλεν Ντι Τζένερις το 2018, ο Κάλκιν είπε ότι δεν μπορούσε να παρακολουθήσει το “Μόνος στο Σπίτι” χωρίς να θυμηθεί ένα σωρό περιστατικά στα γυρίσματα.

“Όταν την παρακολουθώ, θυμάμαι εκείνη την ημέρα στο πλατό. Ξέρετε, πώς έκρυβα την Pepsi μου πίσω από τον καναπέ”, είπε. “Δεν μπορώ να την παρακολουθήσω με τον ίδιο τρόπο που μπορούν οι άλλοι άνθρωποι”, πρόσθεσε.

O Κολόμπους υποτίθεται ότι θα σκηνοθέτησε ένα διαφορετικό σενάριο του Χιουζ

Σύμφωνα με το περιοδικό Chicago, ο Κολόμπους αρχικά δούλευε το σενάριο για την ταινία “Χριστουγεννιάτικες Διακοπές” – το οποίο γράφτηκε επίσης από τον Χιουζ – αλλά τελικά τηλεφώνησε στον συγγραφέα για να του πει ότι δεν μπορούσε να συνεργαστεί με τον ηθοποιό Τσέβι Τσέις.

“Ο Τζον ήταν πολύ υποστηρικτικός. Περίπου δύο εβδομάδες αργότερα, πήρα δύο σενάρια ενώ βρισκόμουν σπίτι των πεθερικών μου στο River Forest. Το ένα ήταν “Μόνος Στο Σπίτι”, με ένα σημείωμα από τον Τζον που ρωτούσε αν θα ήθελα να σκηνοθετήσω”, είπε στο Κολόμπους και πρόσθεσε, “Σκέφτηκα, ‘Ουάου, αυτός ο τύπος με στηρίζει πραγματικά. Κανείς άλλος στο Χόλιγουντ δεν θα το έκανε'”.

Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο ήταν η πρώτη επιλογή για τον ρόλο του Χάρι Λάιμ (Τζο Πέσι)

Πριν ο Τζο Πέσι αναλάβει τον ρόλο του αρχηγού των “Ύγρών Ληστών”, Χάρι Λάιμ, η ομάδα παραγωγής ήθελε να τον αναθέσει στον Ρόμπερτ Ντε Νίρο, αλλά σύμφωνα με τον Κολόμπους, ο ηθοποιός δεν σκέφτηκε ποτέ σοβαρά να τον αναλάβει.


Ο Κάλκιν αυτοσχεδίασε σε μια από τις πιο εμβληματικές σκηνές της ταινίας

Η αντίδραση του Κέβιν όταν έβαλε aftershave είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο γνωστές σκηνές της ταινίας – και έκτοτε έχει γίνει μια από τις πιο εμβληματικές στιγμές στην ιστορία του κινηματογράφου.

Πρόκειται για αυτοσχεδιασμό του Κάλκιν, ο οποίος αντί να απομακρύνει τα χέρια του, να τα κουνάει και να ουρλιάζει, όπως του είχε πει ο σκηνοθέτης, τα κράτησε στα μάγουλα του. Μάλιστα, ήταν η πρώτη λήψη της σκηνής, και ο σκηνοθέτης αποφάσισε να την κρατήσει.

Ο Τζο Πέσι ήθελε ο Μακόλεϊ Κάλκιν να τον φοβάται πραγματικά

Για να φαίνεται η ταινία περισσότερο ρεαλιστική, ο Τζο Πέσι ήθελε ο Μακόλεϊ Κάλκιν να τον φοβάται πραγματικά, έτσι προσπάθησε να τον βλέπει όσο γίνεται λιγότερο στα γυρίσματα. Μια φορά, ο Πέσι τραυμάτισε τον μικρό ηθοποιό πραγματικά κατά λάθος. Συνέβη όταν έκαναν δοκιμαστικά για τη σκηνή, όπου οι δύο ληστές κρέμασαν τον Κέβιν από ένα γάντζο, και ο Πέσι είπε “Θα δαγκώσω κάθε δάχτυλο των χεριών σου.” Ο ηθοποιός πραγματικά δάγκωσε τα δάχτυλα του Μακόλεϊ Κάλκιν, προκαλώντας αιμορραγία.


Η ταραντούλα ήταν πραγματική

Η ταραντούλα που σκαρφαλώνει στο πρόσωπο του Μαρβ είναι πραγματική. Για να αποφύγουν να τρομάξει η αράχνη, ο ηθοποιός Ντάνιελ Στερν μιμήθηκε την έκφραση κραυγής, και ο ήχος προστέθηκε αργότερα.


Μαγνητόφωνο Talkboy

Το μαγνητόφωνο Talkboy που φαίνεται στη ταινία δεν είναι πραγματικό προϊόν, και φτιάχτηκε ειδικά για την ταινία. Ωστόσο, πολλοί θαυμαστές της ταινίας ήθελαν να αποκτήσουν ένα παρόμοιο. και μέσα σε μερικά χρόνια εμφανίστηκε στα καταστήματα.

Χάρτης με παγίδες

Ο Μακόλεϊ Κάλκιν ζωγράφισε στην πραγματικότητα το χάρτη που δείχνει όλες τις παγίδες που έστησε στο σπίτι.

Ο Τζον Κάντι αυτοσχεδίασε σε ολόκληρη την ταινία

Ο Τζόν Κάντι γύρισε όλες του τις σκηνές σε μια μόνο μέρα, η οποία ήταν πολύ κουραστική! Η ιστορία όπου ξέχασε τον γιο του στο γραφείο κηδειών ήταν αυτοσχέδια και την εμπνεύστηκε από τον χαρακτήρα που έπαιξε σε αεροπλάνα, τρένα, αυτοκίνητα.

“Ήταν στην ταινία μόνο μια μέρα, αλλά έκανε τόσο μεγάλο αυτοσχεδιασμό. Τίποτα από αυτά δεν υπήρχε στο σενάριο”, είπε ο Κολόμπους.

Πέθανε 37 ετών γνωστός ηθοποιός από τις σειρές Δυναστεία και Toy Boy. Αποκαλύφθηκε από ποια ασθένεια έπασχε

 medlabnews.gr iatrikanea

Ο 37χρονος ηθοποιός σύμφωνα με τις πληροφορίες, πέθανε την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου και η κηδεία του έγινε την επόμενη μέρα. Η είδηση του θανάτου του έρχεται λίγους μήνες αφότου διαγνώστηκε τον Ιούνιο με μια «σοβαρή ασθένεια», όπως ανέφερε το Montilla Digital. Ο ηθοποιός, που καταγόταν από τη Μοντίγια, της Ισπανίας, έγινε γνωστός παγκοσμίως από τον ρόλο του στη σειρά του Netflix «Toy Boy».

Μόλις πριν από λίγους μήνες, αποκάλυψε στους θαυμαστές του ότι πάλευε με μια «σοβαρή ασθένεια», χωρίς όμως να αναφέρει με τι είχε διαγνωστεί.

Ο ηθοποιός Χοσέ ντε λα Τόρε έγινε γνωστός ως «Ιβάν» στη δημοφιλή σειρά του Netflix Toy Boy. Υποδυόταν έναν στρίπερ που κατηγορείται για έναν φόνο που δεν διέπραξε. Υπενθυμίζεται πως το Toy Boy κυκλοφόρησε το 2019 και προβλήθηκε για δύο σεζόν.

Η επιτυχία του πρώτου κύκλου της σειράς «Toy Boy» ήταν μεγάλη στην Ισπανία, αλλά και στην Ελλάδα κατά την περίοδο της πανδημίας και του lockdown, και ανανεώθηκε για δεύτερη σεζόν.

Στην τελευταία ανάρτηση του στα social media, ήταν σε ένα μουσικό φεστιβάλ στα Κανάρια Νησιά στις 3 Ιουνίου. «Η χαρά του να φτάσεις στα Κανάρια Νησιά, να δεις τους φίλους σου, να αρπάξεις ένα μοχίτο και να τραγουδήσεις την καρδιά σου μέχρι να χάσεις τη φωνή σου», έγραφε χαρακτηριστικά.

Η σειρά ακολούθησε την περιπέτεια ενός άνδρα στρίπερ, ο οποίος ξυπνάει δίπλα σε ένα πτώμα και μπαίνει φυλακή για ένα έγκλημα που δεν είχε διαπράξει.

Ο ντε λα Τόρε υποδυόταν τον Ίβαν, ιδιοκτήτη του στριπ κλαμπ Inferno.

Ο ντε λα Τόρε ήταν ένας πολλά υποσχόμενος ηθοποιός που είχε ερωτευτεί την τηλεόραση και τον κινηματογράφο από όταν ήταν παιδί.

«Από πολύ μικρή ηλικία, βρήκα παρηγοριά στον κινηματογράφο – αν και όχι τόσο στην υποκριτική, τουλάχιστον όχι στην αρχή», είχε δηλώσει στο Montilla Digital.

«Ήμουν ένα παιδί που δεν μπορούσε να σταματήσει να παρακολουθεί ταινίες, απλώς επειδή με έκαναν χαρούμενο. Αλλά αυτό με κατέκτησε και φύτεψε το σπόρο που αργότερα μεγάλωσε και έγινε η επιθυμία μου να το ακολουθήσω ως καριέρα», είχε εξομολογηθεί ο ηθοποιός.

Σοκ: Νεκρός πασίγνωστος ηθοποιός – Ήταν πρωταγωνιστής στη σειρά που έβλεπε όλη η Ελλάδα Ο Μαρκ Γουίδερς, ο ηθοποιός που έγινε παγκοσμίως γνωστός από τον ρόλο του στη «Δυναστεία», πέθανε μετά από μάχη με τον καρκίνο στο πάγκρεας.

Την είδηση επιβεβαίωσε η κόρη του, Τζέσι, μέσω ανακοίνωσης που δημοσιεύτηκε στο Variety στις 6 Δεκεμβρίου. Ο Γουίδερς αφήνει πίσω του την κόρη του, Τζέσι, και τη σύζυγό του, Χάιαν Λιου Γουίδερς.

Η οικογένεια προτείνει να γίνουν δωρεές στη μνήμη του στο «St. Jude Children’s Research Hospital» για τα παιδιά που παλεύουν με τον καρκίνο.

Η Τζέσι τίμησε τον πατέρα της με ένα συγκινητικό μήνυμα: «Αντιμετώπισε την ασθένειά του με την ίδια δύναμη και αξιοπρέπεια που είχε στη δουλειά του, αφήνοντας μια κληρονομιά ζεστασιάς, χιούμορ και αφοσίωσης.

Το αξιοθαύμαστο ταλέντο και η δέσμευσή του στον χώρο της τέχνης θα μείνουν αξέχαστα στους συναδέλφους, φίλους και θαυμαστές».

Ο Μαρκ Γουίδερς έγινε γνωστός από τη συμμετοχή του στη σειρά «Δυναστεία» (1981–1989), όπου υποδύθηκε τον Τεντ Ντινάρντ, τον σύντροφο του Στίβεν Κάρινγκτον (Άλ Κόρλεϊ).

Η παρουσία του στη σειρά τελείωσε δραματικά, όταν ο Μπλέικ Κάρινγκτον (Τζον Φόρσαϊθ), πατέρας του Στίβεν, σκότωσε κατά λάθος τον χαρακτήρα του, σε μια έντονη σκηνή αντιπαράθεσης.

Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκε στο Netflix και συγκεκριμένα, στο «Stranger Things» όπου έπαιξε τον Γκάρι, ιατροδικαστή του τοπικού νεκροτομείου, κατά την πρώτη σεζόν.

Διαβάστε επίσης

Πέθανε σε ηλικία 84 ετών ο ηθοποιός Θανάσης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός «τέντιμπόι» του παλιού ελληνικού κινηματογράφου (video)

 medlabnews.gr

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Θάνος Παπαδόπουλος.

Ο Θανάσης Παπαδόπουλος γεννήθηκε στη Θήβα το 1938 και ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός την δεκαετία του 1950.

Υπήρξε εμβληματική προσωπικότητα του ελληνικού κινηματογράφου με χαρακτηριστικό ρόλο, αυτόν του «τεντιμπόι» στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη, «Νόμος 4000».

Επίσης πρωταγωνίστησε και στην ταινία «ο στρίγκλος που έγινε αρνάκι» το 1967, όπου έπαιξε ένα από τα τρία παιδιά του Λάμπρου Κωνσταντάρα.

Ακόμη συμμετείχε σε αγαπημένες ταινίες του παλιού κινηματογράφου όπως «Βίβα Ρένα» (1967), «Η χαρτορίχτρα» (1967), «Ο μάγκας με το τρίκυκλο» (1972), «Αέρα, αέρα, αέρα» (1972), «Ένας υπέροχος άνθρωπος» (1971), «Μαντώ Μαυρογένους» (1971), «Το πιο λαμπρό μπουζούκι» (1968).

Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή Νίκος Καραγιώτης, ο νέος πρόεδρος στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών.

Στην δεκαετία του 1980 εμφανιζόταν σε πάρα πολλές βιντεοταινίες, ενώ έπαιξε και σε αρκετές σειρές στην τηλεόραση.

Εφυγε από τη ζωή ο σκηνοθέτης Μανούσος Μανουσάκης σε ηλικία 74 ετών

medlabnews.gr 

Εφυγε από τη ζωή ο σκηνοθέτης Μανούσος Μανουσάκης, ένας από τους πιο εμβληματικούς δημιουργούς της ελληνικής τηλεόρασης και κινηματογράφου.

Θλίψη έχει σκορπίσει στον καλλιτεχνικό και όχι μόνο χώρο, η είδηση του θανάτου, του εμβληματικού σκηνοθέτη ελληνικών επιτυχιών στην τηλεόραση, Μανούσου Μανουσάκη. Αυτό που προκαλεί ανατριχίλα, είναι πως σε μία πρόσφατη συνέντευξή του είχε αποκαλύψει με ποιον τρόπο ήθελε να "φύγει" από τη ζωή. Ήθελα να γίνει πάνω στο γύρισμα.

"Να πω "στοπ" ή "πάμε" την ώρα του γυρίσματος και να τελειώσω εκεί, να φύγω έτσι από τη ζωή. Είναι η καλύτερη αναχώρηση" είχε πει με αφορμή την τελευταία του σειρά με τίτλο "Δίχτυ" που προβάλλεται μέσα από τη συχνότητα της ΕΡΤ.

Ο πετυχημένος σκηνοθέτης σπουδαίων σειρών όπως το "Κόκκινο Ποτάμι", το "Τμήμα Ηθών", ο "Ταύρος με Τοξότη", οι "Δρόμοι της Πόλης", οι "Ψίθυροι Καρδιάς" είχε αποκαλύψει μάλιστα και το μοναδικό πράγμα για το οποίο μετάνιωνε...

"Μετανιώνω που δεν είχα πολύ χρόνο να ασχοληθώ με το μεγάλωμα των παιδιών. Τώρα, βέβαια, ο γιος μου είναι 49 και η κόρη μου 45 χρονών και δεν τους έχουν μείνει παιδικά τραύματα εξ αυτού. Με τον γιο μου κιόλας συνεργαζόμαστε, γράφει τη μουσική και κάνει σχεδιασμού ήχου στη νέα μας σειρά. Είμαστε πολλά χρόνια συνεργάτες, έχει γράψει τη μουσική και για τα "Κρυφά μονοπάτια" και για το "Για μια γυναίκα και ένα αυτοκίνητο". Οπότε αναπληρώνουμε ό,τι χάσαμε στα νιάτα μας".

Ο Μανούσος Μανουσάκης νοσηλευόταν το τελευταίο διάστημα στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του Υγεία με λευχαιμία

Ο Μανούσος Μανουσάκης , ανιψιός της Ειρήνης Παππά, γεννήθηκε το 1950 στην Αθήνα και σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Κινηματογράφου του Λονδίνου (London Film School). Με την επιστροφή του στην Ελλάδα στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία στον κινηματογράφο.

Η πρώτη του ταινία, Βαρθολομαίος (1973), τον καθιέρωσε ως έναν τολμηρό δημιουργό. Στην ταινία αυτή, που είχε τριπλό ρόλο ως σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός, η κριτική αναγνώριση δεν άργησε να έρθει. Απέσπασε ειδική μνεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σαν Ρέμο το 1973, ενώ στην Ελλάδα απαγορεύτηκε από τη χούντα.

Ακολούθησαν ταινίες όπως Άρχοντες (1978) και Η σκιάχτρα (1985), ενώ συμμετείχε ως ηθοποιός σε ταινίες όπως Σουβλίστε τους! Παρότι το όνομά του συνδέθηκε κυρίως με την τηλεόραση, ο Μανουσάκης διατήρησε δυναμική παρουσία στον κινηματογράφο, σκηνοθετώντας και παραγωγές όπως το Παραλάβατε διορισμόν (1996), τον Κόκκινο δράκο (1998) και το ιστορικό δράμα Ουζερί Τσιτσάνης (2015).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο Μανούσος Μανουσάκης ξεκίνησε τη δραστηριότητά του στην τηλεόραση. Οι πρώτες του σκηνοθετικές προσπάθειες περιλαμβάνουν τις σειρές Καλλικαντζαροδουλειές (1985-1986), Μικρογραφίες (1986-1987) και Τα καλύτερά τους χρόνια (1989). Ωστόσο, η μεγάλη αναγνώριση ήρθε από τη δεκαετία του 1990 και έπειτα, όταν ανέλαβε τη σκηνοθεσία και την παραγωγή δραματικών σειρών για την ιδιωτική τηλεόραση.

Οι σειρές που σκηνοθέτησε, όπως οι Ψίθυροι καρδιάς, Άγγιγμα ψυχής, Μη μου λες αντίο και Η αγάπη ήρθε από μακριά, , Τμήμα Ηθών, Κόκκινο Ποτάμι, κ.α. θεωρούνται από τις κορυφαίες στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης.

Με θεματολογία που περιστρεφόταν γύρω από απαγορευμένους έρωτες και κοινωνικά ζητήματα, οι σειρές αυτές κατάφεραν να συγκινήσουν το κοινό και να καταγράψουν υψηλά νούμερα τηλεθέασης. Ο Μανουσάκης κατόρθωσε να παντρέψει την καλλιτεχνική ευαισθησία με την εμπορική επιτυχία, δημιουργώντας παραγωγές που παραμένουν διαχρονικές.

Ο Μανούσος Μανουσάκης αφήνει πίσω του μια πλούσια παρακαταθήκη στον χώρο της τέχνης. Με την κινηματογραφική του δουλειά, έθεσε τα θεμέλια για την ελευθερία της έκφρασης σε δύσκολες εποχές, ενώ με τις τηλεοπτικές του παραγωγές ανέβασε τον πήχη της ελληνικής τηλεόρασης. Η ικανότητά του να αφηγείται ιστορίες που αγγίζουν βαθιά τους ανθρώπους θα τον κατατάσσει ανάμεσα στους κορυφαίους δημιουργούς της χώρας στο είδος τους.

Η επιθανάτια εμπειρία της Σάρον Στόουν μετά το εγκεφαλικό: Υπήρχε το τούνελ και εγώ που ανέβαινα

επιμέλεια medlabnews.gr iatrikanea

Στην εκπομπή “The Late Late Show With James Corden” βρέθηκε η γνωστή ηθοποιός Σάρον Στόουν, και μίλησε μεταξύ άλλων για την επιθανάτια εμπειρία της που της άλλαξε τη ζωή.

Με αφορμή το βιβλίο της, η ίδια αποκαλύπτει τις λεπτομέρειες για την σεξουαλική κακοποίηση που υπέστη από τον παππού της, καθώς και για την επίσκεψή της στο νοσοκομείο, λέγοντας «Στην περίπτωσή μου, είχα αιμορραγία στον εγκέφαλό μου για αρκετές ημέρες προτού πάω στο νοσοκομείο. Είχα χάσει τις αισθήσεις μου όταν έφτασα εκεί και μου έκαναν μαγνητική για να μάθουν τι μου είχε συμβεί».

Συνεχίζοντας, αποκαλύπτει «Όταν ξύπνησα, ήμουν επάνω σε ένα κρεβάτι σε ένα πολύ ήσυχο δωμάτιο έκτακτης ανάγκης, κανείς δεν ήταν εκεί, μόνο ο γιατρός. Ο γιατρός με κοιτάζει με τόση συμπάθεια κι εγώ να είμαι σχεδόν σίγουρη ότι πεθαίνω και διαπιστώνω ότι είναι πολύ άσχημα τα πράγματα. Πιάνει το κεφάλι μου και μου λέει πως αιμορραγώ στον εγκέφαλο».

Στην συνέχεια περιγράφει όσα έζησε, με πολύ γλαφυρό τρόπο. Χαρακτηριστικά είπε, «Τηλεφώνησα στη μαμά μου και μετά ο γιατρός μου είπε ότι θα με μετέφεραν σε ένα νευρολογικό νοσοκομείο, επειδή δεν είχαν τον απαραίτητο εξοπλισμό για τη θεραπεία μου. Με έβαλαν σε ένα φορείο και ξαφνικά αυτό ήταν… ήταν σαν να έφυγα και ένιωσα τον εαυτό μου σαν να αναδύεται και υπήρχε αυτό το τούνελ κι εγώ προσπαθούσα να ανέβω. Στην κορυφή της υπήρχε μια τρύπα και αρκετά πολύ δικά μου άτομα που είχαν πεθάνει βρίσκονταν εκεί και κοίταζαν προς τα κάτω και ένιωσα σαν να μου έλεγαν ότι όλα είναι υπέροχα. Τότε ένιωσα σαν να τους έλεγα: ”Ω, θα είμαι μαζί σας παιδιά”, και κινούμουν πολύ γρήγορα, λες και το τούνελ ήταν πάρα πολύ μακρύ».

«Τότε όμως, τελείως ξαφνικά -δεν ξέρω εάν έκαναν χρήση απινιδωτή- ένιωσα σαν να με κλώτσησαν στο στήθος, πραγματικά πάρα πολύ δυνατά, και βρέθηκα πάλι στο δωμάτιο έκτακτης ανάγκης επάνω στο φορείο και κάποιος είπε: ”Τι συμβαίνει;” και ο γιατρός είπε να μη με αγγίξουν. Το πάτωμα ένιωθα σαν να ήταν πολύ μακριά, ένιωθα σαν να επιπλέω και μετά με μετέφεραν στο άλλο νοσοκομείο. Ήταν πολύ όμορφο, πολύ περίεργο όλο αυτό», συμπλήρωσε.

Η Στόουν καταλήγει, εξηγώντας ότι μετά τη μεταφορά της σε άλλο νοσοκομείο, υποβλήθηκε σε αγγειογράφημα, όμως η αιμορραγία δεν ήταν φανερή. Η ίδια αιμορραγούσε για άλλες 5-6 μέρες νομίζοντας ότι οι γιατροί προσποιούνταν και ήθελαν να τη στείλουν σπίτι, λέγοντας στην καλύτερή της φίλη, ότι πεθαίνει.

Τότε, ζήτησε από τους γιατρούς να κάνουν ένα ακόμη αγγειογράφημα και εκεί φαίνεται ότι αντιλήφθηκαν πως είχε σπάσει μία αρτηρία. Έτσι, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση διάρκειας 7 ωρών και επέζησε, αλλά η διαδικασία της ανάρρωσης ήταν πολύ μακριά.

Διαβάστε επίσης

Σε ηλικία 88 ετών πέθανε ο Γάλλος ηθοποιός Αλέν Ντελόν (video)

medlabnews.gr 

Σε ηλικία 88 ετών πέθανε ο Γάλλος ηθοποιός Αλέν Ντελόν, όπως μεταδίδει η γαλλική εφημερίδα Le Figaro.

Τα τρία παιδιά του Ντελόν ανακοίνωσαν τον θάνατό του σήμερα με δελτίο Τύπου στο Γαλλικό Πρακτορείο. «Ο Αλέν Φαμπιέν, η Ανούσκα, ο Άντον καθώς και ο (σκύλος του) Loubo, ανακοινώνουν με απέραντη θλίψη την εκδημία του πατέρα τους. Πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του στο Ντουσί. Η οικογένειά του σας ζητά ευγενικά να σεβαστείτε την ιδιωτικότητά του, σε αυτή την εξαιρετικά οδυνηρή στιγμή πένθους», ανέφερε το δελτίο τύπου.

Γεννημένος στις 8 Νοεμβρίου 1935, ο Αλέν Φαμπιάν Μορίς Μαρσέλ Ντελόν, όπως ήταν το πλήρες όνομά του, έζησε δύσκολη παιδική ηλικία, αλλά άφησε εποχή ως ένας από τους διασημότερους Γάλλους ηθοποιούς και σύμβολα του σεξ της Ευρώπης τις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Ο Ντελόν υπηρέτησε στο γαλλικό Πολεμικό Ναυτικό και στη συνέχεια τον κέρδισε η υποκριτική εντυπωσιάζοντας από τα πρώτα κιόλας βήματα, με την εντυπωσιακή εμφάνισή του.

Απέσπασε διθυραμβικές κριτικές για τους ρόλους του σε ταινίες όπως: «Γυμνοί στον ήλιο» (1960), «Η Έκλειψη» (1962), «Ο Γατόπαρδος» (1963), «Ο δολοφόνος με το Αγγελικό Πρόσωπο» (1967), «Η Πισίνα» (1969), «Ο Κόκκινος Κύκλος» (1970), «Ο Μπάτσος» (1972) και «Ο Κύριος Κλάιν« (1976). Ο Αλέν Ντελόν συνεργάστηκε στη διάρκεια της καριέρας του με πολλούς διάσημους σκηνοθέτες, όπως ο Ζαν Λυκ Γκοντάρ, ο Λουί Μαλ, ο Ζαν Πιερ Μελβίλ, ο Λουκίνο Βισκόντι και ο Μικελάντζελο Αντονιόνι.

Το 1985 ο Ντελόν τιμήθηκε με το Βραβείο Σεζάρ Α΄Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία «Η Ιστορία Μας» (1984). Έξι χρόνια αργότερα τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγώνας της Τιμής, ενώ το 1997 ανακοίνωσε ότι εγκαταλείπει την ηθοποιία σε ηλικία 62 ετών.

Στο 45ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου απονεμήθηκε στον Ντελόν η τιμητική Χρυσή Άρκτος, ενώ το 2019 ο Χρυσός Φοίνικας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών για τη συνολική προσφορά του στην Έβδομη Τέχνη. Τα τελευταία χρόνια τη ζωή του Ντελόν σημάδεψαν οι έριδες μεταξύ των παιδιών του.

Πέθανε η πολυβραβευμένη ηθοποιός Τζίνα Ρόουλαντς σύζυγος του Τζον Κασσαβέτης, σε ηλικία 94 ετών (video)

medlabnews.gr 

Η Βιρτζίνια Κάθριν «Τζίνα» Ρόουλαντς (Gena Rowlands), θρυλική αμερικανίδα ηθοποιός, βραβευμένη τρεις φορές με Emmy, δυο φορές υποψήφια για Όσκαρ για την ενσάρκωση ισχυρών χαρακτήρων ή γυναικών με σοβαρά προβλήματα υγείας σε φιλμ όπως τα Gloria (1980) και A Woman Under the Influence (1974), που είχε σκηνοθετήσει ο ελληνοαμερικανός σύζυγός της, απεβίωσε σε ηλικία 94 ετών, δήλωσε ο γιος της, ο Νικ Κασσαβέτης, στο Entertainment Weekly.

Η Τζίνα Ρόουλαντς πρωταγωνίστησε σε δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της, που άρχισε στο θεατρικό σανίδι και στην τηλεόραση τα χρόνια του 1950 και συμπεριέλαβε ρόλους σε ταινίες που σκηνοθέτησε ο ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης σύζυγός της.

Ο Νικ Κασσαβέτης αποκάλυψε τον Ιούνιο, στο ίδιο αμερικανικό περιοδικό, πως η μητέρα του έπασχε από Αλτσχάιμερ, όπως η δική της μητέρα, και επίσης ο χαρακτήρας που ενσάρκωσε στην ταινία The Notebook (2004).

«Έχει πλήρη άνοια. Κι είναι τόσο παλαβό – το ζήσαμε, το έπαιξε στη μεγάλη οθόνη, και τώρα μας πλάκωσε», είχε πει.

Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980. Ο Τζον Κασσαβέτης θεωρείτο πρωτοπόρος του είδους, η Τζίνα Ρόουλαντς η μούσα του. Γύρισαν μαζί 10 ταινίες, ως τον θάνατό του το 1989. Συνέχισε την καριέρα της κατόπιν, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με σκηνοθέτες όπως ο Γούντι Άλεν.

Κόρη πατέρα τραπεζίτη και πολιτικού και μητέρας ηθοποιού, γεννημένη τη 19η Ιουνίου 1930 στην πολιτεία Ουισκόνσιν, παρότι δεν κέρδισε Όσκαρ για τους ρόλους που ενσάρκωσε, η Τζίνα Ρόουλαντς έλαβε τιμητικό βραβείο της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου για το σύνολο του έργου της το 2015.

Πέθανε η Σάνεν Ντόχερτι, η «Μπρέντα» στο Beverly Hills, σε ηλικία 53 ετών

 medlabnews.gr iatrikanea

Σε ηλικία 53 ετών η Σάνεν Ντόχερτι άφησε την τελευταία της πνοή - Είχε πρωταγωνιστήσει σε πολλές σειρές και ταινίες, ενώ είχε μείνει στην ιστορία για το ρόλο της «Μπρέντα» στο Beverly Hills. Θλίψη στον κόσμο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σκόρπισε η είδηση του θανάτου της Shannen Doherty. Στα 53 της χρόνια η γνωστή ηθοποιός άφησε την τελευταία της πνοή μετά από μάχη που έδινε με τον καρκίνο,

«Με βαριά καρδιά επιβεβαιώνω τον θάνατο της ηθοποιού Σάνεν Ντόχερτι. Το Σάββατο, 13 Ιουλίου, έχασε τη μάχη με τον καρκίνο μετά από πολλά χρόνια μάχης με την ασθένεια», ανέφερε η δημοσιογράφος Leslie Sloane.

«Η αφοσιωμένη κόρη, η αδερφή, η θεία και η φίλη ήταν περιτριγυρισμένη από τους αγαπημένους της καθώς και από τον σκύλο της, τον Bowie. Η οικογένεια ζητά την ιδιωτικότητά τους αυτή τη στιγμή, ώστε να μπορούν να θρηνήσουν με ειρήνη», συνέχισε.

Η μεγάλη μάχη με τον καρκίνο

Η Shannen Doherty διαγνώστηκε για πρώτη φορά με καρκίνο του μαστού το 2015. Μετά τη θεραπεία που ακολούθησε ο καρκίνος ήταν σε ύφεση για δύο χρόνια όμως το 2019 επέστρεψε.

Τον Ιούνιο του 2023 η Doherty ανακοίνωσε ότι καρκίνος είχε κάνει μετάσταση στον εγκέφαλο της και λίγους μήνες αργότερα πήγε στα κόκκαλα. Η Shannen Doherty συνέχισε να δίνει τη μάχη της μέχρι και την τελευταία στιγμή, όμως δεν κατάφερε να βγει νικήτρια.

Η σπαρακτική τελευταία ανάρτηση λίγο πριν πεθάνει

Η θρυλική πρωταγωνίστρια του «Beverly Hills 90210», Σάνεν Ντόχερτι, μοιράστηκε μια τελευταία ανάρτηση στο προφίλ της στο Instagram, λίγο πριν πεθάνει από καρκίνο σήμερα Κυριακή (14.07.2024).

Η γενναία σταρ Shannen Doherty, δημοσίευσε στις 25 Ιουνίου, ένα βίντεο από το τελευταίο επεισόδιο του podcast της, Let’s Be Clear, στο οποίο μιλάει για την πραγματοποίηση περισσότερων χημειοθεραπειών, καθώς συνέχιζε την πολυετή μάχη της με τον καρκίνο του μαστού.

Η Shannen έγραψε στη λεζάντα της ανάρτησης: «Νέο επεισόδιο του @letsbeclearpod στο @iheartradio ή οπουδήποτε ακούτε podcast. Αυτό είναι αυτό που αντιμετωπίζω αυτή τη στιγμή. #cancer #life».

Η Shannen μίλησε στους 2,2 εκατομμύρια followers της στο Instagram για την αβεβαιότητα που έχει το μέλλον της.

Παραδέχτηκε πως: «Έτσι, ξέρετε, για πρώτη φορά από τότε που δεν έχω ιδέα για πόσο καιρό, θα κάνω χημειοθεραπεία γιατι δεν έχω ιδέα αν θα είναι τρεις μήνες ή αν θα είναι έξι μήνες…».

Η ηθοποιός συνέχισε να λέει ότι αυτός ο νέος γύρος θεραπείας ήταν «τρομακτικός». «Η θεραπεία είναι πολύ δύσκολη. Δεν είναι κάτι που μπορώ να προβλέψω. Δεν είναι κάτι που οι γιατροί μου μπορούν να προβλέψουν και είναι τρομακτικό. Είναι σαν μια μεγάλη κλήση αφύπνισης, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να πω ότι υπάρχει και κάποια θετική πλευρά και η θετική πλευρά είναι ότι η μοριακή δομή των καρκινικών μου κυττάρων άλλαξε πρόσφατα.

Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα πρωτόκολλα για να δοκιμάσω. Έτσι, για πρώτη φορά εδώ και δύο μήνες αισθάνομαι αισιόδοξη, επειδή υπάρχουν τώρα πολλά περισσότερα πρωτόκολλα. Ενώ πριν ήμουν αισιόδοξη, αλλά ακόμα προετοιμαζόμουν».

Η καριέρα της

Η Ντόχερτι γεννήθηκε στις 12 Απριλίου του 1971 στο Μέμφις του Τενεσί στις ΗΠΑ. Η καριέρα της στη μικρή οθόνη άρχισε από μικρή ηλικία. Στα έντεκά της χρόνια έγινε η «Τζένι Γουάιλντερ» στο Μικρό Σπίτι στο Λιβάδι (1982-1983).

Οι ρόλοι σε σειρές και ταινίες συνέχισαν να έρχονται διαδοχικά. Φυσικά, ο πιο γνωστός της ρόλος ήταν αυτός της Μπρέντα Γουόλς στη τηλεοπτική σειρά Χτυποκάρδια στο Μπέβερλι Χιλς (1990-1994), 90210 (2008-2009) και BH90210 (2019).

Παράλληλα συμμετείχε και στις Μάγισσες όπου για τρεις σεζόν ήταν Πρου Χάλιγουελ.

Γιώργος Λάνθιμος ο γιος του μπασκετμπολίστα από το Παγκράτι. Πώς κέρδισε τα Όσκαρ η Έμα Στόουν; (video)

 medlabnews.gr

Συνολικά τέσσερα βραβεία Οσκαρ κέρδισε η ταινία «Poor Things» του Γιώργου Λάνθιμου, μεταξύ των οποίων στις κατηγορίες «Α’ Γυναικείου Ρόλου» στην Εμα Στόουν για την ερμηνεία της ως Μπέλα Μπάξτερ, «Σκηνογραφίας», «Μακιγιάζ & Κομμώσεων» και «Κοστουμιών». Η Στόουν παρέλαβε το δεύτερό της Οσκαρ ιδιαίτερα συγκινημένη, χωρίς φυσικά να χάσει το χιούμορ της.

Το όνειρο του χαρισματικού μπασκετμπολίστα, που διέπρεψε στο Παγκράτι, αλλά έπαιξε και με τη φανέλα της Εθνικής, ήταν ο μοναχογιός του Γιώργος να ακολουθήσει τα βήματά του στο μπάσκετ -αλλά σε αυτή την περίπτωση το μήλο δεν έπεσε κάτω από τη μηλιά.

«Ο πατέρας του Λάνθιμου σήμερα θα δάκρυζε» «Ο Γιώργος Λάνθιμος έπαιξε μπάσκετ για πολύ μικρό χρονικό διάστημα στο εφηβικό του Παγκρατίου και γρήγορα κατάλαβε ότι το μέλλον του ήταν αλλού», λέει στο iefimerida.gr ο Κώστας Μπογατσιώτης, τότε συμπαίκτης του Αντώνη Λάνθιμου στην εθνική ομάδα μπάσκετ. Οι παλιοί συναθλητές συναντούσαν συχνά τον πατέρα του σκηνοθέτη στο σπίτι του στο Πόρτο Ράφτη και τον άκουγαν να μιλά με υπερηφάνεια για τον γιο του, μέχρι που έφυγε από τη ζωή τον Ιανουάριο του 2019.

«Ο Αντώνης ήταν σπουδαίος μπασκετμπολίστας, από τους λίγους που έχουν περάσει από αυτή τη χώρα. Σήμερα θα δάκρυζε από χαρά για την επιτυχία του γιου του γιατί ήταν και ευσυγκίνητος», λέει ο κ. Μπογατσιώτης, προσθέτοντας: «Είναι πολύ μεγάλη η επιτυχία γι’ αυτό το παιδί που μεγάλωσε δύσκολα, καθώς έχασε τη μητέρα του στα 19 του χρόνια. Πάλεψε μόνος του, ασχολήθηκε με αυτό που αγαπούσε και τα κατάφερε, έγινε διάσημος σε όλον τον κόσμο. Ωστόσο εγώ πιστεύω ότι έχει ακόμα πιο λαμπρό μέλλον. Ο πατέρας του ήταν περήφανος ήδη από τις πρώτες επιτυχίες του. Μας μιλούσε συνέχεια για τον Γιώργο, παρότι είχαν μια απόσταση και μόνο τα τελευταία 4-5 χρόνια της ζωής του είχαν έρθει πολύ κοντά».

Ο πιο διάσημος κλεφτοκοτάς -Τα σποτ του Γιώργου Λάνθιμου

Μετά το σύντομο πέρασμά του από το μπάσκετ, ο Γιώργος Λάνθιμος σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου και δούλεψε ως βοηθός σκηνοθέτη στους «Δέκα Μικρούς Μήτσους» του Λάκη Λαζόπουλου. Τα επόμενα χρόνια σκηνοθέτησε video clip Ελλήνων καλλιτεχνών αλλά και διαφημίσεις.

Μία από τις διαφημίσεις αυτές με τον κλεφτοκοτά και τον αστυφύλακα που γυρίστηκε για τη Νova το 2006 άφησε εποχή με τη φράση «put the kot down slowly», δείχνοντας ότι ο νεαρός σκηνοθέτης είχε άστρο. Σήμερα, στα 50 του χρόνια, θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες της γενιάς του, με τα συχνά δυστοπικά έργα του να κερδίζουν κοινό και κριτικούς.

Πριν από την τετραπλή επιτυχία του «Poor Things» στα Όσκαρ, η ταινία του «Ευνοούμενη» (The favourite) είχε κερδίσει ένα χρυσό αγαλματίδιο, αυτό του πρώτου γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της Ολίβια Κόλμαν.

Η ταινία αυτή είχε προταθεί για 10 Όσκαρ από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου σεναρίου και καλύτερου πρώτου και δεύτερου γυναικείου ρόλου. Στο διεθνές κοινό ο Έλληνας σκηνοθέτης συστήθηκε το 2009 με τον «Κυνόδοντα» που ήταν υποψήφιος για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, ενώ στην πρώτη αγγλόφωνη ταινία του «Αστακός» το 2015 ξεκίνησε να συνεργάζεται με βαριά ονόματα της τέχνης, όπως ο Κόλιν Φάρελ και η Ρέιτσελ Βάις. Το 2017 επέστρεψε με την ταινία «Ο θάνατος του ιερού ελαφιού» και το 2018 παρουσίασε την «Ευνοούμενη».

Οι λόγοι της νίκης της Έμα Στόουν

Σύμφωνα με την ανάλυση του Vulture και του Nate Jones, ο πρώτος λόγος που οι κριτικοί προτίμησαν τελικά τη Στόουν, έχει να κάνει με το ίδιο το Killers of the Flower Moon και το πώς στήθηκε σε σχέση με την διεκδίκηση των Όσκαρ. Σύμφωνα λοιπόν με το Vulture, η Gladstone αρχικά προοριζόταν για να διεκδικήσει βραβείο ως πρωταγωνίστρια δεύτερου γυναικείου ρόλου, πριν αποκαλυφθεί πως θα έμπαινε στην “κούρσα” για το πρώτο βραβείο. Αν όμως διαγωνιζόταν για δεύτερο ρόλο, αυτό θα υπονόμευε την όλη προσπάθεια της παραγωγής που ήθελε να αναδείξει μια ισότιμη πρωταγωνιστική σχέση με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο. Ωστόσο, ο χαρακτήρας που υποδύεται η Gladstone δεν αναπτύσσεται το ίδιο με τον αντίστοιχο του Ντι Κάπριο στην ταινία, κάτι που της στέρησε εν πολλοίς τη δυναμική της υποψηφιότητας για τον πρώτο ρόλο, κάτι που φυσικά δεν είχε να αντιμετωπίσει η Στόουν καθώς όλη σχεδόν η ταινία εστίαζε πάνω της.

Ο δεύτερος λόγος έχει να κάνει με το πώς ψήφισαν οι διεθνείς ψηφοφόροι, μια προσπάθεια των Όσκαρ για να φύγει από το #OscarsSoWhite. Πράγματι, φέτος το πρωτότυπο σενάριο το κέρδισε μια γαλλική ταινία, δύο ιαπωνικές ταινίες βραβεύτηκαν στα κινούμενα σχέδια και τα οπτικά εφέ ενώ φυσικά βραβεύτηκε με δύο Όσκαρ και η Ζώνη Ενδιαφέροντος. Όπως αναφέρει το Vulture, οι διεθνείς ψηφοφόροι έστρεψαν το βλέμμα στην ερμηνεία της Στόουν και κινήθηκαν στη λογική με την οποία ψήφισαν και στα BAFTA όπου “σνόμπαραν” αρκετά το Killers of the Flower Moon. Πρακτικά, όπως αναφέρει το Vulture, το διεθνές σώμα δεν έδειξε την ίδια ευαισθητοποίηση απέναντι στην εξόντωση των ιθαγενών ινδιάνων.

Σημειώνεται πως η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών έχει κάνει μια συντονισμένη προσπάθεια να διευρύνει τα μέλη της τα τελευταία χρόνια, με την ελπίδα να αντιμετωπίσει κατηγορίες που έχει αντιμετωπίσει για την έλλειψη γυναικών υποψήφιων σκηνοθετών, για τη μη επαρκή φυλετική ποικιλομορφία μεταξύ των κατηγοριών υποκριτικής, αλλά και για τις επιλογές που έγιναν στην κατηγορία των ντοκιμαντέρ ή των ξενόγλωσσων ταινιών. Αυτή τη στιγμή η Ακαδημία αριθμεί 10,817 μέλη με 9,375 εξ αυτών να μπορούν να ψηφίσουν. Πέρυσι κάλεσε 398 νέα μέλη, με το 40% από αυτά να είναι γυναίκες και το 34% να προέρχεται από ποικίλες εθνοτικές ομάδες που υποεκπροσωπούνται. Το 2021 μπήκαν 395 νέα μέλη, με το 39% να είναι “μη λευκοί”.

Το 2014 το σώμα ήταν κατά 76% ανδρικό και κατά 94% “λευκό” στο σύνολό του.

Τρίτος και τελευταίος λόγος, είναι η “κληρονομιά” που έχει χτίσει ο κάθε ηθοποιός και η συμπάθεια προς το πρόσωπό του. Η Στόουν είχε βραβευτεί και για το La La Land το 2017, ενώ η “αντίπαλός” της θα γινόταν όπως είπαμε η πρώτη ιθαγενής που θα έπαιρνε το χρυσό αγαλματίδιο. Στη φετινή περίπτωση, το σώμα των ψηφοφόρων έκρινε πως η Στόουν έδωσε την καλύτερη ερμηνεία της ως τώρα καριέρας της, και την επιβράβευσαν για αυτό, μιας και είχε ήδη “χτίσει” την αφηγηματική κληρονομιά της με τις προηγούμενες ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστούσε. “Από το φεστιβάλ της Βενετίας ακόμη, η ερμηνεία της Στόουν στο Poor Things εκτιμήθηκε ως το καλύτερο επίτευγμα της καριέρας της. Τελικά, αυτό αποδείχθηκε ότι είχε μεγαλύτερη σημασία από οτιδήποτε άλλο”, τονίζει ο Nate Jones του Vulture.

Η ίδια η Στόουν πάντως κατά τη βράβευσή της, ανέφερε πως το βραβείο θα ήθελε να το μοιραστεί με τις συνυποψήφιές της, αναφέροντας ενδεικτικά, στέλνοντας το μήνυμά της υπέρ της αλληλεγγύης των γυναικών σε έναν κόσμο ακόμη ανδροκρατούμενο, πράγμα που πραγματεύεται άλλωστε και το Poor Things: “Οι γυναίκες στη σκηνή, είστε όλες απίστευτες, και οι γυναίκες σε αυτή την κατηγορία: Sandra [Hüller], Annette [Bening], Carey [Mulligan], Lily [Gladstone], το μοιράζομαι μαζί σας. Σας θαυμάζω, και ήταν μεγάλη τιμή να τα κάνουμε όλα αυτά μαζί”.

Θρίαμβος για την ταινία του Γιώργου Λάνθιμου με 4 Οσκαρ και για Οπενχάιμερ με 7 Οσκαρ

 medlabnews.gr

Εξαιρετικά ευχάριστη με μεγαλύτερη έκπληξη της βραδιάς την απονομή του Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου στην Έμα Στόουν για την ερμηνεία της στην ταινία του Γιώργου Λάνθιμου “Poor Things” ήταν η φετινή απονομή των Βραβείων Όσκαρ. Η ταινία του Λάνθιμου κέρδισε συνολικά τέσσερα Όσκαρ (Α Γυναικείου Ρόλου, Σκηνογραφίας, Μακιγιάζ- κομμώσεις και Κοστούμια) και ήταν μία από τις ταινίες που θριάμβευσαν στην 96η Απονομή των Βραβείων Όσκαρ ξεπερνώντας κάθε προσδοκία.

Ο έτερος μεγάλος νικητής της βραδιάς ήταν η ταινία Οπενχάιμερ του Κρίστοφερ Νόλαν που απέσπασε συνολικά 7 Όσκαρ κάνοντας επέλαση στις βασικές κατηγορίες (Σκηνοθεσίας, Καλύτερης Ταινίας, Α΄Ανδρικός Ρόλος, Β΄Ανδρικός Ρόλος).

Ο Τζίμι Κίμελ, ο οποίος ανέλαβε την παρουσίαση της μεγάλης βραδιάς για τέταρτη φορά κράτησε με το γνωστό του χιούμορ τους τόνους σε επίπεδο γιορτινό. Αίσθηση έκανε το γεγονός πως έγιναν πολύ λίγες αναφορές στον πόλεμο που μαίνεται στη Γάζα, αλλά και ελάχιστες πολιτικές αναφορές (εξαίρεση αποτέλεσαν οι νικητήριοι λόγοι στο Όσκαρ Ντοκιμαντέρ και το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας).

Η πιο αστεία στιγμή της βραδιάς ήταν αυτή που το Όσκαρ για τον καλύτερο Σχεδιασμό Κοστουμιών το έδωσε ο Τζον Σίνα, ο οποίος εμφανίστηκε στη σκηνή, όπως τον γέννησε η μητέρα του, με τον φάκελο να κρύβει το επίμαχο σημείο.

Και πιο συγκινητική στιγμή ήταν για άλλη μία χρονιά ο φόρος τιμής που αποδόθηκε σε όσους καλλιτέχνες έφυγαν από τη ζωή τη χρονιά που μας πέρασε.

Αναλυτικά οι μεγάλοι νικητές

Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας 2024

  • Οπενχάιμερ – Νικητής
  • American Fiction
  • Ανατομία μιας Πτώσης
  • Barbie
  • Τα Παιδιά του Χειμώνα
  • Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Maestro
  • Περασμένες Ζωές
  • Poor Things
  • Ζώνη Ενδιαφέροντος

Όσκαρ Σκηνοθεσίας 2024

  • Ζιστίν Τριέ, Ανατομία μιας Πτώσης
  • Μάρτιν Σκορσέζε, Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Κρίστοφερ Νόλαν, Οπενχάιμερ- Νικητής
  • Γιώργος Λάνθιμος, Poor Things
  • Τζόναθαν Γκλέιζερ, Ζώνη Ενδιαφέροντος

Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου 2024

Μπράντλεϊ Κούπερ, Maestro

Κόλμαν Ντομίνγκο, Rustin

Πολ Τζιαμάτι, Τα Παιδιά του Χειμώνα

Κίλιαν Μέρφι, Οπενχάιμερ- Νικητής

Τζέφρι Ράιτ, American Fiction


Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου 2024

  • Ανέτ Μπένινγκ, Nyad
  • Λίλι Γκλάντστοουν, Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Σάντρα Ούλερ, Ανατομία μιας Πτώσης
  • Κάρεϊ Μάλιγκαν, Maestro
  • Έμα Στόουν, Poor Things- Νικητής

Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου 2024

  • Στέρλινγκ Κ. Μπράουν, American Fiction
  • Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Ρόμπερτ Ντάουνι Τζ., Οπενχάιμερ- Νικητής
  • Ράιαν Γκόσλινγκ, Barbie
  • Μαρκ Ράφαλο, Poor Things

Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου 2024

  • Έμιλι Μπλαντ, Οπενχάιμερ
  • Ντανιέλ Μπρουκς, The Color Purple
  • Αμέρικα Φερέρα, Barbie
  • Τζόντι Φόστερ, Nyad
  • Ντε’Βάιν Τζόι Ράντολφ, Τα Παιδιά του Χειμώνα– Νικητής

Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου 2024

  • Ανατομία μιας Πτώσης– Νικητής
  • Τα Παιδιά του Χειμώνα
  • Maestro
  • May December
  • Περασμένες Ζωές

Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου 2024
  • American Fiction- Νικητής
  • Barbie
  • Οπενχάιμερ
  • Poor Things
  • Ζώνη Ενδιαφέροντος

Όσκαρ Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας

  • Io Capitano (Italy)
  • Perfect Days (Japan)
  • Στο Γραφείο των Καθηγητών (Germany)
  • Η Κοινωνία του Χιονιού (Spain)
  • Ζώνη Ενδιαφέροντος (UK)– Νικητής

Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας 2024

  • El Conde
  • Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Maestro
  • Οπενχάιμερ- Νικητής
  • Poor Things

Όσκαρ Καλύτερου Μακιγιάζ 2024

  • Ανατομία μιας Πτώσης
  • Τα Παιδιά του Χειμώνα
  • Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Οπενχάιμερ
  • Poor Things- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερης Σκηνογραφίας 2024

  • Barbie
  • Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Ναπολέων
  • Οπενχάιμερ
  • Poor Things- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερα Κοστούμια 2024

  • Barbie
  • Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Ναπολέων
  • Οπενχάιμερ
  • Poor Things- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερου Μακιγιάζ/Κομμώσεις 2024

  • Golda
  • Maestro
  • Οπενχάιμερ
  • Poor Things- Νικητής

  • Η Κοινωνία του Χιονιού

Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής 2024

  • American Fiction
  • Ο Ιντιάνα Τζόουνς και ο Δίσκος του Πεπρωμένου
  • Οπενχάιμερ- Νικητής
  • Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού
  • Poor Things

Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού 2024

  • The Fire Inside (Flamin’ Hot)
  • I’m Just Ken (Barbie)
  • It Never Went Away (American Symphony)
  • Wahzhazhe (A Song For My People) (Οι Δολοφόνοι του Ανθισμένου Φεγγαριού)
  • What Was I Made For (Barbie)- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερου Μοντάζ

  • Τζένιφερ Λέιμ για το «Οπενχάιμερ»- Νικητής
  • Θέλμα Σουνμέικερ για τους «Δολοφόνους του Ανθισμένου Φεγγαριού»
  • Κέβιν Τεντ για τα «Παιδιά του Χειμώνα»
  • Λοράν Σενεσάλ για την «Ανατομία Μιας Πτώσης»
  • Γιώργος Μαυροψαρίδης για το «Poor Things»

Όσκαρ Καλύτερου Ήχου 2024

  • Ο Δημιουργός
  • Maestro
  • Επικίνδυνη Αποστολή: Θανάσιμη Εκδίκηση
  • Οπενχάιμερ
  • Ζώνη Ενδιαφέροντος- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ 2024

  • Ο Δημιουργός
  • Godzilla Minus One- Νικητής
  • Οι Φύλακες του Γαλαξία Vol. 3
  • Επικίνδυνη Αποστολή: Θανάσιμη Εκδίκηση
  • Ναπολέων

Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων 2024

  • Το Αγόρι και ο Ερωδιός– Νικητής
  • Στο Στοιχείο τους
  • Nimona
  • Robot Dreams
  • Spider-Man: Ακροβατώντας στο Αραχνο-Σύμπαν

Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους 2024

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • ​To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους 2024

  • The ABCs of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop- Νικητής
  • Nǎi Nai & Wài Pó

Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους 2024

  • Letter to a Pig
  • Ninety-Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko- Νικητής

Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους 2024

  • The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red, White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar- Νικητής

Κύπριος καταγγέλλει ότι πήραν την ιστορία του χωρίς άδεια στο Famagusta (video)

 medlabnews.gr

H σειρά «Famagusta» από την προβολή του πρώτου επεισοδίου στον «αέρα» του Mega προκάλεσε ρίγη συγκίνησης και ανατριχίλας στους τηλεθεατές. Η δραματουργική απεικόνιση της τουρκικής εισβολής εναλλάσσεται με τους ήρωες του «Famagusta» σήμερα, 50 χρόνια μετά την κυπριακή τραγωδία και τη μνήμη που είναι αδύνατο να σβήσει.

Ανάμεσα σε όσα δείχνει η σειρά του MEGA, παρουσιάζονται και βιωματικές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν την εισβολή.

Μεταξύ αυτών και η ιστορία του Γιώργου Γαλήνη, ο οποίος όμως ισχυρίζεται πως δεν έδωσε ποτέ το πράσινο φως στους δημιουργούς να τη χρησιμοποιήσουν. Ο συγκεκριμένος άντρας έκανε μια μακροσκελή ανάρτηση στο Facebook, καταγγέλλοντας ότι οι δημιουργοί του «Famagusta» συμπεριέλαβαν στη σειρά απόσπασμα από ένα μικρό σχολικό ντοκιμαντέρ του 2019, με τον ίδιο κι έναν ακόμη φίλο του να μιλούν για όσα βίωσαν.

Ωστόσο, ο κ. Γιώργος Γαλήνης προχώρησε σε μια ανάρτηση – καταγγελία σε ότι αφορά το σχετικό επεισόδιο της σειράς «Famagusta». Ο κ. Γαλήνης στην καταγγελία του κάνει λόγο για ξεκάθαρη αντιγραφή και αναπαραγωγή περιεχομένου χωρίς την σχετική άδεια.

Ο κ. Γαλήνης σύμφωνα με τα όσα αναφέρει στην καταγγελία του είχε μιλήσει για την ιστορία της οικογένειάς του στο ντοκιμαντέρ με τίτλο «Κλάτσες δκυολοήτιτζιες» του Γαβριήλ Χρυστοστόμου το 2019 και υποστηρίζει πως είδε την ιστορία του να αναπαράγεται στην σειρά «Famagusta» παρόλο που αρνήθηκε στον σεναριογράφο την αναπαραγωγή της.

Ο κ. Γαλήνης επισημαίνει επίσης ότι ούτε ο καθηγητής του σχολείου στο οποίο μίλησε, ούτε τα παιδιά που εργάστηκαν για την παραγωγή του ερωτήθηκαν για το αν η δουλειά τους θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί στη σειρά.

Στη δημοσίευση, ο Γιώργος Γαλήνης υποστηρίζει ότι ο σεναριογράφος της σειράς ήρθε σε επικοινωνία μαζί του για να πάρει την άδειά του, προκειμένου να κάνει χρήση του αποσπάσματος. Ο ίδιος όμως αρνήθηκε, τόσο στην πρώτη φορά που επικοινώνησαν μαζί του, όσο και σε μερικές ακόμη. Με την ανάρτησή του, ο ίδιος εξέφρασε την οργή του με την κίνηση των δημιουργών της σειράς.

Η ανάρτησή του αναλυτικά

Από ψες το βράδυ είμαι πάρα πολύ αναστατωμένος και ταυτόχρονα θυμωμένος και αγανακτισμένος. Πρώτη φορά μου φέρθηκαν κάποιοι τόσο ανέντιμα.

Πολλοί φίλοι και γνωστοί επικοινώνησαν και επικοινωνούν μαζί μου από ψες για να μου αναφέρουν πως στην πολυδιαφημιζόμενη σειρά Famagusta προβαλλόταν η προσωπική μου ιστορία. Μια «κατάθεση» που είχα δώσει μαζί με τον αδελφικό μου φίλο Γαβριήλ Χρυστοστόμου.

Το 2019 μας ζητήθηκε από τον παιδικό μου και επίσης αδελφικό μου φίλο κ. Γιώργο Κολοκοτρώνη, φιλόλογο καθηγητή στο Γυμνάσιο Αγλαντζιάς, να μιλήσουμε στα παιδιά του Σχολείου του για τα προσωπικά μας βιώματα σχετικά με την Τουρκική Εισβολή και τους πατεράδες μας, με σκοπό να ετοιμάσει μαζί με τους μαθητές του ένα μικρό ντοκιμαντέρ. Παρόλες τις επιφυλάξεις μας, μιας και δεν ήταν εύκολο για εμάς να μιλήσουμε, τελικά αποδεχτήκαμε την πρόσκληση.

Αποτέλεσμα η ετοιμασία του ντοκιμαντέρ «Κλάτσες δκυολοήτιτζιες».

Τον περασμένο Απρίλη επικοινώνησε μαζί μου ο σεναριογράφος της πιο πάνω σειράς και μου είπε πως είδε τις «Κλάτσες..» και θα ήθελε κάποια στιγμή να τα πούμε και από κοντά.

Τέλη Αυγούστου μου μιλά τηλεφωνικώς για τη σειρά και μου λέει πως θα ήθελε να συμπεριλάβει την ιστορία μας σε αυτή. Εγώ ευγενικά του αρνήθηκα. Το ίδιο και ο Γαβριήλ με τον οποίο επικοινώνησε. Δυο βδομάδες μετά μου στέλνει η παραγωγή με ηλεκτρονικό μήνυμα το κείμενο-σενάριο που ετοιμάστηκε. Ταυτόχρονα επικοινωνεί και πάλι μαζί μου ο σεναριογράφος και μου ζητά συγκατάθεση για να περιλάβει την ιστορία μας στη σειρά. Πάλι ευγενικά αρνούμαι και του εξηγώ τους λόγους και τις σκέψεις μου. Την επομένη επικοινωνεί μαζί μου ο παραγωγός και του λέω τα ίδια.

Με ευχαριστούν και κλείνουμε. Ψες δυστυχώς, η ιστορία μας προβάλλεται….

Υ.Γ. τον κύριο Κολοκοτρώνη, τα παιδιά που κοπίασαν για να ετοιμάσουν τις «Κλάτσες…» καθώς και το Γυμνάσιο Αγλαντζιάς ούτε που πέρασε από το μυαλό τους να τους ρωτήσουν αν μπορούν να αξιοποιήσουν τη δουλειά τους.

Το ντοκιμαντέρ

O Τζορτζ Κλούνεϊ αποκάλυψε πώς παρέλυσε το μισό του πρόσωπο, έχοντας πάρεση Bell. Τι είναι η πάρεση Bell;

 medlabnews.gr iatrikanea

Ο George Clooney έκανε μια μεγάλη αποκάλυψη για την υγεία του ξαφνιάζοντας τους εκατομμύρια θαυμαστές του.

Ο 61χρονος σήμερα ηθοποιός βρέθηκε καλεσμένος στο talk show του Jimmy Kimmel αλλά η κουβέντα δεν περιορίστηκε σε αστεία και χαλαρή κουβέντα.

Ο παρουσιαστής στην επετειακή εκπομπή για τα 20 χρόνια από την έναρξή της, είχε φροντίσει να βρει φωτογραφίες από τα παιδικά χρόνια των καλεσμένων του, ανάμεσα στους οποίους ήταν και ο George Clooney.

Μια από αυτές όμως είχε ιδιαίτερη βαρύτητα για τον ηθοποιό κάτι που ο Kimmel δεν γνώριζε.

Στη φωτογραφία από την δεκαετία του ’70 η ηθοποιός εμφανίζεται με σγουρά φουντωτά μαλλιά, πολύχρωμο πουκάμισο και ένα περίεργο χαμόγελο.

Πριν καν προλάβει ο παρουσιαστής να κάνει κάποιο αστείο ο George Clooney τον πρόλαβε και του εξήγησε ότι εκείνη την περίοδο είχε ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας.

Αναπολώντας τα νεανικά του χρόνια, ο διάσημος ηθοποιός μίλησε για το πρόβλημα που αντιμετώπισε με την υγεία του, όταν το μισό του πρόσωπο, ξαφνικά παρέλυσε. Ο σούπερ σταρ του Χόλυγουντ ανέφερε για πρώτη φορά ότι έπασχε από παράλυση Bell με αποτέλεσμα να έχουν επηρεαστεί οι μύες στη μία πλευρά του προσώπου του.


Χαρακτηριστικά ο George Clooney τόνισε: «Θέλω να επισημάνω κάτι εδώ. Θα γελάσατε είμαι σίγουρος, κάποιο αστείο θα βρεις να κάνεις, σε αυτή την φωτογραφία έχω παράλυση Bell, ναι εκεί το μισό μου πρόσωπο είναι παράλυτο. Αν το παρατηρήσεις θα δεις ότι είναι πολύ διαφορετικό πρόσωπο στην μια πλευρά».

Ο ηθοποιός σηκώθηκε από τη θέση του, κάλυψε με το χέρι του τη μισή φωτογραφία και έδειξε πόσο διαφορετική ήταν η μισή πλευρά του προσώπου του.

Τι είναι η πάρεση Bell;

Πρόκειται για την παράλυση της μισής πλευράς του προσώπου, χωρίς κάποια προφανή αιτία. Τα αίτια της νόσου δεν έχουν διευκρινιστεί με σαφήνεια. Η επικρατέστερη θεωρία είναι ότι οφείλεται σε ιογενή μόλυνση του προσωπικού νεύρου. Ωστόσο, πρέπει να τονιστεί ότι, αν και ιογενής, η ασθένεια δεν είναι μεταδοτική 

 Ποια συμπτώματα έχει η πάρεση Bell; 

 Τα συμπτώματα ποικίλλουν, αλλά κατά κανόνα περιλαμβάνουν: πτώση του βλεφάρου και της γωνίας του στόματος, αδυναμία ελέγχου των μυών της μίας πλευράς του προσώπου, καθώς και εμβοές . Η διάγνωση της παράλυσης γίνεται με βάση την κλινική παρουσίαση, και προκαλείται από την αναστολή της λειτουργίας του προσωπικού νεύρου που ελέγχει τους μύες, ειδικά αυτούς γύρω από το μάτι και το στόμα. Μπορεί επίσης να είναι κληρονομική ή επίκτητη, ή χωρίς προφανή αίτια κλπ. 


Copyright © 2015-2022 MEDLABNEWS.GR / IATRIKA NEA All Right Reserved. Τα κείμενα είναι προσφορά και πνευματική ιδιοκτησία του medlabnews.gr
Kάθε αναδημοσίευση θα πρέπει να αναφέρει την πηγή προέλευσης και τον συντάκτη. Aπαγορεύεται η εμπορική χρήση των κειμένων