Γιάννης Μαθές, 2 ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΟ ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟ "ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ" ΣΑΒΒΑΤΟ 12 & 26 ΜΑΪΟΥ

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ || ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ
Ο συνθέτης και ερμηνευτής, Γιάννης Μαθές, βάζει τα ακουστικά του και “φορτώνει”  Έλληνες ποιητές στο mp3 του.  Στην μουσική παράσταση Ποιητές.mp3, οι σημαντικότεροι Έλληνες ποιητές φωτίζονται και πάλι μέσα από μια ακουστική συναυλία για φωνή και πιάνο.

Το πολυμορφικό χρώμα  του πιάνου και η εκφραστική φωνή του Γιάννη Μαθέ, σε μια ατμοσφαιρική προσέγγιση πάνω σε γνωστά μελοποιημένα ποιήματα, από τη Σαπφώ, τον Καρυωτάκη, τον Ελύτη, τον Γκάτσο, τον Ελευθερίου και την Νικολακοπούλου μέχρι τους λαϊκούς ποιητές, τον Παπαδόπουλο και την Παπαγιαννοπούλου. Τα σημαντικά ποιήματα, δίνουν την σκυτάλη στην αμεσότητα των αγαπημένων λαϊκών τραγουδιών και η κατανυκτική ατμόσφαιρα μετατρέπεται σε ελληνική γιορτή!

Χαρακτηριστικές στιγμές, το «Όμορφη και παράξενη πατρίδα», «ο Μενεξές», το «Κοιμήσου Περσεφόνη», αλλά και ο «Τσάμικος» ή το «Είμ’ αητός χωρίς φτερά».

Πιάνο: Γιάννης Καφετζόπουλος 

Επιμέλεια προγράμματος: Μάνος Σαγκρής, Γιάννης Μαθές 

                                     Σάββατο, 12 & 26  Μαϊου, 2018

                                                                  Ώρα: 21.00

  Πληροφορίες:

Τοποθεσία: ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ, αίθουσα ‘’Κ. Παλαμάς’’

Οδός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8

Διάρκεια παράστασης: 105’ (με διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: 12 euro

Αγορά εισιτηρίων στο εκδοτήριο του Φ. Σ. Παρνασσός την ημέρα της παράστασης

Πληροφορίες - κρατήσεις: 210 9967562  &  698 2178813

Διοργάνωση: celestial

Αύριο ξεκινάει το διαγωνιστικό μέρος της 63ης Eurovision με συμμετοχή της Ελλάδας και της Κύπρου

Ο Διαγωνισμός Τραγουδιού Eurovision 2018 θα είναι ο 63ος και θα διεξαχθεί στην Altice Arena, στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας μετά την νίκη του Σαλβαντόρ Σομπράλ με το τραγούδι «Amar pelos dois». Είναι η πρώτη φορά που ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί στην Πορτογαλία.
Στην 63η Eurovision θα πάρουν μέρος 43 χώρες ισοφαρίζοντας το ρεκόρ των διαγωνισμών του 2008 και του 2011. Η Ρωσία θα επιστρέψει μετά από την αποχώρησή της το 2017. Για πρώτη χρονιά ύστερα από το 2011 καμία χώρα δεν αποχώρησε από τον διαγωνισμό. Η Altice Arena, κατασκευάστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1998 (Expo ’98) και έχει χωρητικότητα 20.000 θεατών, κάνοντάς την, τον μεγαλύτερο κλειστό χώρο εκδηλώσεων στην Πορτογαλία και έναν από τους μεγαλύτερους στην Ευρώπη. Η αρένα βρίσκεται στην «καρδιά» του Parque das Na??es, μιας περιοχής στα βορειοανατολικά της Λισαβόνας, όπου φιλοξένησε την Expo ’98. Συνδέεται με μετρό, με το Διεθνές Αεροδρόμιο της Λισαβόνας και με τρένο (από τον σταθμό Oriente), με την υπόλοιπη χώρα και την Ευρώπη.

Ύστερα από κλήρωση η Ελλάδα θα εμφανιστεί στον Α΄ ημιτελικό της Eurovision, ο οποίος θα πραγματοποιηθεί αύριο (Τρίτη 8 Μαΐου). Η εμφάνιση της Ελλάδας, με την Γιάννα Τερζή και το τραγούδι «Όνειρό μου», το οποίο έγραψαν οι: Γιάννα Τερζή, Άρης Καλημέρης, Δημήτρης Σταματίου και Μιχάλης Παπαθανασίου, θα γίνει στο δεύτερο μισό της βραδιάς, όπως και της Κύπρου, με την Ελένη Φουρέιρα και το τραγούδι «Fuego» σε σύνθεση του Άλεξ Παπακωνσταντίνου.
Ο Β’ ημιτελικός θα γίνει στις 10 Μαΐου και ο τελικός της διοργάνωσης στις 12 Μαΐου.

Μια "Μουσικοπαρέα" στο Χαρίσειο Γηροκομείο

Θεραπευτικές παρεμβάσεις με μέσο τη μουσική που στοχεύουν να "ξεκλειδώσουν" τα συναισθήματα να "απελευθερώσουν" τις μνήμες, τις επιθυμίες και τις δεξιότητες και να ενεργοποιήσουν την έκφραση, το λόγο και το σώμα των ηλικιωμένων, περιλαμβάνονται στο βιωματικό εργαστήριο του προγράμματος, "Μουσικοπαρέα", που θα πραγματοποιηθεί αύριο στο Χαρίσειο Γηροκομείο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο ημερίδας, με θέμα: "Η μουσική ταξιδεύει στο χρόνο". Το πρόγραμμα "Μουσικοπαρέα", του κοινωφελούς φορέα Ζωοδόχος Πηγή, απευθύνεται σε ιδρυματοποιημένους και ως επί το πλείστον ανοϊκούς ηλικιωμένους, προσφέροντας δωρεάν εβδομαδιαίες συνεδρίες μουσικοθεραπείας, καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, σε δημόσια και μη κερδοσκοπικά γηροκομεία με σκοπό την ψυχική, διανοητική και σωματική αφύπνισή τους.

   "H ζωή με ελάχιστα ή καθόλου ερεθίσματα στην προχωρημένη ηλικία είναι πρόσφορο έδαφος για την ανάπτυξη κατάθλιψης και άνοιας. Η μουσική είναι το μόνο ερέθισμα που δρα σε όλους τους τομείς του εγκεφάλου με πολλαπλά οφέλη στη σωματική, ψυχική και νοητική υγεία των επωφελουμένων. Οι θεραπευτικές δράσεις της "Μουσικοπαρέας" βασίζονται στη δημιουργία μιας σχέσης οικειότητας με τους ηλικιωμένους, στην παρέα και το παιχνίδι. Στο πλαίσιο των θεραπευτικών παρεμβάσεων ένας έμπειρος μουσικοθεραπευτής μπορεί να ξεκλειδώσει το συναίσθημα και να απελευθερώσει μνήμες, επιθυμίες, δεξιότητες και να ενεργοποιήσει την έκφραση, το λόγο και το σώμα αντιμετωπίζοντας αβίαστα και φυσικά τα αποτελέσματα της άνοιας" ανέφερε, μιλώντας στο ΑΠΕ - ΜΠΕ, ο μουσικοθεραπευτής, συντονιστής του προγράμματος "Μουσικοπαρέα", Μιχάλης Τόμπλερ.

   Το πρόγραμμα εφαρμόζεται σε 14 Στέγες Γερόντων (μεταξύ των οποίων και ένα κέντρο Alzheimer) και ενός κέντρου ειδικών ατόμων, στην Αττική και τη Θεσσαλονίκη. Τον Οκτώβριο του 2017 το ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα χρηματοδότησε την επέκταση του προγράμματος σε επτά νέες μονάδες φροντίδας ηλικιωμένων για ένα χρόνο, γεγονός που ανεβάζει το συνολικό αριθμό των επωφελούμενων ιδρυμάτων στα 21. Παράλληλo όφελος του προγράμματος "Μουσικοπαρέα" είναι ότι παρέχεται δωρεάν εκπαίδευση, έμμισθη απασχόληση και συνεχής υποστήριξη στους νέους, άνεργους, ή υποαπασχολούμενους μουσικούς που επισκέπτονται τις Μονάδες Φροντίδας Ηλικιωμένων.

   Η ημερίδα "Η μουσική ταξιδεύει στο χρόνο" αφορά μουσικές θεραπευτικές παρεμβάσεις σε Μονάδες Φροντίδας Ηλικιωμένων και την αντιμετώπιση συμπτωμάτων άνοιας, κατάθλιψης και μοναχικότητας μέσω της μουσικής, και απευθύνεται σε επαγγελματίες υγείας, μουσικούς και φροντιστές ηλικιωμένων /ανοϊκών. Στο πλαίσιο της ημερίδας θα γίνουν εισηγήσεις θέματα: "Η "άλλη ηλικία" και η φροντίδα της", "Η μουσικοθεραπεία ως επιστήμη και πρακτική", "Μουσικές παρεμβάσεις και η "άλλη ηλικία"", από εκπροσώπους τους προγράμματος "Μουσικοπαρέα", του Χαρίσειου Γηροκομείου που συμμετέχει στο πρόγραμμα και της Ελληνικής Εταιρείας Νόσου Alzheimer Θεσσαλονίκης. Η συγκεκριμένη εταιρεία έχει εντάξει το θεραπευτικό ρόλο της μουσικής στις δράσεις της. Το απόγευμα θα γίνει βιωματικό εργαστήριο και στη λήξη μουσική δράση με τη συμμετοχή των τροφίμων του Χαρισείου Γηροκομείου.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Duende [το πνεύμα της Γης]. Ο Σταμάτης Κραουνάκης μελοποιεί Λόρκα στο Θέατρο Τέχνης

Το Duende επιστρέφει από τις 24 Απριλίου έως  τις 30 Μαίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη 9.15μμ στο Θέατρο Τέχνης

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

 

Duende

[το πνεύμα της Γης]

 

Ο Σταμάτης Κραουνάκης μελοποιεί Λόρκα στο Θέατρο Τέχνης

Παραστάσεις κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 21.15

Τιμές Εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος,10€ μειωμένο, 8€ ανεργίας

Ανήλικοι και σπουδαστές Ωδείων και μουσικών σχολών 6€

Για να βρούμε το Ντουέντε δεν υπάρχει τίποτε να μας βοηθήσει. Ούτε χάρτης ούτε «σωστοί τρόποι». Το μόνο που ξέρουμε είναι  πως καίει το αίμα σαν κοπανιστό γυαλί, πως εξαντλεί, πως σβήνει τη γλυκιά γεωμετρία που μάθαμε, πως κλωτσάει όλα τα στυλ. 

 

Ο ερχομός του προϋποθέτει πάντοτε μια ριζική αλλαγή όλων των μορφών που στηρίζονται σε παλιές βάσεις. Φέρνει μαζί του ένα συναίσθημα φρεσκάδας εντελώς πρωτόγνωρο.  Είναι μια δύναμη κι όχι μια λειτουργία,  μια πάλη κι όχι μια αφηρημένη έννοια.

 

Το εμβληματικό κείμενο του Λόρκα ανεβαίνει με τα φτερά μιας μουσικής λειτουργίας, παντρεμένο με δέκα μελοποιημένα ποιήματά του από το libro de poemas.

 

Μια μουσική τελετουργία για την Τέχνη, τον Θεό, τον Έρωτα και τον Θάνατο. Για το κρυμμένο πνεύμα μιας πληγωμένης πατρίδας. 

 

Για τη μαγική αυτή δύναμη, το πνεύμα της γης, που μοιράζει τα αγκάθια της φωτιάς του σε όποιον τα γυρέψει.

 

Μετάφραση κεμένου: Ολυμπία Καράγιωργα

Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης

 

Σύνθεση τραγουδιών – διδασκαλία παράστασης- Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνακης

Βοηθός: Χρήστος Γεροντίδης

Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας , Γιώργος Ταμιωλάκης

Σκηνογραφική επιμέλεια:  Χριστίνα Κάλμπαρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L'A Pro atelier

 

Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια:

Χρήστος Γεροντίδης

Κώστας Μπουγιώτης

 

Και οι μουσικοί:

Πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης

Τσέλλο: Γιώργος Ταμιωλάκης

 

Με την ευγενική χορηγία της Ισπανικής πρεσβείας

Κύκλος συναυλιών «Άνοιξη βιδωτό φιλί» Αίθουσα Κωστή Παλαμά

«Άνοιξη βιδωτό φιλί»

(Ο. Ελύτης - Τα ετεροθαλή)

Κύκλος ανοιξιάτικων συναυλιών αφιερωμένων στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.

Στην αίθουσα «Κ. Παλαμάς» του ιστορικού φιλολογικού συλλόγου, θα πραγματοποιηθούν συναυλίες αφιερωμένες σε σπουδαίους Έλληνες συνθέτες και ποιητές από τις 21/04 εώς και τις 26/05 με την συμμετοχή ταλαντούχων ερμηνευτών της νεότερης γενιάς.

Συνθέτες – ποιητές:  Γ. Σπανός, Ν. Κυπουργός, Θ. Μικρούτσικος, Σ. Κραουνάκης, Γ. Χατζηνάσιος, Μ. Σουγιούλ, Μ. Πλέσσας, Λ. Νικολακοπούλου, Ν. Γκάτσος, Μ. Ελευθερίου κ.α

Ερμηνευτές:  Χ. Στεφανάκη, Δ. Σαμόλης, Χ. Κωνσταντόπουλος, Γ. Σουλάκης, Ν. Καρακαλπάκης, Γ. Βασιλείου, Α. Τσαρούχης και ο Γ. Μαθές.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ

21/04 Χ. Στεφανάκη φωνή, Γ. Σχοινάς πιάνο/ακορντεόν, σε τραγούδια του Γ. Σπανού

28/04 Δ. Σαμόλης φωνή, Δ. Σιάμπος κιθάρα, σε τραγούδια του Ν. Κυπουργού

05/05 Χ. Κωνσταντόπουλος φωνή, Χ. Θεοδώρου πιάνο σε τραγούδια του Θ. Μικρούτσικου

11/05 Γ. Σουλάκης φωνή, Α. Αναστασιάδης πιάνο Π. Βήτος καχόν σε τραγούδια του Σ. Κραουνάκη

12/05& 26/05 Γ. Μαθές φωνή, Γ. Καφετζόπουλος πιάνο σε μελοποιημένη ελληνική ποίηση

18/05 Γ. Βασιλείου φωνή, Γ. Παπαδόπουλος πιάνο σε τραγούδια του Μ. Σουγιούλ

19/05 Ν. Καρακαλπάκης φωνή, Γ. Τσοκάνης πιάνο σε τραγούδια του Γ. Χατζηνάσιου

25/05 Α. Τσαρούχης φωνή, Χ. Θεοδώρου πιάνο σε τραγούδια του Μ. Πλέσσα

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Αίθουσα «Κ. Παλαμάς»

Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8

Ώρα έναρξης: 21:00

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Εισιτήρια πωλούνται στο εκδοτήριο του Φ. Σ. Παρνασσός την ημέρα της κάθε παράστασης

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9967562

Οργάνωση παραγωγής: Αργύρης Ναστόπουλος

Διοργάνωση: CELESTIAL

Συναυλία Ιατρικής Ορχήστρας Αυστραλίας Corpus Medicorum

Ο Ιατρικός Σύλλογος Θεσσαλονίκης υποδέχεται την Ιατρική Ορχήστρα της Αυστραλίας Corpus Medicorum, η οποία θα πραγματοποιήσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το Σάββατο 31 Μαρτίου 2018, στις 21:00.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν εξ ολοκλήρου στο "Χαμόγελο του Παιδιού".

---

ΣΥΝΑΥΛΙΑ CORPUS MEDICORUM – EUROPEAN TOUR 2018

 

Το Corpus Medicorum είναι η πρώτη Ιατρική Ορχήστρα της Αυστραλίας - μια ορχήστρα με έδρα τη Μελβούρνη που αποτελείται από γιατρούς, φοιτητές Ιατρικής και επαγγελματίες υγείας. Στην Αυστραλία δίνει συχνά συναυλίες με εξαιρετικά υψηλά στάνταρτ καλλιτεχνικής ποιότητας, ενώ όλα τα κέρδη προσφέρονται στο Βασιλικό Νοσοκομείο της Μελβούρνης για τη χρηματοδότηση της ιατρικής έρευνας. Το Corpus Medicorum προσφέρει ένα όχημα στους γιατρούς και τους φοιτητές ώστε να μην παραμελούν το ταλέντο τους κατά τη μακρά διάρκεια της ιατρικής τους εκπαίδευσης αλλά και μια πολύ ικανοποιητική διέξοδο ώστε να μπορούν να διατηρούν μια ισορροπία με την απαιτητικότατη επαγγελματική ζωή τους. Η Ορχήστρα έχει επισκεφθεί ήδη τις αδελφοποιημένες πόλεις της Μελβούρνης Αγία Πετρούπολη και Οσάκα, ενώ ήρθε τώρα η σειρά της επίσης αδελφοποιημένης Θεσσαλονίκης. Με την ευκαιρία αυτή, και ως δώρο στην πόλη μας, έχει παραγγείλει ένα νέο έργο στον συνθέτη Στέφανο Κασσωμένο.

 

Τα έσοδα της συναυλίας της Θεσσαλονίκης θα διατεθούν εξ ολοκλήρου στον οργανισμό «Χαμόγελο του Παιδιού».

 

Πρόγραμμα:

Α’ μέρος

Antonin Dvořák, Carnival Overture, έργο 92

St. Cassomenos, Κοντσέρτο σε μι ύφεση μείζονα για δύο πιάνα και ορχήστρα

 

Β’ μέρος

P. I. Tchaikovsky, Συμφωνία αρ. 5 σε μι ελάσσονα, έργο 64

 

Stefan Cassomenos πιάνο

Παναγιώτης Τροχόπουλος πιάνο

 

Συμμετέχει:

MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μ.Μ.Θ.

Μουσική διεύθυνση Prof Keith Crellin

 

 

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: κτίριο Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής

Σάββατο 31 Μαρτίου 2018, ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€, 5€ (μειωμένο)

 

---

 

Θέρεμιν, το μοναδικό μουσικό όργανο που παίζεται χωρίς να το ακουμπά κανείς

Τα χέρια της κινούνται κάθετα και οριζόντια στον αέρα, σαν να χορεύουν ανάμεσα σε δύο κεραίες, όμως το σώμα της παραμένει ακίνητο για να μην επηρεάζει στο ελάχιστο το ηλεκτρομαγνητικό πεδίο που δημιουργεί το Θέρεμιν (Theremin) ή αλλιώς αιθερόφωνο. Οι κινήσεις του αριστερού χεριού προς την οριζόντια κεραία ρυθμίζουν την ένταση του ήχου, ενώ οι κινήσεις του δεξιού χεριού στην κάθετη κεραία ελέγχουν τις νότες. Ο ήχος που παράγεται είναι ιδιαίτερος, ωστόσο η ίδια η Μέι Ρούσβελτ (May Roosevelt) που ασχολείται με το Θέρεμιν για περισσότερα από δέκα χρόνια, δεν τον θεωρεί απόκοσμο, παρόλο που κάποιοι τον έχουν χαρακτηρίσει έτσι, καθώς ο συγκεκριμένος ήχος έχει χρησιμοποιηθεί σε κινηματογραφικές ταινίες, σε σκηνές αγωνίας ή σε φιλμ επιστημονικής φαντασίας με διαστημική θεματολογία.

       «Το Θέρεμιν είναι το μοναδικό μουσικό όργανο που παίζεται χωρίς να το ακουμπά κανείς. Οι οκτάβες του δεν είναι ορατές. Τα χέρια παίζουν στον αέρα, σαν ένα βιολί χωρίς βιολί. Ο ήχος που παράγεται είναι μονοφωνικός και συνεχόμενος και, ανάλογα με το παίξιμο, παραπέμπει σε φωνή ή σε κάποιο έγχορδο όργανο όπως το τσέλο ή το βιολί» εξηγεί στο ΑΠΕ- ΜΠΕ η σολίστ και συνθέτρια, Μέι Ρούσβελτ, που έδωσε χθες το βράδυ μια ξεχωριστή συναυλία στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας «Noesis», στο πλαίσιο της έκθεσης «Νίκολα Τέσλα- Ο άνθρωπος που εφηύρε το μέλλον».
        Για τον τρόπο «παιξίματος» του Θέρεμιν λέει ότι απαιτεί έναν συνδυασμό οριζόντιων και κάθετων κινήσεων των χεριών. «Είναι περίπου όπως το βιολί, όπου με το ένα χέρι ελέγχει κανείς τις νότες, δηλαδή πατά τις χορδές, και με το άλλο χέρι που κρατά το δοξάρι, παράγει ήχο με την τριβή του πάνω στις χορδές» σημειώνει χαρακτηριστικά.

       Μιλώντας για το μουσικό αυτό ηλεκτρονικό όργανο, αναφέρει ότι δημιουργήθηκε το 1919 από τον Ρώσο φυσικό και εφευρέτη Λέον Θέρεμιν, και μάλιστα τυχαία, ενώ ασχολούνταν με την μέτρηση της πυκνότητας των αερίων. Το πλησίασμα του χεριού του στο μηχάνημα είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός ήχου και έτσι ανακάλυψε ότι διαφορετικές κινήσεις προκαλούσαν διαφορετικούς ήχους. «Τα πρώτα Θέρεμιν ήταν σαν μπαούλα και οι κεραίες έμπαιναν και έβγαιναν ώστε να μπορούν να μεταφέρονται. Σήμερα είναι μικρότερα σε μέγεθος και η τιμή τους διαμορφώνεται στα 400 περίπου ευρώ» λέει η ίδια.

       Για τη γνωριμία της με το ξεχωριστό αυτό μουσικό όργανο, σημειώνει ότι συνέβη πριν από μια δεκαετία όταν βρισκόταν με δύο φίλους της που ασχολούνταν ο ένας με τη φυσική και ο άλλος με την ηλεκτρονική μουσική. «Τότε έμαθα για την ύπαρξή του ενώ εκείνα τα χρόνια δεν ήταν πολύ διαδεδομένη η χρήση του. Εκείνα τα στοιχεία που με γοήτευσαν ήταν το πώς παίζεται το Θέρεμιν, ο ήχος του και η ομοιότητά του με το βιολί, ένα μουσικό όργανο που έπαιζα τότε για οκτώ χρόνια. Επειδή, μάλιστα, είναι ελάχιστοι εκείνοι που ασχολούνται με το Θέρεμιν, ήταν, κατά συνέπεια, δύσκολο να μάθει κανείς να παίζει. Αυτό σημαίνει ότι έπρεπε να αναζητήσω μόνη μου τη σχετική πληροφόρηση και να εξασκούμαι πολύ. Ακολούθησαν συναυλίες και συμμετοχές μου σε σεμινάρια στη Γερμανία και την Ελβετία, στο κάθε ένα από τα οποία δεν συμμετείχαν πάνω από 25 άτομα» αναφέρει η Μέι Ρούσβελτ. 

       Η ίδια έχει κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους μέχρι σήμερα ενώ στον δίσκο της «Ηaunted» που είναι βασισμένος σε ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και ρυθμούς, δημιούργησε ήχους παραδοσιακών οργάνων όπως η λύρα, το κλαρίνο και η γκάιντα. Η επόμενη δισκογραφική της δουλειά ήταν εμπνευσμένη από την ποίηση του Ντίνου Χριστιανόπουλου και στην ίδια τη μουσική ακούγονται ηχογραφήσεις της απαγγελίας των ποιημάτων του. 

       Όσο για το ψευδώνυμό της, διευκρινίζει ότι προέρχεται από τον αγαπημένο της δίσκο των «The Residents» που φέρει την ονομασία «Roosevelt».

       Σε ό,τι αφορά τις αντιδράσεις του κόσμου σε αυτό το μουσικό όργανο σχολιάζει ότι πολλοί τη ρωτούν για το Θέρεμιν και ζητούν να μάθουν περισσότερα. «Μου ζητούν να τους εξηγήσω πώς λειτουργεί και θέλουν και οι ίδιοι να δοκιμάσουν. Με ρωτούν πόσος χρόνος χρειάστηκε για να μάθω, αν διδάσκεται συστηματικά και τους απαντώ ότι πάντα μπορεί κανείς με την εξάσκηση να βελτιώσει την τεχνική του και την ερμηνεία του. Σχολή Θέρεμιν, από την άλλη πλευρά, δεν υπάρχει, αν και το σχετικό ενδιαφέρον όσο περνά ο καιρός και μέσω του Internet έχει αυξηθεί. Για πολλά χρόνια ήταν στην αφάνεια, αλλά τα τελευταία δέκα χρόνια έχει παρατηρηθεί ένα πολύ μεγάλο ενδιαφέρον γύρω από αυτό το όργανο» προσθέτει.

       Μετά τη συναυλία της Μέι Ρούσβελτ το κοινό που κατέκλυσε την αίθουσα του Κέντρου Διάδοσης Επιστημών και Μουσείου Τεχνολογίας «Noesis» είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει την επίδειξη λειτουργίας του πηνίου Tesla, τάσης 12 εκατομμυρίων Volt και ύψους 4,5 μέτρων. Οι ηλεκτρικές εκκενώσεις που δημιουργούν την εντύπωση κεραυνών εμφανίστηκαν στον αέρα ανάμεσα στα πηνία που στήθηκαν στο lobby του Πλανηταρίου, σε συνεργασία με το Μουσείο Νικόλα Tesla του Βελιγραδίου. 

       «Οι ηλεκτρικές εκκενώσεις συνοδεύονται από ήχους. Ανάλογα με την τάση του πηνίου ο ήχος είναι διαφορετικός. Έτσι γίνεται αντιστοίχιση της τάσης προς τον παραγόμενο ήχο και άρα προς μία μουσική νότα. Άρα ελέγχοντας τη δημιουργούμενη τάση ελέγχουμε τι ήχο παράγει αυτός ο μετασχηματιστής και με έναν υπολογιστή μπορούμε να κάνουμε το πηνίο να παίξει μουσική» ανέφερε στην εκδήλωση ο Λεωνίδας Γυμνόπουλος υπεύθυνος για την έκθεση «Νίκολα Τέσλα- Ο άνθρωπος που εφηύρε το μέλλον» που λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού θα λειτουργεί μέχρι τις 31 Μαΐου.
   

   Σε αυτήν παρουσιάζονται το έργο και η προσωπικότητα του Νίκολα Τέσλα και οι εφευρέσεις του (ηλεκτρισμός, ασύρματη τεχνολογία, ραντάρ, ακτίνες Χ και ραδιόφωνο). Η έκθεση περιλαμβάνει συνδυασμό εκθεμάτων, από μοντέλα σε κλίμακα, όπως το εργαστήριό του στο Colorado Springs, το υδροηλεκτρικό εργοστάσιο στους καταρράκτες του Νιαγάρα, το αεροπλάνο κάθετης απογείωσης, καθώς και λειτουργικά μοντέλα των εφευρέσεων του, όπως ο επαγωγικός κινητήρας και το πηνίο Τέσλα, μέχρι οπτικά και ηχητικά στοιχεία σε πληροφοριακά πάνελ και σε video room.

ΑΠΕ- ΜΠΕ

«Για μια γυναίκα» στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Η παράσταση «Για μια γυναίκα», μετά τη sold out πορεία της, επιστρέφει ανανεωμένη και εμπλουτισμένη με υπέροχα τραγούδια του έρωτα για μία μοναδική παράσταση στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός την Παρασκευή 02.03.2018.

Στους καλλιτέχνες που έζησαν τα δημιουργικά τους χρόνια απ' την αρχή του ελληνικού εικοστού αιώνα μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '50 κληρώθηκε η απεικόνιση του εσωτερικού τοπίου των ανθρώπων τότε.

Μεγάλες πιέσεις σε κάθε επίπεδο δημιούργησαν μορφωμένα τραγούδια για ένα κοινό απαιτητικό, πολύ προσεκτικό στις λεπτομέρειες, με αληθινό ενδιαφέρον και προσμονή για το επόμενο δημιούργημα.

Μεγάλα θαύματα συνέβαιναν σε κάθε επίπεδο στη Ρώμη, στο Παρίσι και σ' όλη την Ευρώπη και, σαν να μην έφτανε η ντόπια σοδειά τραγουδιών, οι Έλληνες αποπειράθηκαν να αδελφωθούν με τους Ευρωπαίους συνανθρώπους τους και να μοιραστούν τις χαρές και τους καημούς τους, τραγουδώντας έναν τεράστιο αριθμό «μεταγλωττισμένων» τραγουδιών που είχαν διαγράψει επιτυχημένη πορεία στον ευρωπαϊκό ορίζοντα. Ίσως να είναι αυτό το εφαλτήριο της παγκοσμιοποίησης, πολύ πριν βέβαια πέσει η τέχνη κάτω απ' τις ρόδες του μεταμοντέρνου φορτηγού.

Ο Δαυίδ Ναχμίας έφτιαξε ένα δίωρο ταξίδι στα ωραιότερα τραγούδια που σημάδεψαν μία ολόκληρη εποχή και παραμένουν ζωντανά, ανθεκτικά και αγαπημένα έως τις μέρες μας. Τάνγκο, φοξ τροτ, σουίνγκ, βαλς. Αττίκ, Γιαννίδης, Χαιρόπουλος, Σουγιούλ, Δανάη, Βέμπο, Γούναρης. Ένα σεργιάνι στη μικρή τέχνη μιας χώρας με ανάταση, που είχε ως προτεραιότητες την ευγένεια, την κομψότητα και την καλαισθησία.

Συντελεστές
Δαυίδ Ναχμίας: πιάνο
Χρυσούλα Στεφανάκη: τραγούδι
Θάνος Πολύδωρας: τραγούδι
Τιμητική συμμετοχή: Στέλλα Γκρέκα

Παράσταση
Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30
Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένη: €18 
Α΄ Ζώνη: €16
Β΄ Ζώνη: €14
Εξώστης: €8 
ΑΜεΑ: €8 
Εισιτήρια στα εκδοτήρια του Συλλόγου Παρνασσού την ημέρα της Παράστασης 
Προπώληση: Στα καταστήματα Reload, SevenSpots, MediaMarkt, Ευριπίδης, στο VivaKiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο VivaSpotΤεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00).
Επικοινωνία, πληροφορίες, κρατήσεις: Αργύρης Ναστόπουλος, τηλ.: 210 9967562 -6982178813

Aίθουσα Εκδηλώσεων Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός
Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8 {Στάση Μετρό Πανεπιστήμιο}

Παράσταση μουσικής και ποίησης «Θεσσαλονίκη- Καλαμαριά:Δύο πόλεις μια ιστορία»

Μια ξεχωριστή μουσικοποιητική παράσταση με τίτλο «Θεσσαλονίκη - Καλαμαριά : δύο πόλεις μια ιστορία» που οργανώνουν ο Σαράντης Κασσάρας και ο Χρήστος Βερνάρδος, πραγματοποιεί ο Δήμος Καλαμαριάς , την Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018 στις 7.30 το βράδυ στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη.

Η παράσταση βασίζεται σε ποιήματα 13 Θεσσαλονικέων λογοτεχνών οι οποίοι μέσα στα έργα τους μιλούν για την πόλη όπως, της Αναγνωστάκη, του Ασλάνογλου, του Βαφόπουλου, του Θασίτη, του Θέμελη, της Καρέλλη, του Μάρκογλου, του Μαρνέρου, της Πεχλιβανίδου, του Πεντζίκη, του Σερέφα, της Στεργίου και του Χριστιανόπουλου.

Θα τραγουδήσουν ο Δημήτρης Νικολούδης, ο Χρήστος Νότας, ο Κώστας Πρατσινάκης και ο Απόστολος Σωτηρούδης.

Ποιήματα θα απαγγείλει ο ποιητής Πρόδρομος Μάρκογλου και την εκδήλωση θα προλογίσει ο επίκουρος Καθηγητής του τμήματος Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής του ΑΠΘ Δημήτρης Κόκορης.

Συμμετέχουν επίσης το μουσικό σχήμα «DIACHRONIKO» με τους Αδαμίδου Κωνσταντίνα (τραγούδι), Αρβανιτίδου Δέσποινα (κιθάρα), Βερνάρδο Χρήστο (κιθάρα-τραγούδι),
Βράνη Αγγελική  (φλάουτο), Καζαντζή Εύη (βιολοντσέλο)
και οι Κασσάρας Μίλτος (βιολοντσέλο) Κασσάρας Σαράντης (πιάνο), Μπαχαρίδης Νίκος (τρομπέτα) Σταφυλάκος Σίμος (μπουζούκι). Συμπράττει και η χορωδία ενηλίκων του Δημοτικού Ωδείου Καλαμαριάς υπό τη διεύθυνση της IRENA KRAJCZYK.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με αριθμημένα δελτία και η παραλαβή τους γίνεται από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμαριάς και το Δημοτικο Θέατρο

ΑΠΕ

Η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Βιέννης υπό την μπαγκέτα του Ρικάρντο Μούτι

Πιστή στο εορταστικό ραντεβού της, η δημόσια ραδιοτηλεόραση μεταδίδει και φέτος ανήμερα την Πρωτοχρονιά, Δευτέρα 1η Ιανουαρίου 2018, στις 12:15, την καθιερωμένη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της Βιέννης, σε απευθείας σύνδεση με την αυστριακή πρωτεύουσα.

Ειδικότερα, οι τηλεθεατές της ΕΡΤ1 και της ΕΡΤHD, καθώς και οι ακροατές του Τρίτου Προγράμματος έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν το μοναδικό αυτό εορταστικό μουσικό πρόγραμμα, που μεταδίδεται σε ολόκληρο τον κόσμο ταυτόχρονα με άλλους τουλάχιστον 90 τηλεοπτικούς και πάνω από 300 ραδιοφωνικούς σταθμούς.

Για πέμπτη φορά -οι προηγούμενες ήταν το 1993, το 1997, το 2000 και το 2004- στη μακρόχρονη καλλιτεχνική σταδιοδρομία του, ο σπουδαίος Ιταλός μαέστρος Ρικάρντο Μούτι θα διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, της οποίας είναι επίτιμο μέλος, στην παραδοσιακή Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία.

Στη «χρυσοποίκιλτη αίθουσα» του Μεγάρου των Φίλων της Μουσικής στην αυστριακή πρωτεύουσα, η διάσημη ορχήστρα θα ερμηνεύσει έργα του Γιόχαν Στράους πατέρα, του Γιόχαν Στράους υιού, του Γιόζεφ Στράους, του Φραντς φον Σουπέ και του Αλφόνς Τσιμπούλκα.

Οι σκηνές του μπαλέτου έχουν γυριστεί στη Βιέννη σε δύο τοποθεσίες που σηματοδοτούν τα 100 χρόνια από τον θάνατο του περίφημου Αυστριακού αρχιτέκτονα Ότο Βάγκνερ.

Τη συναυλία παρουσιάζει ο Μιχάλης Μεσσήνης.

ΑΠΕ

JOHANN STRAUSS ENSEMBLE, Βιεννέζικα βαλς στη Xριστουγεννιάτικη Αθήνα, 9 και 10 Δεκεμβρίου

JOHANN STRAUSS ENSEMBLE

Βιεννέζικα βαλς στη Xριστουγεννιάτικη Αθήνα 

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου – ώρα 20:30 

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου – ώρα 19:00

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Η αυλαία των Χριστουγέννων 

θα ανοίξει στην Αθήνα με βιεννέζικα βαλς

Ο Σύλλογος οι Φίλοι της Μουσικής σας προσκαλεί σε δύο ξεχωριστές συναυλίες για να υποδεχθούμε όλοι μαζί τις χαρούμενες και εορταστικές ημέρες των Χριστουγέννων!

Η περίφημη αυστριακή Ορχήστρα Δωματίου Johann Strauss Ensemble υπό τη διεύθυνση του χαρισματικού βιολονίστα Russell McGregor θα ενθουσιάσουν και πάλι το μουσικό τους κοινό, ερμηνεύοντας τα ωραιότερα βαλς, τις μελωδικές άριες και τις διάσημες πόλκες των συνθετών της οικογένειας Στράους, του Λέχαρ, του Λάννερ και άλλων γνωστών βιεννέζων δημιουργών.

Ο χαρισματικός μαέστρος Russell McGregor με το ιδιαίτερο μπρίο του, το επικοινωνιακό του ταλέντο και την καλλιτεχνική ακτινοβολία που τον διακρίνει, διανθίζει το πρόγραμμα των φετεινών συναυλιών με τις μουσικές πινελιές των παιδικών φωνών της χορωδίας «Μανώλης Καλομοίρης» και την λυρική φωνή της σοπράνο Τζίνας Φωτεινοπούλου

Η Ορχήστρα ∆ωματίου Johann Strauss Ensemble ιδρύθηκε το 1985 από τους εξαιρετικούς μουσικούς της αυστριακής Ορχήστρας Μπρούκνερ και πολύ γρήγορα απέκτησε διεθνή φήμη με περιοδείες σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης (Παρίσι, Λονδίνο, Μαδρίτη, Ρώμη, Βρυξέλλες, Βερολίνο, Ζυρίχη, Αμβούργο, Ζάλτσμπουργκ, Βιέννη κ.α.), στην Ιαπωνία, στη Ρωσία και στην Αυστραλία. Η ορχήστρα διακρίνεται για την πλούσια δισκογραφία της, ενώ από το 2003 διευθυντής της είναι ο βιολονίστας Russell McGregor.

Χαρακτηριστικό των συναυλιών του Johann Strauss Ensemble είναι η ερμηνεία της βιεννέζικης μουσικής με τον τρόπο που ο σπουδαίος συνθέτης και βιολονίστας Γιόχαν Στράους πρώτος καθιέρωσε, καθώς ήταν συγχρόνως ο σολίστ και ο διευθυντής της ορχήστρας ενθουσιάζοντας το κοινό με τη χορευτική και μελωδική μουσική του.

JOHANN STRAUSS ENSEMBLE

Βιεννέζικα βαλς στη Xριστουγεννιάτικη Αθήνα 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου – ώρα 20:30

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου – ώρα 19:00

Σολίστ

Τζίνα Φωτεινοπούλου, σοπράνο

Παιδική χορωδία Μανώλης Καλομοίρης

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Νίκος Μαλλιάρας

Johann Strauss Ensemble 

Μουσική διεύθυνση: Russell McGregor

Τιμές εισιτηρίων

€ 23,00 - € 28,00 - € 33,00 

€ 38,00 (Διακεκριμένη Ζώνη) 

Ειδική τιμή: € 18,00 

(Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

Έναρξη προπώλησης

Δευτέρα 30 Οκτωβρίου

Πληροφορίες – κρατήσεις

210 7282 333, www.megaron.gr

Oμαδικές κρατήσεις: 210 7282 367